Hva Bruegel den eldre fortalte om i sitt maleri "The Rebel Angels Fall" Symbolikk, mysterier og paradokser i et mesterverk

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Når du går dypere inn i arbeidet til Pieter Bruegel den eldre, slutter du aldri å beundre hans unike dyktighet og uvanlige visjon av verden. I dagens publikasjon er det et fantastisk mesterverk av en nederlandsk kunstner, som inntil nylig ikke har blitt grundig studert og analysert. Det vil handle om et uvanlig lerret av mesteren - "Fall of the Rebel Angels", skrevet i 1562, som nylig ble undersøkt av spesialister fra Royal Museum of Fine Arts i Belgia.

Noen få ord om handlingen

Handlingen er basert på den gamle bibelske historien, eller rettere sagt legenden om englenes fall fra paradiset, som symbolsk gjenspeiler verdens undergang, der menneskeheten, som ligger i synd, stolthet og grusomhet, er dømt til universell ødeleggelse.

Ifølge en versjon av legenden er dette den første konfrontasjonen mellom godt og ondt, selv før menneskets fall, da den mektigste engel-lysbæreren Lucifer gjorde opprør mot guddommelig makt. I retning av den allmektige skulle erkeengelen Michael straffe opprøreren. Denne konfrontasjonen førte til at andre opprørske engler falt, dømt til å reinkarnere til demoner og falle til bunns i helvete selv.

I følge en annen versjon - (Apokalypse 12: 7)

Men gjennom århundrene har disse versjonene av Lucifer og den apokalyptiske dragen slått seg sammen og er et symbol på den allestedsnærværende kampen mellom godt og ondt.

Om bildet

The Fall of Rebel Angels av Pieter Bruegel den eldre er utvilsomt et mesterverk som illustrerer englenes kamp og apokalypsen. Erkeengelen Michael, avbildet i midten, i forgylt rustning og en blå-turkis kappe, driver sammen med den himmelske verten englene som gjorde opprør mot Gud. I hendene hans ser vi et skjold med et rødt latinsk kors på en hvit bakgrunn, som er et symbol på oppstandelsen, samt et sverd som han beseiret den syvhodede dragen, som symboliserer Satan. Dette falne monsteret er praktisk talt gjemt bak en blanding av fantastiske skremmende skapninger og mystiske gjenstander som ved første øyekast trosser identifikasjon. Blant annet på bildet kan du finne sjeldne og eksotiske dyr som for eksempel en armadillo eller en puffer.

Det var for den største overbevisningskraft Bruegel brukte i sitt arbeid bildene av de illevarslende Bosch -karakterene, som dette lerretet bokstavelig talt florerer av. Det er også ekko i arbeidet med de populære verkene til andre gamle mestere - Jan van Eyck og Albrecht Dürer.

Beskrivelse av lerretet

Overflaten på maleriet er horisontalt delt inn i to omtrent like halvdeler. På toppen av stykket avbildet Bruegel en glitrende ball som representerte himmelen. Lysengler kjemper hardt mot opprørernes mørke hær og basunerer seierssalmen i de guddommelige basunene. Disse karakterene er i lyse klær med detaljerte ansikter og vinger. I bevegelsene er de frie og krigslige.

Unntaket er de fallende bildene av engler avbildet i den øvre delen av lerretet, som ennå ikke har mistet sitt menneskelige utseende. Men til tross for de hvite klærne og de gylne vingene, er det klart at de allerede har blitt beseiret, og spredt armene faller slapt ned og blir til fantastiske skapninger - innbyggerne i helvete. De vises i form av halvmennesker og dyr med store øyne, åpne munner og noen med åpne mager.

Og jo lavere de kommer, mer og mer begynner de å ligne skremmende hybrider, nøye sammensatt i strengt overholdelse av "naturalia" (naturvesener) og "artificalia" (skapninger skapt av mennesker). På grunn av dette gir Bruegels maleri inntrykk av et fantastisk kabinett med nysgjerrigheter.

Siden den nedre delen av bildet er mørkt og dystert, må du se nøye for å skille mellom individuelle bilder. Alt her er blandet, rikt og kaotisk. Figurene i helvete mister helt sitt menneskelige utseende og blir til fryktelige nakne monstre med enorme kjever og tang. Ansikter og øyne, som fremdeles kan skelnes i mørket, er fylt av skrekk, munnen åpnes i et vanvittig skrik.

Fargekontrasten mellom de nedre og øvre delene av lerretet, mellom himmel og helvete, er også uttalt. Så toppen er laget i blått, lyseblått, gult og hvitt. Den nedre er fylt med mørke og illevarslende farger. Brune, mørkerøde, giftige gule, grå og grønne skapninger skaper inntrykk av et fryktelig rot som dreper alt lys og guddommelig.

Forresten, i maleriet av Bruegel, blir perspektivet mesterlig utarbeidet - det understrekes av størrelsen på figurene - i forgrunnen er de store, øverst - små. Dynamikken og bevegelsen formidles av retningen karakterene faller i.

Et nytt blikk på et gammelt mesterverk

Et interessant faktum i historien til dette ekstraordinære verket til Bruegel er at forfatterskapet fram til 1898 ble tilskrevet Hieronymus Bosch (1450-1516). Bare helt på slutten av 1800 -tallet, i nedre venstre hjørne, skjult av en baguettramme, ble datoen og signaturen "MDLXII / Brvegel" oppdaget, noe som var en stor oppdagelse selv for kunstkritikere.

Det er også bemerkelsesverdig at moderne spesialister endelig har lagt merke til dette fantastiske mesterverket, som aldri har blitt grundig studert. Den vitenskapelige forskningen er utgitt i form av en vakkert illustrert bok, der Tine Meganck, forsker ved Museum of Fine Arts i Belgia, beskrev noen av hemmelighetene og symbolske betydninger som er kodet i maleriet, som lenge har vært skjult for seerens oppmerksomhet. Kunstkritikeren trakk en uventet parallell mellom maleri og vesteuropeisk politikk i Bruegels tid. Tross alt kunne en ekte kunstner ikke eksistere og skape utenom sin tid.

Et annet viktig poeng med studien: Tyne Meganck kom også til den konklusjonen at Bruegel gjorde et forsøk på å overgå Hieronymus Bosch selv, hvis arbeid var inspirert i ungdommen. Og også kunstneren prøvde å forvandle den tradisjonelle bibelske moralismen om stolthetens synd til sin egen visjon om hendelser som ikke bare finner sted i hans land, men i verden som helhet.

Bruegel viste hvordan tilsynelatende gode ambisjoner fra mennesker fører til en farlig gjenfødelse. Og "The Rebellious Angels fall" har blitt en utmerket illustrasjon av den potensielle faren som ligger og venter på folk i jakten på velstand, kunst, kunnskap, politikk, alt der en person prøver å overgå Skaperen selv. Og det skal bemerkes at ideen som Bruegel brukte, er et universelt tema som er relevant for denne dagen.

Tyne Meganck, med fokus på det faktum at lerretet ble opprettet i 1562, avslørte i sitt arbeid en fascinerende teori om dannelsen av et samfunn av global kunnskap og kunstens rolle i politikken på tampen til den nederlandske revolusjonen.

Faktisk var det i 1562 i Nederland at den protestantiske opposisjonen mot Spania endelig ble dannet, som Bruegel fremstilte i form av et monster. Konfrontasjonen som var på gang de neste ti årene ble løst av åttiårskrigen, som førte til uavhengigheten til de syv forente provinsene (Holland, Zeeland, Utrecht, Groningen, Geldern, Overijssel, Friesland) og General Lands.

Bruegel som en profet, som varslet disse kommende hendelsene i 1562, viste at menneskeheten, som ligger fast i tingenes og grusomhetens rike, er på vei mot universell ødeleggelse. Etter å ha laget dette profetiske lerretet, opplevde kunstneren selv et dypt sjokk, som fikk ham til å endre sin tragiske og uttrykksfulle holdning til bitre filosofiske refleksjoner, trist stemning og skuffelse.

Etter å ha overlevd en moralsk og kreativ krise, vender Bruegel til slutt tilbake til virkelige former, skaper igjen malerier med fjerne, endeløse landskap, tar igjen betrakteren inn i et endeløst, enormt Bruegel -panorama.

Før han opprettet maleriet The Rebel Angels, skapte Bruegel et lerret kalt The Fall of Icarus, også fylt med hemmelige og symbolske tegn. Når man ser på dette verket, stiller hver seer ufrivillig spørsmålet: Hvor er hovedpersonen, hvor falt han og hvordan skjedde det?