Betlehem dekket av snø: Sannhet eller fiksjon i et maleri av Bruegel den eldre

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Sikkert mange av dere, med tanke på bildet av genialiteten i den nordlige renessansen Pieter Bruegel den eldre "Folketellingen i Betlehem" stilte spørsmålet: "Hvordan kan det være at Betlehem var dekket av snø?" Hvilke mål ble forfulgt av den strålende mester i maleri, hva ville han fortelle seeren med sitt ekstraordinære arbeid - videre i anmeldelsen

Evangeliehistorie om Kristi fødsel

Og siden evangelistene var enige om at fødestedet til Kristus er Betlehem, angav de denne byen i Skriftene, siden den ble kalt av de gammeltestamentlige profetene byen som Messias skal komme fra. I følge skriften dro Joseph og Maria, som fulgte dekretet fra den romerske keiseren Augustus, fra Nasaret til Betlehem, hvor folketellingen fant sted. Keiserens dekret uttalte at hver jøde må tilbake til byen der han ble født for registrering. Derfor la den lovlydige snekkeren ut på en ganske farlig vei - på grunn av tidspunktet for Marys graviditet - veien. Hver dag teller, ettersom Mary var i ferd med å føde et barn. Og hun fødte … I følge De hellige skrifter ble Messias født i Betlehem.

Mange vakre bilder har blitt skrevet om dette juletemaet, og historien var som regel den samme: Holy Land, Holy Family, engler, krybbe, dyr og andre attributter … Med alt dette ble alt fremstilt i en veldig staselig, høytidelig og edel måte.

Men den nederlandske kunstneren på 1500 -tallet, Pieter Bruegel den eldre, så på evangeliets historie på en helt annen måte og skapte et verk på sin karakteristiske billedmessige måte. Og nå, århundrer senere, kan vi tenke på julehistorien, fremført på en vinterlig måte - a la Nederland.

"Census in Bethlehem" av Pieter Bruegel

Pieter Bruegel skapte sitt berømte verk basert på evangeliehistorien i 1566, hvis hovedtema kunstneren viste det nederlandske folks liv og liv i et sosialt aspekt. Dette bildet var et levende eksempel på hvordan de gamle mestrene ofte brukte evangelietekstene og dyktig tilpasset dem til sin tids realiteter.

Forresten, tidspunktet for opprettelsen av "Census in Bethlehem" sammenfaller med tidspunktet for begynnelsen av den nederlandske revolusjonen, begynnelsen på nederlands aktive kamp mot spansk føydalisme og katolisisme. Siden 1566 har Bruegels arbeid nemlig utviklet seg i denne retningen og i den mest direkte forbindelsen med disse historiske hendelsene. Alle verkene hans fra denne perioden imponerer med bevisstheten om påliteligheten til det som skjer, og evangeliehistorien fungerer i hovedsak bare som en forkledning.

Og merkelig nok ville Bruegel ikke vært Bruegel hvis han ikke hadde brukt den originale tolkningen av plottet og hovedpersonene. Han løste bokstavelig talt den hellige familien blant mengden som kom til vertshuset. Og bare en detalj fungerer som et forbindelsesledd med evangeliehistorien - dette er eselet, som Maria sykler på og oksen går ved siden av.

Derfor, til tross for at kunstneren i maleriet hans skildret deltakelse i "folketellingen" til Joseph og Mary ganske symbolsk, understreket han veldig overbevisende det faktum at Jesus var til stede her og nå, og viste at

Hva er faktisk vist på bildet

Bruegel brukte denne historien til å formidle essensen av tyranniet som de lokale myndighetene gjorde i de nederlandske byene og landsbyene. Som et symbol på denne makten viste kunstneren Habsburgernes våpenskjold, til familien Philip II av Spania, som regjerte i Nederland på den tiden, tilhørte. Han la den på veggen i et hus, under taket som det ikke er noen folketelling i det hele tatt …

I følge historikernes generelle oppfatning, under dekke av en "folketelling i Betlehem", skildret artisten allegorisk den spanske skatteinnkrevingen fra innbyggerne i en liten nederlandsk by. Som bakgrunn brukte mesteren et typisk Nederlandsk landskap: en liten landsby dekket av snø, et karakteristisk trekk ved landskapet som er et kupert område, ofte brukt av mesteren i arbeidet hans.

Så den nederlandske landsbyen er avbildet i en snørik vinter, noe som selvfølgelig ikke skjer i det virkelige Betlehem. Synspunktet som betrakteren ser hva som skjer, er plassert høyt nok, som om kunstneren maler bildet sitt, ser ut av loftsvinduet til en struktur og bokstavelig talt snapper ut et øyeblikkelig perspektiv. Horisontlinjen er høy, noe som gjorde at han kunne vise et stort antall tegn, detaljer og forskjellige handlinger på bildeplanet.

Vinterdagen nærmer seg slutten - den røde solen ruller mot horisonten, og er bare litt synlig fra tregrenene i den sentrale delen av lerretet. Etter all sannsynlighet finner hendelsene sted i desember måned - en indirekte indikasjon på dette er fragmentet i nedre venstre hjørne av bildet der en mann skjærer en gris. Dette skjedde vanligvis i Nederland i desember. De tilberedte halmskårene indikerer at grisen vil bli svidd på dem. Denne ideen finnes gjentatte ganger i Bruegels malerier. For eksempel er dette akkurat det karakterene i maleriet "Jegere i snøen" gjør.

Videre, ved å undersøke venstre side av bildet, ser vi at en tett mengde bymenn har samlet seg på døra til vertshuset. I dypet av bygningen kan man se tabeller, der tjenestemenn klarer seg, kantet med skattebøker. Som nevnt ovenfor, selv om Bruegels arbeid kalles "folketellingen", er tjenestemannenes handlinger ikke annet enn skatteinnkreving.

I midten av lerretet ser betrakteren et umerkelig par: Han, som gikk foran, med en snekker sag på skulderen og She - ridning på et esel. Dette er den hellige familien, som er på vei til vertshuset. Merkelig nok skildret kunstneren dem som helt vanlige mennesker, uten glorier og engler, slik det er vanlig i ikonografien. Likevel er det takket være disse karakterene at ideen og historien til lerretet utvikler seg. Og komplementér og definer kunstnerens plan - et esel som bærer Mary, samt en okse som går ved siden av. Stort sett er det bare disse dyrene som er bindeleddet mellom hendelsene som reflekteres på lerretet og evangeliehistorien. Tross alt var det disse dyrene som skulle være tilstede ved fødselen av Jesusbarnet.

Og også når vi ser nøye på, ser vi at Joseph i forhold til Maria er en sekundær skikkelse og er avbildet av kunstneren bakfra, bak en brett lue, uvanlig for innbyggere på nordlige breddegrader, vi kan ikke se ansiktet hans. Og Mary selv er neppe merkbar, hun er avbildet i mørke slør, som også er uvanlig for tradisjonell nederlandsk antrekk, noe som får henne til å skille seg ut fra andre kvinner.

Faktisk er Bruegels maleri et ekte leksikon om livet i en liten nederlandsk by om vinteren. Og hvit snø og is symboliserer fornyelse, fremtidige gleder, begynnelsen på noe nytt.

Det er mye dynamikk og bevegelse på lerretet. En liten by lever med sine bekymringer, gleder, hverdag og høytider. Vi ser generelt et kontinuerlig rent bruegeliansk liv: folk er opptatt med sine daglige saker: bygging av gårdsbygninger, innsamling av børstved, husarbeid. Eierne skynder seg forberedelser til jul …. Barna leker og skater entusiastisk på isen.

Og til slutt vil jeg bemerke at generelt sett illustrerer dette verket perfekt den malte måten maleren er, som skiller seg fra den tidligere, nemlig: skjematisk avbildet folks ansikter, og bringer hovedpersonene (Joseph og Mary) til " sidelinjen "av fortellingen, uvillighet til å pynte på karakterene sine. Når det gjelder den tekniske siden, ser vi en klar konturtegning, levende uttrykksfullhet i bilder, "sonoritet" i fargepaletten, romlig bredde og dybde i komposisjonen og den subtile følelsen av tonal enhet.

Fortsett temaet nederlandske malere, les i vårt blad: Hvorfor den døvstumme maleren fra senmiddelalderen bare malte vinterlandskap: Hendrik Averkamp.