Innholdsfortegnelse:
- Jean Honore Fragonard
- Dante Gabriel Rossetti
- Jean Auguste Dominique Ingres
- William Bouguereau
- Frederick Leighton
- Julius Kronberg
- Edvard Munch
- Henri de Toulouse-Lautrec
- Gustav Klimt
- Rene Magritte
- Daniel Del Orfano og andre samtidskunstnere
Video: "Kyss meg, kyss ": Bilder av kunstnere fra forskjellige tider, som forevirer beven og ømheten til kyss
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14
Dekk til øynene og kjenn på alt det vakre ved et kyss og ømheten til en elsket manns lepper … Hva kan være mer ønskelig og romantisk, søtere og mer fantastisk enn dette minuttet? Vitenskapen har lenge oppsummert sine teorier under dette fenomenet fra en biologiske, seksuelle og sosiale synspunkter. Kunstnerne sto heller ikke til side. Noen malere i de siste århundrene elsket å fange og forevige kyss på lerretene sine.
Nå kan ingen virkelig si fra hvilken tid kysset kom inn i menneskets liv. Men jeg vil merke at foruten mennesker er det bare sjimpanser og pygmæ slektninger, bonoboer, som er engasjert i dette. De sier også at kyss kom til Europa fra det gamle Roma, der ektemannen, som kom hjem, kysset kona for å sjekke om hun drakk vin. Over tid vokste denne tradisjonen til noe mer, og kyssingen begynte å fremkalle en vond følelse av ømhet, begjær og romantikk.
Det er imidlertid verdt å merke seg at forskjellige mennesker og til forskjellige tider hadde en tvetydig holdning til kyssing. For mange mennesker i Afrika, Amerika, Asia, for eksempel, eksisterer ikke kyss i det hele tatt i dag, de behandler dem som noe helt uanstendig. I noen land i øst anses kyssing som et fordervet fenomen. På Fiji -øyene vet de ikke hva kyssing er, og for å uttrykke sine følelser puffer elskere kraftig, puster gjennom nesen, og i noen stammer gnider elskere fremdeles nesen mot hverandre.
Og når jeg går tilbake til temaet kyss i kunstnerarbeidet, vil jeg tilby et utvalg av reproduksjoner av kjente og lite kjente mestere fra forskjellige land som har jobbet i løpet av tre århundrer. Hver av dem satte en viss betydning i arbeidet sitt, i kysset: fra romantisk, forførende, lidenskapelig og til uskyldig barnslig.
Jean Honore Fragonard
Jean Honore Fragonard var kjent på 1700 -tallet for sine utsøkte romantiske rokokomalerier. Et av hans mest kjente malerier regnes som "Secret Passion", som også har et annet navn - "The Secret Kiss". Siden slutten av 1800 -tallet har denne utsøkte skapelsen blitt stilt ut i St. Petersburg Hermitage.
Dante Gabriel Rossetti
Den berømte engelske dikteren og kunstneren Dante Gabriel Rossetti foreviget den middelalderske kjærlighetshistorien til Francesca da Rimini og Paolo i arbeidet sitt, som frøs på lerretet sitt i et ømt kyss. Det er kjent at kunstnerens avdøde kone, den britiske poeten Elizabeth Sidall, ble tatt som prototypen for Francescas image.
Jean Auguste Dominique Ingres
Den franske maleren Jean Auguste Dominique Ingres har gjentatte ganger referert til den uheldige kjærlighetshistorien til Francesca da Rimini. Han hentet sin inspirasjon fra Dante Alighieris Divine Comedy.
William Bouguereau
Verket "Amor og psyke i barndommen" av den berømte franske kunstner-akademikeren William Bouguereau er fylt med en rørende atmosfære av barndomsvennskap. På en eller annen måte ble maleriet ved en feiltakelse kalt "Det første kysset", så i vår tid er dette rørende verket kjent under dette navnet.
Frederick Leighton
Baron Frederick Leighton, en engelsk kunstner som jobbet i stil med viktoriansk akademisme, visste hvordan han skulle fylle salongmaleriet med rørende, romantikk og øm lidenskap.
Og her så det ut til at den unge mannens vilje oppløste seg i sirens søte sanger og hennes ømme kyss. Litt mer, så tar hun besittelse av byttet sitt og ødelegger den unge sjelen.
Julius Kronberg
Den svenske kunstneren Julius Kronberg formidlet overraskende dynamisk på lerretet impulsen, lidenskapen, ømheten og fortvilelsen til et forelsket ungt par.
Edvard Munch
Den norske ekspresjonisten Edvard Munch bidro også til romantisk kunst. Han fremstilte elskere som sto foran vinduet og gjemte dem for omverdenen med et mørkt gardin. Mann og kvinne er ett. Kunstneren slettet fullstendig de eksisterende grensene mellom dem.
Henri de Toulouse-Lautrec
Og igjen en fransk maler … Uansett hva du sier, men franskmennene visste mye om kyss fra gammel tid.
Gustav Klimt
Det megapopulære verket til den berømte østerrikske Gustav Klimt "The Kiss" er laget i en unik stil med bruk av bladgull. Ifølge noen kunsthistorikere foreviget Klimt på dette bildet seg selv og hans elskede Emilia Flöge.
Rene Magritte
Rene Magritte er en belgier, en av de mest gjenkjennelige surrealistiske malerne på 1900 -tallet. Overføringen av menneskelige ansikter er uvanlig for maleren. Men forfatteren hadde sin egen grunn til dette.
Daniel Del Orfano og andre samtidskunstnere
Moderne amerikansk kunstner Daniel Del Orfano, som i sitt romantiske maleri bruker det alltid uforanderlige tilbehøret - en rød paraply, som gir komposisjonene en spesiell sjarm.
Når jeg ser på verkene til moderne malerister, vil jeg legge til fantastiske poetiske linjer dedikert til kyssene til Sergei Yesenin, som visste mye om dem.
Den samtidige Chicago -artisten Joseph Lorasso laget en hel serie malerier basert på emnene han la merke til i livet. Her er kjærlighet, romantikk, begjær og selvfølgelig kyss.
Anbefalt:
Den triste historien om Medusa the Gorgon gjennom øynene til kunstnere fra forskjellige tider
Medusa, den beryktede Gorgon, har vært en inspirasjonskilde for utallige artister gjennom mange historiske perioder. Følgelig brukte mange av dem forskjellige teknikker for å gjengi Medusas hypnotiske sjarm. I dag fortsetter blikket hennes å fange seerne i form av mosaikker med optiske illusjoner, statuer og tegninger. Hodet til Medusa er umiddelbart gjenkjennelig: et direkte konfronterende utseende, slanger i stedet for hår, et forvrengt ansiktsuttrykk - alle disse egenskapene er karakteristiske for bildet
Hvilke kjoler ble brukt av kongelige til forskjellige tider: Fra prinsesse Margaret til Meghan Markle
Når man ser på disse luksuriøse kjolene, begynner man ufrivillig å tro at selv i dag er noen av dem et ekte kunstverk. Og det er slett ikke overraskende at disse antrekkene fortsatt har historisk verdi og mange rike mennesker er klare til å kjøpe dem for fabelaktige summer, men bare ikke alt kan kjøpes i denne verden
“Bør vi ikke drikke et glass?!”: Fyllere fra forskjellige tider og mennesker i malerier av kjente kunstnere
Mange artister fra forskjellige tider har tatt opp temaet fylla i arbeidet sitt. På maleriene som er laget på forskjellige tidspunkter, kan man se både nybegynnerfyller med fysiognomier, som gjenspeiler alle følelsene til en person som først følte den sterke smaken av alkohol, og drukkne på tavernaer og tavernaer i Amsterdam, Rotherdam, Haag og mange andre byer og bitre fyller som bringer sorg til familien, og den glade festen av imponerende menn og barer uten heftelse
Hvordan bursdagen ble feiret blant forskjellige nasjoner og til forskjellige tider
Det er forskjellige hypoteser for fremveksten av tradisjonen for å feire fødselsdagen. I følge en av dem var forløperne til denne ferien de høytidelige ritualene til krigerne i det gamle Roma, som personifiserte kulten til Mithra (solguden). Disse inkluderte overdådige måltider, presentasjon av gaver og høytidelige taler. I følge den andre versjonen dukket prototypen av feiringen opp mye tidligere. På den tiden da ville stammer bodde, var det en tro på at individet på fødselsdagen har den svakeste
Fra historien til spillekort: Hvordan "bilder" kom til Russland, og hvem som ble avbildet på dem på forskjellige tidspunkter
Mange liker "å bli kastet ut i kortspillet". Kanskje alle minst en gang i livet hans spilte "en dåre", "en geit" eller "en fyller". Og de mest avanserte kjemper i poker eller "paint a bullet". Det rettferdige kjønn kaster ofte kabalspill eller gjetninger for å se inn i fremtiden eller få svar på et plagende spørsmål. Og langt færre mennesker vet om historien til kortene og den opprinnelige betydningen av bildene på dem