Hvordan russiske adelsmenn hånet livegne for å overraske gjester med ballett

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Russisk ballett er praktisk talt et kvalitetsmerke i teaterkunsten. Opprinnelsen til russisk ballett, som det ofte er tilfellet med opprinnelsen, er imidlertid stygge. Tross alt begynte det som en moro for slaveeiere, og skjebnen til selv ekte stjerner på scenen var sjelden misunnelsesverdig.

Overlevendes feil

To venner, to av de mest kjente skuespillerne i det serfiske teatret, Tatyana Shlykova, en ballerina, og Praskovya Zhemchugova, en sanger, blir ofte nevnt som eksempler på at all villskap trekker seg tilbake i beundring for ekte talent. Zhemchugova, som med sitt talent så fascinerte eieren at hun ble hans lovlige gift kone, huskes oftest, og biografien til Shlykova, hun er Granatova (grev Sheremetev likte ikke artistenes virkelige russiske etternavn og kom stadig med nye, "dyrebare") er verdt å huske separat.

I en alder av syv ble jenta Tanya tatt fra foreldrene til herregården, fordi hun virket sjarmerende for Sheremetev. Mor og far ble ikke spurt om deres mening; de kunne bare ha en mening: å glede seg og takke for barmhjertigheten. Den søte babyen ble lært oppførsel, språk og det viktigste, som de forpliktet seg til å pleie henne: dans, sang, spille musikk. Ja, fra Tatiana fra tidlig alder og målrettet hevet stjernen på scenen. Og prosjektet viste seg å være veldig vellykket. Shlykovas opptreden imponerte selv keiserinne Catherine II - hun noterte ham ved å kalle ballerinaen til boksen hennes, slik at hun kunne kysse hånden hennes og presentere flere gulldukater.

I en alder av tjue år fikk Tatyana frihet, men hun forlot selvfølgelig ikke eierne noe sted (ærlig talt var det ingen steder å gå, og Sheremetevene behandlet henne veldig bra). Da grev Sheremetev og Praskovya Zhemchugova døde, reiste Shlykova sønnen, og deretter reiste barnebarnet. Men å betrakte skjebnene til Tatiana og Praskovya som et tegn på livegne artister betyr å begå en "overlevendes feil". Tjenere mottok mye oftere frihet, tjente penger og kjøpte friheten. Og ballettdansere - inkludert de som ble applaudert etter en forestilling med all sin iver - ble ikke ofte forventet å være gratis og vennlig behandlet.

Ballett handler om livegenskap

I andre halvdel av det attende århundre og fram til opphevelsen av livegenskap eksisterte ballett først og fremst på bekostning av slaveaktører: det var ikke bare flere livegne teatre enn keiserlige eller statsteatre, de var noen ganger enda større. Dermed var Sheremetev -teatret i Ostankino, som eksisterte i omtrent ti år, mer luksuriøst enn keiserinneens Hermitage -teater. Europeiske mestere ble registrert for ham og underviste kunstnere i forskjellige sjangere. Men Sheremetev sparte ofte på skuespillerne selv. Bare de ledende artistene spiste søtt. Resten var rett og slett "kvinner og menn" for eieren, de ble dårlig matet, holdt i trange, dårlig oppvarmede soverom for flere personer.

Men enda verre var det offentlige teatret til grev Kamenskij i Orel. Utenfor demokratisk (det er nødvendig, og teatret for allmennheten, og han sitter på billettluken, selger billetter), greven var faktisk en despot og gjerrig. Under forestillingene så han nøye, til og med nøye på hva som skjedde på scenen og skrev ned skuespillernes feil i en spesiell bok. Feilene ble korrigert akkurat der, i pausen: de slo skuespillerne bak kulissene med stenger. Lyden av slag og stønn av smerte nådde noen ganger betrakteren. Generelt lå det russiske livegne teatret i intervallet mellom Sheremetev og Kamensky. Hva betyr det: kjempet. Men etter forestillingene.

Livet til den gjennomsnittlige livegne artisten skilte seg ikke mye fra livet til den gjennomsnittlige bonden. Oftest ble en danser, så vel som en sanger, og en dramatisk skuespiller fra vanlig jordbruksarbeid - først og fremst corvee, og for det andre pløying for å mate familien - ikke fritatt på noen måte. Dette betydde at under høsten ble teatersesongen stoppet nesten overalt, ellers ville enten mesteren stå uten avling, eller så ville skuespilleren, sammen med sine slektninger, dø av sult. Mindre ofte fulgte eierne av teatre Sheremetevs vei og valgte barn fra foreldrene til permanent opphold i herrens hus.

Man kunne samle så mange applauser for seg selv og komplimenter som man ønsket for eieren som arrangerte teateret, men å være fri over livet er enda mindre enn vanlige bønder. De kunne i det minste gifte seg eller gifte seg etter eget skjønn (ja, foreldrene valgte ikke alltid brudeparet). Noen ganger prøvde de å avle skuespillerne som jakthunder, "krysser" med hverandre, uavhengig av liker og misliker. Dessuten, veldig ofte, da hun så tilbake på moten for haremer som feide over Europa på det attende århundre, holdt baren ikke bare sine skuespillerinner for et personlig harem, men tilbød dem også å besøke kjære gjester. Dette bidro ikke til harmoni i skuespillende familier. I løpet av dagen ble skuespilleren pisket for å prøve; om natten tok han hevn og slo kona "for utukt", og prøvde bare å ikke ødelegge - ellers vil du få enda mer av mesteren.

Den samme Sheremetev som giftet seg med Zhemchugova beholdt primen for konkubiner. Etterligne skikkene i sultanens harem, slik de ble beskrevet i Europa, forlot han et silkeskjerf i rommet med en eller annen skjønnhet, og om natten så det ut til at han kom for å hente det og dro med ham om morgenen, etter at det var sikkert handlinger. Ingen spurte om samtykke fra "konkubinen" - la dem fortsatt være takknemlige! I andre, etter forestillingen, var skuespillerne sannsynligvis satt opp halvnaken i hagen, som skildret nymfer, slik at gjestene hadde noen å jage etter og noen til å ta halvkraft rett på gresset. Ofte måtte Amor, sønnene til de samme skuespillerne, kledd i tunikaer, spille sammen med denne handlingen.

Og selvfølgelig handlet skuespillere og skuespillerinner til høyre og venstre, nesten mer aktivt enn tjenere fra andre yrker. Fordi en god skomaker vil komme godt med selv i dårlige tider, og kunstnere er bare bortskjemte. Ofte ble ikke skuespillerne solgt, men leid ut. Det beste alternativet for artisten i dette tilfellet var Imperial Theatre. Hvis de likte skuespilleren, prøvde de å kjøpe ham ut, men leieren ble ofte nektet etter prinsippet "du trenger en slik ku selv", men den keiserlige familien var redd for å nekte.

Tortur som et mål på utdanning

Utleierne var spesielt oppfinnsomme for å få den nødvendige fliden og kvaliteten på spillet fra artistene. De erstattet enkelt ethvert system for oppmuntring og motivasjon med tortur, alt fra "banale" pisker til tiltak som kan kalles sofistikerte. Så, prins Shakhovskoy, som et spesielt (men ofte brukt) straffemål, beordret kunstneren å sitte på en jernstol festet til veggen. Over stolen var en jernkrage, som var festet rundt halsen på de "utdannede". I denne stillingen, uten søvn, uten mat, nesten uten bevegelse, med stadig økende smerter i ryggraden fra upassende støtte, brukte artistene noen ganger flere dager.

Ofte ropte grunneierne tilfeldig ut mot skuespillerne fra aulaen, og noen ganger i midten av en forestilling gikk de på scenen for å lage en dunk - fra et slag i ansiktet til en naturlig mansjett hagl, hvorfra han forsvarte seg og at artisten bøyde seg til tre dødsfall. Umiddelbart etter det måtte skuespilleren eller skuespilleren komme seg raskt, ta på seg ønsket form og spille videre, for så å si å ta hensyn til kommentarene til forestillingen deres. Slike saker er for eksempel bevist av prins Pyotr Vyazemsky:

"En annen herre kommer inn på scenen i pausen og kommer med en delikat, farlig kommentar:" Du, Sasha, har ikke helt behendig taklet rollen din: grevinnen må oppføre seg med stor verdighet. "Og 15-20 minutter med pause ble Sasha dyrt, pisket bussen henne med full verdighet. Da måtte den samme Sasha enten spille i vaudeville, eller danse i ballett."

“Uansett hvor hardt du prøver, kan du ikke forestille deg at folk, og til og med jenter, etter stengene, og i tillegg til kuskens stenger, glemte både smerte og skam, umiddelbart kunne bli enten til viktige grevinner, eller hoppe, le hjertelig, for å være hyggelig, for å fly i balletten, men i mellomtiden måtte de og gjorde det, fordi de hadde lært av erfaring at hvis de ikke umiddelbart snudde seg under stengene, gledet seg, ler, hopper, så igjen treneren … det minste tegn på tvang vil de bli pisket igjen og fryktelig pisket. Det er umulig å presentere en slik situasjon tydelig, men alt dette var … Akkurat som orgelslipere med pinner og pisker får hundene til å danse, så fikk grunneierne folk til å le og danse med stenger og pisk,”er det bevis.

Mindre enn et århundre gikk fra avskaffelsen av livegenskapen til Diaghilev -sesongene. Før Agrippina Vaganova, moren til russisk ballett - mindre enn et halvt århundre. Noen ganger har de største tingene en forferdelig, stygg fortid.

Mestrene på de livegne slapp unna med nesten alt. En grunneier som "elsket" barn veldig: Hvorfor gjorde tjenestemenn det blinde øye for haremet til mindreårige Lev Izmailov.