10 ting som gjorde Andy Warhols provoserende geni til en enestående artist

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

I dag er Andy Warhol en berømt amerikansk kunstner, designer, skulptør, produsent, regissør, skribent, bladutgiver. Kalt forfaren til homo -universell ideologi og provoserende geni, han er forfatter av verk som har blitt synonymt med kommersiell popkunst. Andy Warhol gjorde kunsten tilgjengelig for massene, slik at folk lærer å se skjønnheten i hverdagslige ting og forstår at alt som omgir dem er vakkert.

Warhols malerier er så mystiske på grunn av at livet hans er et komplett mysterium. Jo lenger du graver ned i biografien hans, jo mer innser du at du ikke visste noe om denne artisten. Her er ti eksempler som ytterligere slører grensen mellom Andy Warhols liv og kunst.

1. Han visste hvordan han skulle gjøre søppel til kunstobjekter

Sikkert den beryktede Plyushkin ville ha misunnet Warhol. Kunstneren bevart bokstavelig talt alt som gikk gjennom verkstedet hans. Atelieret hans ble dominert av fjell med avisutklipp, kunstartikler og materialer, plakater, lydbånd, fotografier, bøker og blader, dekorativ kunst og selvfølgelig hans berømte parykker.

Men hvilken spesifikk mengde "arv" snakker vi om? Warhol -museet anslår at samlingen inneholder over 230 kubikkmeter materiale, eller over 500 000 gjenstander. Bare rundt 4000 lydkassetter har overlevd. I tillegg er det "tidskapsler" som Warhol begynte å lage i 1974. I dag er det over 600 av disse mini-arkivene som inneholder filmer, brev, invitasjoner og mer. Med en beholdning på 100 gjenstander om dagen, ville det ta over 13 år å demontere hele en kunstners samling.

2. stikker nesen

Warhol har tiltrukket seg oppmerksomhet siden studenttiden. Mens han studerte ved Carnegie Institute of Technology i 1949, malte han først et bilde av en mann som plukket nesen, og presenterte det på en utstilling. Juryen satte tydeligvis ikke pris på dette arbeidet.

Omdøpt til "Don't Choose Me", og dette bildet fikk oppmerksomhet som en del av neste års studentutstilling. Deretter opprettet Warhol en hel serie "Poking in the Nose."

3. Mors sønn

Warhol ble mest påvirket i sin ungdom av moren. Julia Zavatskaya ble født i Tsjekkoslovakia og emigrerte til USA sammen med mannen Andrei Warhol. Fra tidlig barndom introduserte Julia sine tre sønner for kunst, inkludert musikk, dans og maleri.

I en alder av seks år fikk Andy Sindegams chorea, også kjent som St. Vitus's Dance. En sjelden sykdom i nervesystemet begrenset barnet til sengs i flere måneder. Det var da moren først begynte å lære ham å tegne. Interessen for kunst ble drevet av brødrene, som brakte tegneserier og fotografier av Hollywood -kjendiser til Andy (gutten satte stor pris på hans autograf Shirley Temple).

Da Andy var 9 år gammel, ga moren ham sitt første kamera. Gutten ble interessert i fotografering og utstyrte et fotolaboratorium i kjelleren i huset deres. Da han først kom inn på den kommersielle kunstscenen i New York, ble Andys tidlige prosjekter sterkest støttet av moren.

4. Skjermtester

Få mennesker vet om dette, men i 1963-1968 spilte Warhol flere hundre filmer. For eksempel, i filmen "Sleep" fra 1963, vises en sovende fyr (John Giorno, som var Warhols elsker på den tiden) i 5, 5 timer. I filmen Empire fra 1964 vises Empire State Building i New York i sakte film i 8 timer. Bare den underjordiske filmen Chelsea Girls fra 1966, som ble skrevet sammen med Paul Morrissey, fikk minst en viss kommersiell suksess.

Mindre kjent er de 472 fire minutter lange skjermtestene Warhol begynte å filme i 1964. Det var egentlig hans celluloid tilsvarende portrett av lerret. I de fleste av disse kortfilmene ble alle som omringet Warhol fanget. De fleste av disse menneskene er anonyme, men noen er vanskelig å kjenne igjen - Bob Dylan, Salvador Dali og Lou Reed.

5. Opptaksindustri

Warhols to albumomslag huskes i flere tiår. Coveret til debutalbumet Velvet Underground & Nico i 1967 inneholdt en skrellbar banan (skall) og forsiden av Sticky Fingers -albumet til Rolling Stones i 1971 inneholdt en ekte glidelås.

Warhol begynte å lage de tidligste omslagsdesignene på 1950 -tallet. Warhols særegne blottingteknikk har bokstavelig talt fengslet annonsører og magasinredaktører.

6. Rockstjerne

I følge Warhols assistent Paul Morrissey ble Warhol rockesjef da han ble kontaktet av en Broadway -produsent. Impresarioen planla å åpne en danseklubb i en forlatt fly hangar i Queens, og han ønsket å involvere en kjent artist i dette. Morrissey foreslo å starte sitt eget band, så Warhol gikk på shopping. Han møtte Lou Reed på en Café Bizarre -konsert og signerte med manageren sin i slutten av 1965. Som et resultat ble klubben aldri åpnet, men albumet "Velvet Underground & Nico" ble født.

Nesten 20 år senere regisserte Warhol sin første rockevideo, og regisserte hiten Cars "Hello Again" i 1984. Warhol selv dukket opp i videoen som en bartender.

7. Håndtering av truede arter

En serie på ti malerier laget av Warhol i 1983 nevnes sjelden. Dette kan neppe kalles klassisk kunst: bilder av en afrikansk elefant, skallet ørn, vær, svart neshorn, Grevys sebra, gigantisk panda, orangutang, Andersons trefrosk, Sølvflekken i San Francisco -sommerfuglen og den sibiriske tigeren.

8. Flørt med alle

Det ser ofte ut til at Warhol slet med å glede alle og alt. Han var omtrent som Bob Dylan i billedkunstverdenen. Det så ut til at han elsket oppmerksomhet, men unngikk bevisst å forstå.

I et intervju med magasinet Cavalier i 1966 ble Warhol spurt om hva kunsten hans betydde for ham. Warhol svarte ganske enkelt: "Åh, jeg vet ikke. Jeg trakk bare for å glede. Det gir meg en følelse av min egen verdi."

I et videointervju fra 1966 dukket Warhol opp i et sykkelantrekk, en svart skinnjakke og mørke briller. Bak ham hang et portrett av Elvis, og til venstre var et lerret av Campbells suppe. På et tidspunkt spurte intervjueren igjen: "La meg stille deg noen spørsmål du kan svare på." Warhol, som antydet at reporteren også ville gi ham svar, sa: "Gjenta svarene også."

Selv når han ble spurt om hvordan han likte brytingskampen, kom Warhol av med generelle setninger som: "Jeg var målløs", "Dette er så spennende, jeg vet bare ikke hva jeg skal si" og "Dette er det beste jeg har noensinne sett i hele sitt liv”, og etterlot publikum forvirret om han i det hele tatt gadd å se kampen.

9. Han får æren for ting han ikke skapte

Selv om Warhol er en av de mest fotograferte og spionerte kunstnerne på 1900 -tallet, er han sannsynligvis den mest siterte. De fleste sitatene er hentet fra boken hans The Philosophy of Andy Warhol (A til B og Back). Det mest nysgjerrige er at Warhol faktisk ikke skrev denne boken.

10. Kunsten å lage ditt eget image

Bildet betydde alt for Warhol, og dette gjaldt også hans utseende. Warhols kjærlighet til kunst førte til hans nidkjære selvkontroll. I dag er det ikke lenger tvil om at artisten manipulerte måten verden så ham på.

Warhol har vært flau over hudflekkene hans siden tidlig barndom. Han likte heller aldri nesen. På 1950 -tallet bestemte han seg for å gjennomgå plastisk kirurgi for å omforme nesen. Han brukte også kosmetikk og kollagenbehandlinger hele livet. Og selvfølgelig må vi ikke glemme hans legendariske, signaturbrune parykk med gråtoner på sidene og fronten.