Den triste historien om Medusa the Gorgon gjennom øynene til kunstnere fra forskjellige tider

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Medusa, den beryktede Gorgon, har vært en inspirasjonskilde for utallige artister gjennom mange historiske perioder. Følgelig brukte mange av dem forskjellige teknikker for å gjengi Medusas hypnotiske sjarm. I dag fortsetter blikket hennes å fange seerne i form av mosaikker med optiske illusjoner, statuer og tegninger. Hodet til Medusa er umiddelbart gjenkjennelig: et direkte konfronterende utseende, slanger i stedet for hår, et forvrengt ansiktsuttrykk - alle disse funksjonene er karakteristiske for bildet av Gorgon. Imidlertid skildret hver kunstner henne på en ny og uvanlig måte for å gjenspeile samfunnets tanker på den tiden.

I den antikke verden kunne dette fascinerende bildet bli funnet som en dekorasjon på en vogn i det 1.-2. århundre e. Kr. NS. Et provoserende utseende prydet vognstangen som forbinder de to hjulene. Se for deg effekten: hjulet snurrer raskt, mens Medusas hode i midten forblir stoisk og solid. Kaos av bevegelser omgir Medusa mens blikket hennes stadig fanger oppmerksomheten til et publikum som ser på en mann i en vogn.

Arkeologer mener at dette bildet av Medusa sannsynligvis har prydet en seremoniell vogn, ikke en racing. Derfor er det sannsynlig at vognen bar en viktig person som gjerne ville utstråle den samme sjarmen. Medusas hode har vært et populært dekorvalg på grunn av sin fantastiske myte.

Athena forbannet Medusa for å ha vanhelliget hennes hellige tempel, og gudinnen gjorde henne til en Gorgon. Da den greske helten Perseus dukket opp og drepte henne, ga han hodet til Medusa til Athena som en hyllest. Athena tok deretter Medusas hode og la det på skjoldet hennes, eller i noen versjoner, på brystplaten. Dermed ble det drepte hodet til Medusa et symbol på Athenas seier.

Da folk bestemte seg for å dekorere klærne og plaggene sine med hodet til Medusa, forårsaket de den samme triumfen som Athena opplevde etter hennes død. Medusas øyne fremstår lysere i dette kunstverket enn resten av artefakten, og derfor har hennes gjennomtrengende blikk blitt bevart.

Dette stykke Medusa -kunst ble nylig funnet i det gamle Odeon (teater) i Kibriya, Tyrkia, og kan dateres tilbake til det første århundre e. Kr. NS. Fra det som ble oppdaget under restaureringen, kan vi se at denne vakre delen av Medusas kunst er fokusert på øynene og ansiktsuttrykkene hennes. Medusas hår og ansikts ytre form er uskarpe, og de smelter inn i den forvrengte, men fargerike bakgrunnen.

Denne typen mosaikk er uvanlig og attraktiv, og mønsteret, kombinert med den livlige fargen, forsterker den dynamiske endringen fra ansiktet til omgivelsene. Det gjenspeiler kraften i Medusas blikk, som får publikum til å se på maktkilden - øynene som betrakteren vil være limt for alltid. Ved å fokusere blikket intensiverer hun uttrykket for lidelse og smerte, lidelsen manifesterer seg i klemte øyenbryn og en vridd nakke. Hun personifiserer tragedie, et passende tema for teatret.

Grekerne hadde to hovedtemaer i teatret: tragedie og komedie. Medusa er det perfekte stykket for teaterinnredning, fordi Medusas egen myte er en tragedie. Gud Poseidon voldtok henne i Athenas tempel, som krenket dets hellighet. Athena var rasende på Poseidon, men kunne ikke ta hevn på ham på grunn av hans gudstatus, så hennes sinne falt på et ufortjent offer: Medusa.

Mosaikkstilen forsterker illustrasjonen av hvordan Medusa falt i en forbannelses felle. Hun er full av sjokk og smerte. Et blikk inn i Medusas øyne utløser illusjonistens triks, da det ser ut til at den omkringliggende mosaikken pulserer litt. Hennes lidende ansikt skaper en scene for teaterpublikummet å føle med tragedien hennes.

Berninis berømte Medusa -hode er flott å se. Bernini skapte denne skulpturen, inspirert av Ovids Metamorphoses og Giambattista Marinos dikt om Medusa. "Metamorfoser" er en samling myter om skapningers overgang fra en tilstand til en annen, og Medusa forvandler seg selv fra en vakker kvinne til en forferdelig Gorgon i en fantastisk passasje. På den annen side bør Marinos dikt leses fra synspunktet til Medusa selv:

(fra galleriet, 1630)

Som et resultat er Berninis leder for Medusa slående i sin metaforiske evne til å representere billedhuggerens evne til å "forstene" dem som beundrer hans håndverk. Skulpturen skildrer øyeblikket da Medusa ser inn i et tenkt speil og blir til skrekk i stein. Medusa i kunst illustrerer ikke bare gudinnen Athenas evne til å gjøre en person til et monster, men også billedhuggerens evne til å gjøre en stein til et realistisk mesterverk.

Det er ingen opptegnelser i Medusa -myten om at Medusa selv ble til stein. Bernini og andre artister har skapt spennende "hva om?" Storylines, og fortsatte Medusa -myten i kunstneriske tilpasninger. Hun har fortsatt å inspirere kreative mennesker og introspektive artister gjennom historien.

Dette Medusa -kunstverket er en gravering av Alexander Runciman, og miljøeffekten utvisker bildet til et tåkete bilde fra myten. I dette stykket er ikke Medusas hode fokus for oppmerksomhet, men er en del av en dynamikk som illustrerer vold og sårbarhet. Hodet hennes blir kastet tilbake og avslører halsen hennes, i nærheten av hvilken Perseus sverd er i noen få øyeblikk etter et dødelig slag. Overvekten av Perseus 'fysikk, i motsetning til den sårbare sovende formen til Medusa, indikerer videre en ubalanse i makt. Figuren til Perseus er aktiv og rett, lett forsvarlig, mens Medusa spredt armene, blottet brystet og ligger ubeskyttet.

Det som er spesielt interessant er at slangene sover, og blikket hennes er vendt til siden. Medusas hode er lite og slett ikke konfronterende, i motsetning til andre kunstverk. Medusas øyne er lukkede - våpenet hennes, eller forbannelsen hennes, er et blikk som gjør folk til stein, og derfor ble hennes forsvar opphevet i dette kunstverket. Uten forbannelsens kraft bak ryggen er hun bare en sovende kvinne. Kanskje dette kunstverket burde få oppfatteren til å lure på hvilken helt som applauderes for å ha drept en sovende kvinne? I den blir Medusa avbildet som offer for en forbannelse og mannlig vold.

Dette kunstverket av Medusa Franz von Stuck ble laget i pasteller på papir. Von Stuck fulgte den populære jugendbevegelsen og symbolikken i sin tid. Disse kunststilene favoriserte skildringer av det mystiske og det fabelaktige, med vekt på flytende former og linjer. I dette maleriet danner slangene som omgir Medusas bleke ansikt en svingete strøm av mørke.

I motsetning til krypdyrsmørket blinker Medusas lyse øyne. Blekhet og spenning i ansikt og øyne gir Medusa et hypnotisk, strålende utseende. Dette er i tråd med den drømmende kunsten som symbolikken oppmuntret. Gresk mytologi har vært et populært tema for kunstnere i symbolismen. I stedet for å skildre realistiske og naturlige bilder, stolte symbolistene på ideer som inneholdt det nysgjerrige og det rare.

Medusas kunst fanget følelsene av frykt, lengsel og skrekk, samt sorg og melankoli - en passende studie for en symbolist. Franz von Stucks kunst "Medusa" fremkaller angst fremfor sympati hos betrakteren. I dette bildet fremstår Medusa som den viljefulle mesteren i sin nye makt til å gjøre betrakteren til stein. Medusa ble virkelig et monster og godtok forbannelsen hennes.

I lys av #MeToo -bevegelsen har denne statuen av Luciano Garbati vakt stor oppmerksomhet. Det er et særdeles revisjonistisk verk som snur opp ned på fortellingen om Medusa -myten. Mens Perseus i myten dreper den intetanende Medusa i søvne og bruker hodet hennes som et trofé, er rollene i dette stykket i Medusas kunstvendt. Medusa står triumferende med det drepte hodet til Perseus i hånden, med et bestemt blikk som mange har forvekslet med et symbol på "kvinnelig raseri" mot undertrykkelse. I stedet for bare å skildre hodet til Medusa, fusjonerte dette kunstverket det halshuggede hodet med kroppen.

Dette uvanlige kunststykket gir Medusa tilbake til all form og styrke som følger med kroppen hennes, i stedet for å fremstille henne som et avskåret hode i nederlagets øyeblikk. I stedet for å være et trofé og evig pine som pynt, gjenspeiler denne Medusa oppfordringen til endring og bringer nye perspektiver i samfunnet for ikke å behandle kvinner som monstre eller trofeer. Statuen ble reist i en park ved siden av New York County Criminal Court, hvor mange saker om vold mot kvinner blir prøvd.

Carol Ann Duffy, en engelsk poetvinner, skrev diktet "Medusa". Diktet hennes dekker et lignende tema om vold mot kvinner og et identifisert mønster av offerskyld.

De siste linjene i diktet er som følger:

Medusa for forbrytelsene til Poseidon ble straffet av forbannelsen om å bli til en Gorgon. Hun ble urettferdig anklaget for mannlig vold, og Duffys dikt og Garbati -statuen fremhever virkningene av den pågående volden mot en kvinne som opprinnelig var god, men har blitt et hevnhendt monster på grunn av tilbakevendende omstendigheter.

Den siste linjen i diktet "se på meg nå" har en dobbel betydning. Forteller Medusa publikum at de skal se på henne, slik at hun sint kan se et forstenet blikk på dem? Eller er den siste linjen i Medusa i diktet et fortvilelsesrop for livet hennes, slik hun en gang var før volden? Det imponerende blikket til Garbati -statuen demonstrerer den samme motstandskraften, som krever at oppfatteren skal se og se hva han vil se …

I den neste artikkelen kan du også lese om hvem var Hypatia fra Alexandria og hvorfor mange var klare til å bli kvitt henne mens andre bokstavelig talt avgudet.