Hvordan kunsten hjalp 17 år gamle Cosimo Medici med å skape det mektigste dynastiet

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

I 1537, på et turbulent tidspunkt for Firenze, kom Cosimo I Medici, en sytten år gammel gutt fra en lite kjent gren av Medici-familien, til makten. Alle forventet at han bare skulle regjere nominelt. Den unge hertugen overrasket hele den republikanske eliten. Han klarte ikke bare å ta full kontroll over byen, fortrengte de valgte myndighetene, men også å bringe Firenze til et helt annet nivå. Hvordan klarte en slik ung mann ikke bare å returnere betydning til hjembyen, men også til å bli stamfar til et av de mektigste dynastiene gjennom tidene, videre i anmeldelsen.

Cosimo I

Cosimo Medici kom til makten etter attentatet mot fetteren på 1530 -tallet. På den tiden mistet Firenze nesten sin betydning og individualitet. Byen ble en forhandlingsbrikke på det politiske kartet over Europa. Den unge mannen lyktes, som det virker, allerede umulig - de begynte å regne med Firenze igjen. Historikere sier at selv om han var en tyrann, ville florentinerne fortsatt være uendelig takknemlige for ham. Minnet om denne herskeren er fremdeles levende og respektert.

Metropolitan Museum of Art har nå en ny utstilling dedikert til Medici -familien og Cosimo personlig. Eksperter undersøker hvordan medlemmer av dette dynastiet brukte det mektigste verktøyet som var tilgjengelig i den epoken - kunst. For dem har det virkelig blitt et middel for propaganda. Katalogen "Medici: Portraits and Politics, 1512-1570" inneholder nesten hundre verk av de mest kjente og kjente mestere. På maleriene til så fremtredende forfattere som Raphael, Benvenuto Cellini og mange andre kan du spore alle de kulturelle initiativene til dette bankdynastiet. I nesten seks tiår støttet de kunst på alle mulige måter. Maleriene gjenspeilte tydelig hvordan patronage av den mektige Medici styrket Firenzes status som hovedsenter for den italienske renessansen.

Kunst i politikkens tjeneste

Cosimo I de Medici brukte kultur med stor og ubeskrivelig dyktighet, ikke bare for å skape en følelse av sin egen verdi. Han prøvde sitt beste for å gjøre hjemlandet Firenze betydelig og mektig. Cosimo ville at hun skulle være det sanne intellektuelle senteret og vuggen for renessansekunst.

Det første som kan sees på denne utstillingen vil være en imponerende byste av Cosimo, hugget i bronse av den store Cellini. Skulpturen ble levert en stund. Den har nylig gjennomgått en grundig restaurering. Det var bare takket være dette at ekspertene innså at øynene til den berømte florentinske, gjemt lenge under et mørkt lag med maling, faktisk var laget av sølv. Dette var en vanlig praksis innen kunst på den tiden.

Siden midten av 1500 -tallet har denne skulpturen prydet portene til festningen på Elben. En monumental skikkelse i romersk rustning, ruvet truende over hovedinngangen. Cosimos gjennomtrengende blikk brant bokstavelig talt gjennom alle som kom inn. Bysten var ment å representere Medici -forbindelsen med storheten i det gamle Romerriket.

Mange av maleriene som vises på utstillingen demonstrerer dybden i Medicis forbindelse med klassisk kunst og kultur. I Bronzinos Cosimo I Medici as Orpheus (1537–1539), for eksempel, blir hertugen fremstilt som den mytologiske musikeren Orpheus. Dette løfter ham så å si over verden av bare dødelige og likestiller ham med mytologiske guder. Men marmorbysten til den allerede eldre Cosimo, arbeidet til billedhuggeren Giovanni Bandini, skildrer ham som den romerske keiseren, noe som tyder på en viss tidløshet i hans krefter.

Utstillingen inneholder hele seks tematiske deler. Alle er dedikert til studiet av historien til Medici -dynastiet. På begynnelsen av 1500 -tallet kom familien først nylig tilbake fra eksil. De har slitt med å opprettholde Firenzes dominerende rolle i det raskt skiftende politiske landskapet. Det ble vellykket gjort. I 1569 kalte pave Pius V Cosimo, hertugen av Toscana, Great, og feiret dermed sine fortjenester.

Formålet med utstillingen er ikke bare å vise frem mesterverkene til de store mesterne. Forfatterne ønsker å vise hvordan kunst bidro til å styrke makt. Herskerne, som ønsket å presentere seg i riktig lys, stimulerte utviklingen av alle kulturelle prosesser. Kunsten ble støttet og utviklet. De kommuniserte tett med kunstnere, fordypet seg i kultur. Deretter ble stilen og temaet, så vel som det åndelige innholdet i bildet, strengt bekreftet for å øke inntrykket av herskerens personlighet. Det var nødvendig å lage et bestemt bilde. Alt dette politiske skallet er glemt. Nå blir ikke alle disse verkene betraktet i en slik sammenheng, de er utstilt på museer for å beundres for sine estetiske og svært kunstneriske fordeler.

De to første delene av utstillingen viser perioden fra 1512 til 1534. De vil introdusere besøkende for mange av Medici -familiemedlemmene som har blitt berømte gjennom århundrene. For eksempel pave Clemens VII, nevø av Lorenzo the Magnificent eller Alessandro Medici. Deretter skifter utstillingen til personligheten til Cosimo selv. Hertugen og kona, Eleanor di Toledo, gjorde alt for å styrke makten. For å gjøre dette bestilte de mange portretter, der kunstnerne fikk i oppgave å demonstrere fullheten i sin makt, kontinuiteten og kontinuiteten til dynastiet. Alt dette måtte formidles med den ytterste kunstneriske raffinement. Dette er hva museet sa i en uttalelse.

For eksempel er det en hel serie portretter av Eleonora di Toledo. Hun er avbildet på dem sammen med sønnene sine. Hvert maleri symboliserer fortsettelsen og styrking av dynastiet. Også i Metropolitan Museum kan du se en luksuriøs kjole av rød fløyel, som sannsynligvis ble donert av en spansk adelskvinne til et kloster i Pisa.

Utstillingen inneholder også portretter av de store kunstnerne selv. Tross alt var det deres dyktighet som var i stand til å heve Firenze til et så ufattelig høyt kulturelt nivå. En del er også viet til å sammenligne verkene til Bronzino og Francesco Salviati. Den ene var en manneristmaler ved hoven til Cosimo I, den andre representerte en rivaliserende pan-italiensk stil.

Ikke bare portretter

En litt annen retning presenteres på utstillingen. Det er dedikert til den litterære kulturen i Firenze. Det er portretter av datiders diktere og forfattere. Den virkelige perlen i denne delen er portrettet av dikteren Laura Battiferry av Bronzino. Den ble nylig restaurert.

Ikke alle personene som er representert i portrettene av utstillingen er så berømte. Det er til og med historiske personer som hadde indirekte forbindelser med Medici -familien. For eksempel et portrett av Lodovico Capponi, hvis hovedfortjeneste er at han hadde en kamp i kirken under messen med den sjalu mannen til en dame som han var uforbeholdent forelsket i.

Plottet i bildet har ingen spesiell historisk betydning. Lodovico tilhørte ikke familien Medici. Han var sønn av en velstående florentinsk bankmann. Dette verket er et ekte mesterverk av portrettmaleriet fra 1500 -tallet. Hun demonstrerer kunstens fulle kraft. På maleriet er Capponi avbildet veldig ung. Han holder en medaljong med et portrett av en kvinne og klemmer den til brystet. Alt er vist på en grønn bakgrunn. Lerretet er fylt med symboler. Personligheten fra portrettet ser ut til å si at den unge mannen tåler alle skjebneslag. Selv om det er ubesvart kjærlighet.

Heftet til utstillingen "Portretter og politikk" er kronet med ordene til den mest kjente renessansemesteren, Leonardo da Vinci. Dette er ingen tilfeldighet, ettersom begynnelsen av karrieren ble formet av Lorenzo the Magnificent. Den gamle mesteren erkjenner den store kunstens varige makt og den jordiske makten til herskerne som bestilte den, og sa: «Hvor mange store herskere som har levd og døde uten å etterlate noe vesentlig, prøvde de bare forgjeves å skaffe eiendommer og rikdom, og forestilte seg at deres herlighet kan være evig ".

Hvis du er interessert i kunst, kan du lese artikkelen vår hvilke koder og hemmeligheter Michelangelo etterlot i Det sixtinske kapell: 7 fakta om det største mesterverket.