Hvorfor Marie de Medici kalles den mest problematiske dronningmoren, og hvordan Rubens malerier hjalp henne

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Maria Medici ble født i den mektige og innflytelsesrike Medici -familien, kjente kunstnere. Hun var datter av Francesco I Medici, storhertug av Toscana, og Joanna av Østerrike, erkehertuginne av Habsburgene. Selv om hennes oppvekst ble overskygget av morens tidlige død og forsømmelse av faren, fikk hun en utmerket utdannelse, som i samsvar med familietradisjoner ga henne et solid fundament i billedkunsten. Disse ferdighetene viste seg å være svært nyttige i fremtiden da hun bestilte en syklus med malerier om livet hennes fra Peter Paul Rubens. Hvilket problem løste Medici mesterverkene til Rubens?

Biografi av Maria de Medici

Mary ble dronning av Frankrike i 1600 da hun giftet seg med Henry IV (dette var hans andre ekteskap). Etter drapet på mannen sin i 1610 ble Mary regent for sønnen, den fremtidige Louis XIII. Den lunefulle regjeringsstilen og endringen i ektemannens politikk tvang imidlertid Louis til å utvise henne i 1617. Gjennom intervensjon av kardinal Richelieu fikk hun komme tilbake i 1621. Kongeliges svakhet førte til en gjenoppliving av aristokratiske forventninger til maktdeling og til slutt førte til innkalling av generalstatene i 1614. Fordelingen av pensjoner og annen bytte til de store adelsmenn tappet statskassen, men forhindret ikke at de vokste misnøye.

Interessant nok regnes Marie de Medici som en av historiens mest plagsomme dronninger - et lyn for å være misfornøyd med sønnens styre og spesielt hans sjefsminister, kardinal Richelieu. Imidlertid kan man ikke annet enn å regne med hennes betydelige beskytning av kunst og hennes omfattende byggeprosjekter som fremdeles pryder Paris i dag.

I 1630 provoserte hun en annen krise - kalt "bedragernes dag", der hun prøvde å eliminere Richelieu, som på den tiden hadde blitt en fiende. Konspirasjonen slo tilbake og Marie ble nok en gang drevet ut for aldri å komme tilbake til Frankrike. Hun flyktet til Brussel i juli 1631 og kom aldri tilbake. Elleve år senere døde hun i fattigdom.

Medici kunst og politikk

Som nevnt ovenfor var Maria de Medici en viktig beskytter av kunsten. Kort tid etter attentatet på Henry IV, leide hun Salomon de Bross til å begynne arbeidet med et nytt palass som ville være mindre stramt og litt middelaldersk enn Louvre.

Maria de Medici viste sin politiske makt og bestilte byggingen og dekorasjonen av det luksuriøse Luxembourg -palasset (startet i 1615). Fullført i 1623 kombinerte Medici Palace franske smaker med italiensk prakt. Interiøret, Medici Gallery, ble prydet med en rekke enorme malerier (nå i Louvre i Paris) av Peter Paul Rubens som skildrer Marie de Medicis liv fra hun ble født til hun ble forsonet med kongen i 1619.

"Marie de Medicis liv" - en syklus med malerier av Rubens

The Life of Marie de Medici er en biografisk serie på tjuefire store malerier laget for dronningmoren til Frankrike av Peter Paul Rubens i 1622-1625. Syklusen anses av historikere å være både et mesterverk av barokk kunst og et monument over politisk ambisjon. I følge dette synspunktet representerte maleriene en ydmykende bravado som til slutt fornærmet både skytshelgen og kunstneren, og offentlig annonserte de politiske ideene og ambisjonene til dronningen. Disse ambisjonene var forresten ikke bare vågale, men motsier ofte ideene til sønnen, kong Louis XIII. Samfunnet kunne ikke unnlate å legge merke til dette.

Peter Paul Rubens "Presentasjon av portrettet av Marie de Medici"

"Presentasjonen av portrettet av Marie de Medici" er den viktigste delen av syklusen. Dette er den idealiserte avslutningen på en ekteskapsforhandling som har pågått i to år. I maleriet er Henrys forlovelse med Marie de Medici en allianse etablert av gudene, etter råd fra Frankrike og inspirert av Marys skjønnhet og dyder. Dette er det sjette maleriet i en serie på tjuefire malerier om livet til Marie de Medici. Denne syklusen er enestående både i skala og i fag.

En ung kvinne i en smykkekjole med stiv blonderkrage ser trygt på betrakteren fra et portrett plassert midt i et stort lerret. Dette er Maria de Medici selv. De eldgamle gudene for ekteskap og kjærlighet - Hymen og Amor (Amor), venstre og høyre, svever i luften og presenterer dette portrettet for Henry IV, konge av Frankrike. Hymen holder en flammende fakkel i venstre hånd, som symboliserer kjærligheten, og Amor hyller dydene til Medici -prinsessen. Amors pil traff målet; kongen er overrasket. Han ser takknemlig opp, strekker ut venstre hånd og uttrykker beundring for den kommende bruden.

Fra himmelen ser Jupiter og Juno, kongen og dronningen av de olympiske gudene, godkjennende ned, hendene rører i en øm ekteskapsgest. Junos temmede påfugl ser på det guddommelige paret. Påfuglen sitter på Junos vogn, like over den gyldne relieffen til Amor, som balanserer på skuldrene med en åkformet krans (et symbol på ekteskap) og danser lekende på vingene til en stolt ørn. Ideen er klar: selv gudens konge kan bli erobret av kjærlighet.

Dette arbeidet er imidlertid ikke bare viet til kjærlighet, men også til politikk. Bak Henry står en helt som er prototypen til Frankrike. Han bærer en blå silkekåpe brodert med en gylden heraldisk linje (våpenskjoldet til det franske monarkiet) og en forseggjort, plumet hjelm omgitt av en gylden krone.

Syklusen idealiserer og skildrer Marias liv i lys av fred og velstand hun brakte til riket ikke gjennom militære seire, men gjennom visdom, lojalitet til mannen sin og adoptivlandet og strategiske ekteskap - både hennes eget og de i som hun ble mellommann. Dette forklarer det nære samarbeidet mellom Marie de Medici og Rubens: det var viktig for henne at historien hennes ble fortalt slik hun syntes det passet.