Innholdsfortegnelse:
Video: Offscreen -hemmeligheter for "Station for Two" og "Cruel Romance": Legender om sovjetisk kino gjennom øynene til kameramann Vadim Alisov
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14
Mai, 80 år gammel, døde Vadim Alisov, People's Artist of the Russian Federation, en enestående kameramann. Han jobbet med de beste regissørene i Sovjetunionen - Leonid Gaidai, Vladimir Menshov, Eldar Ryazanov, og laget filmer som ble ikoniske: "Station for Two", "Cruel Romance", "Forgotten Melody for Flute", "Shirli -Myrli" og Når de skriver om innspillingen av disse filmene, husker de vanligvis regissørens og skuespillernes arbeid, men mesterverkene er skapt av innsatsen til hele filmteamet, og mye avhenger av operatøren. Det var gjennom øynene hans at millioner av seere så disse legendariske opptakene.
Kreativ familie
Vadim Alisovs skjebne kunne ha blitt ganske annerledes, fordi han ikke kom på kino umiddelbart og oppnådde suksess i stor grad takket være innsatsen til moren, den berømte skuespilleren Nina Alisova. Han husket ikke faren, for han var ikke engang to år gammel da kunstneren og regissør-animatøren Valentin Kadochnikov døde i en alder av 30 år. Han ble uteksaminert fra regieavdelingen til VGIK og var en favorittstudent av Sergei Eisenstein i andre halvdel av 1930 -årene. ble produksjonsdesigner av animasjonsfilmene "The Wolf and the Seven Kids", "Little-Remote", "Silver Rain" og andre, "gjenopplivet" dukkene under den kombinerte innspillingen av Alexander Ptushkos "Golden Key".
I begynnelsen av krigen ble Valentin Kadochnikov løslatt fra militærtjeneste av helsemessige årsaker, men han døde under evakuering i Alma-Ata, uten å tåle det harde arbeidet med å høste saxaul (busker som ble brukt til å varme ovner). Da han fikk vite dette, skrev Eisenstein en nekrolog der han snakket om sin avgang: "".
Vadims far var en fjern slektning av den berømte skuespilleren Pavel Kadochnikov, det samme etternavnet ble født av Vadims søster Larisa, som også ble skuespillerinne, og han mottok selv morens etternavn - hun ville at familien hennes skulle fortsette. På slutten av 1930-tallet, mens hun fortsatt var student ved VGIK, spilte Nina Alisova rollen som Larisa Ogudalova i Yakov Protazanovs film The Dowry, som brakte henne all-Union-popularitet. Da kunne hun ikke engang forestille seg at sønnen hennes, som kameramann, mange år senere skulle skyte nok en filmatisering av dette stykket av A. Ostrovsky - "A Cruel Romance".
Etter at hun kom tilbake fra evakueringen til Moskva, bosatte Nina Alisova seg med barna sine i det samme huset der Sergei Gerasimov, Tamara Makarova, Ivan Pyriev, Marina Ladynina, Mark Bernes og andre kjente artister bodde. Siden barndommen vokste Vadim opp i en kreativ atmosfære. Stefaren, som var kameramann, tok ham ofte med seg i studio og påvirket i stor grad hans beslutning om å velge det samme yrket. Vadim mente at av alle kinofaglige yrker var kameramannens arbeid "det mest maskuline". Riktignok var veien til kino veldig lang og tornete.
Begynnelsen på veien
Etter skolen prøvde Vadim Alisov å gå inn i VGIK, men besto ikke eksamen på Sovjetunionens historie. Han ble desperat og fikk jobb som arbeider på et bryggeri, hvor han imidlertid jobbet i bare 2 måneder. Etter det bidro Nina Alisova til at sønnen hennes ble tatt på TV som assistentoperatør, men selv der holdt han ikke lenge og fikk sparken på grunn av sin egen lidelse. Fra sitt neste arbeidssted - filmlaboratoriet til Research Institute - trakk Vadim seg.
Moren hadde allerede begynt å miste håpet om at hennes uheldige sønn skulle involvere seg i minst noe alvorlig, da han selv endelig bestemte seg for å gå mot målet sitt. Vadim sa: "".
Tandem med Eldar Ryazanov
Vadim Alisovs diplomarbeid var Eldor Urazbayevs film "Trans-Siberian Express". Og etter det begynte han å jobbe med Eldar Ryazanov. Først var han assisterende kameramann Vladimir Nakhabtsev på settet med filmene "Zigzag of Fortune", "Irony of Fate, or Enjoy Your Bath!" og garasje. Alisov sa: "". "Skjebnens ironi …" ble filmet om vinteren, men det var ingen snø, og administratorene påførte tykke lag barberskum på tregrenene, og i stedet for snø lot de fint kutte papir nedover vinden.
Senere jobbet Vadim Alisov med Ryazanov som sjef for fotografering. Han regisserte filmene "Station for Two", "Cruel Romance", "Forgotten Melody for Flute", "Dear Elena Sergeevna", "Andersen. Livet uten kjærlighet. " De begynte å filme "Station for Two" fra finalen, da vinteren nærmet seg slutten, og det var nødvendig å ha tid til å skyte vinterscener i kolonien. Og disse siste bildene, skutt helt i begynnelsen, forutbestemte stort sett alt videre arbeid med filmen.
Senere sa Alisov: "".
Da Ryazanov begynte å jobbe med "Cruel Romance", mottok han først og fremst en velsignelse fra den første utøveren av rollen som Larisa Ogudalova Nina Alisova. Skuespilleren var først og fremst glad for denne filmen, fordi alle sønnens verk virket for hennes geni. Operatøren husket filmen: "".
Kameramannen sa at på settet ble Ryazanov ansett som en despot - han sverget, ropte, vinket hendene og kunne til og med starte en megafon eller en kopp, men for ikke å treffe noen av menneskene. Men med skuespillerne oppførte regissøren seg veldig behersket, fordi den oppgitte utøveren av rollen ikke kunne ha spilt bra.
Under innspillingen av filmen "Promised Heaven" skiltes de med Ryazanov: verket begynte, de valgte naturen, men deretter ble Alisov tilbudt å delta i innspillingen av en annen film, og han tok fordel av pausen og dro. Og senere fant han en annen unnskyldning for ikke å fortsette å jobbe - han innrømmet at han ikke likte manuset til denne filmen av Ryazanov i det hele tatt. Senere jobbet kameramannen med mange andre regissører, filmet totalt rundt 60 filmer, og underviste også på VGIK.
Denne filmen skapte mye kontrovers: Hvorfor Cruel Romance mottok ødeleggende anmeldelser.
Anbefalt:
Den triste historien om Medusa the Gorgon gjennom øynene til kunstnere fra forskjellige tider
Medusa, den beryktede Gorgon, har vært en inspirasjonskilde for utallige artister gjennom mange historiske perioder. Følgelig brukte mange av dem forskjellige teknikker for å gjengi Medusas hypnotiske sjarm. I dag fortsetter blikket hennes å fange seerne i form av mosaikker med optiske illusjoner, statuer og tegninger. Hodet til Medusa er umiddelbart gjenkjennelig: et direkte konfronterende utseende, slanger i stedet for hår, et forvrengt ansiktsuttrykk - alle disse egenskapene er karakteristiske for bildet
Mikrokosmos gjennom øynene til en makrofotograf
For at vi har muligheten til å bli kjent med det fantastiske og fantastiske mikrokosmos og dets små representanter, bør vi være takknemlige overfor de talentfulle mesterne i makrofotografering
Fremtiden gjennom øynene til Franz Steiner
Historiene der mennesker bor ved siden av roboter har lenge sluttet å være helt fantastiske. I dag oppfattes de mer som en beskrivelse av fremtiden, og etter tempoet i teknologiutviklingen å dømme er fremtiden ikke så fjern. Og mens forskere i laboratorier lager "mekaniske mennesker", fortsetter ekte mennesker å bli plaget av spørsmålet: livet ved siden av roboter - hvordan vil det se ut?
"Lille prins" gjennom øynene til en tømmerhogger: original reklame for markører
Hver person noterer i arbeidet det som står ham nær. Et deprimerende lærebokeksempel er kjønnslesningen av krig og fred. De originale markørannonsene prøver å simulere hvordan forskjellige mennesker ser den kunstneriske verdenen til Don Quijote, Moby Dick og The Little Prince. Og selv om vi vet at oppfatningen av teksten faktisk er mye mer komplisert, men ideen i seg selv er veldig morsom
Se inn i øynene mine: 10 utrolige bilder som fanger øynene til forskjellige dyr
"Øyne er sjelens vinduer," sier de om mennesker. Men dyreøyne er like utrolige. Det viktigste er å finne tid og se i øynene på våre mindre brødre. Noen vil se hele rommet i disse øynene, og noen vil kanskje gå i en stille dialog med dyr