Video: Utstilling "Mimicry" - etterligning av klassiske kunstmonumenter
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14
V Pushkin -museet (Moskva) en utstilling av skulpturer av en belgisk kunstner kalt "Etterligning" … Verkene til denne forfatteren involverer betrakteren i et underholdende spill, hvis formål er å finne komposisjoner som etterligner klassiske kunstmonumenter.
Utstillingsforfatter, nykonseptualist Wim Delvoye vant verdensberømmelse for sine pseudo-gotiske skulpturer laget av utskåret stål, marmor og andre moderne materialer. Mer enn tjue av verkene hans er nå presentert i utstillingshallene på Pushkin -museet.
Formålet med utstillingen: å vise samspillet mellom klassisk og samtidskunst. Strykebrettene ble til middelalderske heraldiske bannere, og den kjøligere beholderen ble en vase. Utstillingen inkluderer også hans tidligere verk: metallgotiske lastebiler. Forfatteren selv innrømmer at jo mer ordinært emnet er, jo mer bisarr vil det se ut i en utsmykket åpent forestilling.
I tillegg vender den belgiske kunstneren seg til kunsten fra de siste århundrene. Skulpturene til middelalderske mestere i visjonen til den belgiske kunstneren er også veldig originale. Pieta "Lamentation of Christ" av Michelangelo i Delvoyes lesning er vridd i en spiral rundt aksen, men samtidig ser den veldig organisk ut.
Utstillingen "Mimicry" vil vises på Pushkin -museet fra 26. juni til 7. september 2014. Historiske museer arrangerer ofte utstillinger av samtidskunstnere for ikke bare å tiltrekke besøkende til eksentriske utstillinger, men også for å trekke oppmerksomheten til verkene til klassisk kunst. Glassmester Dale Patrick Chihuly presenterte sin glassblåser i det parisiske Louvre.
Anbefalt:
"Fullførte portretter": polske firma "sko" klassiske portretter
Skoselskapet KIWI fra Polen har tatt reklamekampanjen til et nytt nivå. De nærmet seg ikke bare kreativt ideen om hvordan de skulle fortelle om produktene sine, men klarte også å få støtte fra ledende museer for å skape såkalt "augmented reality" for de mest kjente lerretene av kunstens klassikere verden
Kunstneren overfører heltene til klassiske malerier til ironiske surrealistiske collager
Oleksiy Kondakov er en ukrainsk digital kunstner som dyktig integrerer heltene i klassiske malerier i moderne scener filmet på byens gater. Han plasserer figurer fra berømte middelaldermalerier i T -banen, markeder, biler og mange andre steder vi kjenner, men ganske uvanlig for karakterene i det gamle salongmaleriet. Alexeys arbeider skaper en interessant kontrast mellom renessansens subtile og uttrykksfulle kunst og de til tider kjedelige og kjedelige scenene i hverdagen
Aivazovsky er ikke bare havet, og Levitan er ikke bare landskap: Vi ødelegger stereotyper om arbeidet til klassiske kunstnere
Ofte er navnene på russiske artister assosiert med sjangere som har vært deres kreative roller gjennom hele karrieren. Det var i disse sjangrene at de ble de uovertrufne essene for kunstnerisk fortreffelighet. Så, for flertallet av seerne - hvis Levitan, for all del, - landskapstekster i det sentrale Russland, hvis Aivazovsky er et fascinerende sjøelement i Svartehavet, og Kustodiev overhodet ikke kan tenkes utenfor et lyst festlig populært trykk . Men i dag vil vi ødelegge de rådende stereotypene og hyggelig overraskelse
Det surrealistiske utseendet på klassiske marmorskulpturer
Flere og flere representanter for samtidskunst velger klassiske malerier, arkitektur og skulptur som grunnlag for arbeidet sitt. Verkene til den engelske kunstneren er et levende eksempel på en av slike manipulasjoner. For å gi klassiske marmorskulpturer et uventet surrealistisk utseende, forvandler forfatteren skulpturene til helt nye brukskunstverk
Kunstmonumenter og moderne teknologi i verkene til Leo Kellard (L é o Caillard)
Når Leo Kellard finner noe interessant for ham, utvikler det seg alltid til en serie fotografier eller et fotoprosjekt. Uansett hva som fascinerte ham, det være seg briller, redningsboder eller Apple -produkter, vil alt få kunstnerisk verdi i Kellards fotografier. Fotografen leker ofte med temaet å kombinere kunstverk med moderne teknologi, hvoretter kjente malerier og steinstatuer begynner å leke med farger, og får et nytt, ofte komisk, utseende