Hvordan gjenkjenne synder og dyder i maleriene til mesteren til allegorien Bruegel den eldre

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Verden vet Pieter Bruegel den eldre som en utmerket maler, hvis verk, selv etter fem århundrer, ikke har mistet sin betydning og relevans. De er både kognitive når det gjelder historie og talentfulle når det gjelder maleri. På 1500 -tallet var den strålende kunstneren imidlertid ikke kjent for sine malerier, men for sine grafiske arbeider. Han begynte sin kreative karriere som tegner og laget skisser for fremtidige graveringer. Og i dag er det i vårt virtuelle galleri to berømte grafiske serier - "Seven Deadly Sins" og "Seven Virtues", der Bruegel først dukket opp som en praktfull mester i allegori.

Noen få ord om artisten

Det er få personligheter i kunsthistorien som er så mystisk og tvetydig som Pieter Bruegel den eldre. Svært lite er kjent om hans liv, og bare 45 maleriske malerier, samt graveringer laget i henhold til tegningene hans, har overlevd fra den kunstneriske arven til vår tid.

Dessverre er det ingen spesifikkhet om den nøyaktige fødselsdatoen til Pieter Bruegel, så det er generelt akseptert at han ble født rundt 1525 i landsbyen Bruegel, nær Breda i den nederlandske provinsen Limburg. Bruegels barndom og ungdom er også dekket av et mørke av uklarhet. Det er bare sikkert at den fremtidige artisten fikk sin grunnskoleutdannelse i en "forberedende" landsby i en landsby.

Selv i ungdommen, på midten av 1540 -tallet, brakte skjebnen Bruegel til Antwerpen, hvor han kom inn i studioet til den berømte kunstneren Peter Cook Van Aelst, hoffmaleren Charles V. og som en nybegynnermester. Etter lærerens død i 1551 ble Bruegel tatt opp i den profesjonelle sammenslutningen av kunstnere - Guild of St. Luke i Antwerpen. Og så gikk han på jobb for Jerome Cock (1510-1570), en erfaren talentfull grafisk graver og vellykket gründer som hadde et verksted som trykte og solgte graveringer.

Bruegels verden i svart -hvitt

På midten av 1500 -tallet ble Nederland det europeiske senteret for produksjon og salg av trykte publikasjoner. Bruegel og hans forlegger Jerome Kok spilte en veldig viktig rolle i dette. Graveringsmesteren, Hieronymus Kok, rekrutterte talentfulle kunstnere og graverer, som også laget tegninger for trykte publikasjoner. På denne listen var Pieter Bruegel, som begynte sin karriere som tegner. Snart sendte Kok det skjulte potensialet i sin arbeider, den unge kunstneren på en kreativ tur til Frankrike og Italia for å lage en serie tegninger av italienske landskap beregnet på skisser for graveringer. Forresten, omtrent 120 av Bruegels tegninger laget under denne turen har overlevd den dag i dag.

Det skal bemerkes at Bruegel ikke laget graveringene sine selv. Han kom med plott og tegnet bare skisser, ifølge hvilke andre mestere laget dem. Derfor er det ganske vanskelig å bedømme hvordan de kunstneriske bildene tilsvarer originalen, siden de forberedende tegningene i de fleste tilfeller ikke har overlevd, og det er rett og slett ikke mulig å bli kjent med kunstnerens intensjoner på en annen måte.

I noen av mesterens tegninger kan vi se fragmenter av emner som gjentar kjente lerreter eller til og med siterer verkene til andre mestere, og noen er helt spesielle forfatteres unike verk.

Hieronymus Kok samlet deretter rundt 135 Bruegels tegninger, som ble oversatt til graveringer av forskjellige mestere. Trykk laget av en serie tegninger av Bruegel "Tolv store landskap", "Små landskap i Brabant og Kampen", samt "Donkey at school", "Big fish eats small", "Artist and Connoisseur" var en stor suksess med kjøpere. Blant de mest betydningsfulle grafiske verkene til Bruegel er imidlertid serien "Seven Deadly Sins" (1556 - 1558) og "Seven Virtues" (1559-1560). Og merkelig nok har alle tegningene av disse syklusene overlevd den dag i dag og finnes i forskjellige samlinger i Vest -Europa.

Det var i Cocas verksted at den unge kunstneren så utskrifter fra maleriene til Hieronymus Bosch, som overrasket ham helt til grunn. Og han, inspirert av det han så, skapte sine egne variasjoner på temaene til maleriene til den store maleren. Men kjennetegnet ved Bruegels arbeider fra Boschs plott er at kunstneren viste helvete som en slags "syndernes by", der hver av dem tilsvarer et bestemt "kvartal" med sitt eget landskap, arkitektur, sitt eget absurde, men detaljerte "livsstil." Under hver gravering er det en inskripsjon på latin med navnet på denne eller den synden.

"De syv dødssyndene"

"The Seven Deadly Sins" - de mest kjente grafiske verkene til mesteren, som levende illustrerer menneskehetens laster, inkludert i en syklus som består av åtte tegninger: "Anger", "Latskap", "Forfengelighet (Pride)", "Avarice", "Gluttony", "Envy", "Lust" og den siste komposisjonen -"The Last Judgment". Disse tegningene er tett "befolket" med karakterer - nesten ansiktsløse representanter for forskjellige klasser, som hver gjør sine ting, ifølge handlingen.

"Kjærlighet til penger". Avaritia.

Kjærligheten til penger i katolisismen er en av de syv dødssyndene som presser folk til å øke penger, grådighet og misunnelse. På graveringen kan du fullt ut se grådigheten og grådigheten, pengegrusen og grådigheten til karakterene hennes.

"Latskap" (Acedia)

Artisten viste allegorisk latskap gjennom bilder av snegler og sakte krypende dyr, sovende tomganger og terningspillere som drepte tid i en taverna (selv klokken stoppet og sovnet). I midten av komposisjonen er en sovende kvinneskikkelse, som symboliserer latskap. Djevelen støtter selv puten hennes, som er et symbol på det nederlandske ordtaket: "Latskap er djevelens pute." Bare munken forgjeves kaller alle til å våkne fra dvalemodus.

"Misunnelse" (Invidia)

Misunnelse er ganske vanskelig å formidle i et bilde. Bruegel brukte imidlertid et ganske vedvarende symbol på misunnelse i nederlandsk ikonografi: to hunder som gnagde på ett bein.

Interessant, selv i disse tidlige verkene, begynte Bruegel å bruke sin favorittteknikk - for å fremstille folkeflamske ordtak som allegorier.

"Fråtsing". (Gula)

For å maksimere essensen av denne tegningen, skildret kunstneren en sekkepipe - et symbol på den syndige "moro for de fattige". Hun henger på et tre, som om hun også - overspiser.

"Sinne". (Ira)

De som brant med ondskap og hat brenner bokstavelig talt….

"Vanity" (Pride) - Superbia

Speilet er et tradisjonelt symbol på stolthet, noen ganger til og med som et redskap for Satan. Derfor ble speil noen ganger innrammet med bilder av Herrens lidenskap for å redusere skaden fra selvbeundring og for å beskytte seg mot djevelens fristelser. Men det ser ut til at karakterene i dette verket av Bruegel bare er opptatt av seg selv.

"Voluptuousness". (Luxuria)

Det er tydelig variasjoner på temaet for det berømte Bosch -triptyket "The Garden of Worldly Delights": enorme frukter, "begjærbobler".

"Den siste dommen"

Og til slutt gjengjeldelsen for synder … I "siste dom" er det nødvendig å merke seg de helvetesportene i form av munnen til den bibelske Leviathan, hvor synderne som har seilt med båt blir sendt direkte.

Syv dyder

Situasjonen var lik med tegneserien "De syv dyder", som ble utført i samme stil, med samme semantiske belastning og identifiserende inskripsjoner på latin.

Den latinske teksten under graveringen "Prudence" lyder: "Hvis du vil være forsiktig, vær forsiktig for fremtiden, tenk i sjelen din hva som kan skje." Bildet av en kvinne som står på de tynne trinnene på en stige symboliserer Prudence, som er hovedtrekk ved forsiktighet. Og silen som pryder hodet hennes, hjelper til med å skille hveten fra agnene.

Kunstkritikere bemerker at denne graveringen interessant viser helvete i form av en forferdelig skapning utstyrt med en tannete munn, øyne og hår. Tannkjeftene har forankret seg i europeisk kunst som et symbol på fiaskoen i den helvete avgrunnen og som et symbol på selve helvete.

Men bildet av Kristus, som kommer ned i underverdenen i en glorie som ligner en badekule, gir ikke inntrykk av makt og styrke, og de himmelske kreftene kjemper ikke mot helvete, siden de rett og slett ikke er med i bildet. De rettferdige kommer ut av helvetets åpne, tannete kjever, ikke låst av de mer falt portene. Fryktelige helvete monstre som vrir seg i kramper og lidelser. Imidlertid oppstår ikke inntrykket av at en stor verdensbegivenhet finner sted. Hvor er den guddommelige triumfen? Sannsynligvis, med virkeligheten til realisme, som ble født på 1500 -tallet, kunne Bruegel ikke skildre med symboler og konvensjoner det som bare kunne uttrykkes i ord.

Avslutningsvis vil jeg understreke at mange symboler som kunstneren brukte, selv på den tiden hadde en langt fra allment anerkjent tolkning, og at ikke alle Bruegels karakterer kan tydes. Men generelt sett er essensen av synd og gjengjeldelse i en slik form som den utviklet seg i de protestantiske Nederlandene på mange måter forståelig for betrakteren av både den katolske og den ortodokse troen.

Fortsett temaet allegorier i verkene til den nederlandske kunstneren, les: "Dødens triumf": Hva er hemmeligheten bak Bruegels maleri, som har rystet hodet og fantasien til mennesker i nesten 500 år.