Hvorfor designeren av den første italienske datamaskinen nektet å jobbe for landets ledende selskaper: Ettore Sottsass

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Han levde nitti år, og det virket som tusenvis, for selv i et så langt liv er det vanskelig å passe til alt han tilfeldigvis oppnådde. Han gikk gjennom krigen og krigsfangeleiren for å bringe glede til verden. Han designet den første italienske datamaskinen og sjokkerende freudianske vaser, reiste flyplasser og laget dekorasjoner … Og i sekstifire forlot Ettore Sottsass karrieren som en vellykket kommersiell designer for å lage sin egen revolusjon …

Ettore Sottsass ble født i 1917, sønn av en arkitekt, og ble selv utdannet innen dette feltet. Under studiene ved universitetet begynte han å drive forskning og designteori (og han fortsatte å skrive og publisere essays om design og kunst gjennom hele livet). Men før han startet sin egen karriere, havnet han i den italienske hæren under andre verdenskrig, kjempet i Montenegro og overlevde i en jugoslavisk konsentrasjonsleir. Denne opplevelsen syntes ikke å ha noen effekt på det Sottsass skapte. Under hans hånd kom lyse, muntre ting, fulle av lek, ironi og skjult erotikk. I 1959 ble han invitert til å jobbe for skrivemaskinfirmaet Olivetti. I løpet av disse årene i Italia, som kom seg etter krigen, regjerte "god design" - rasjonelle og lakoniske former, edle materialer, streng logikk og funksjonalitet. Imidlertid utfordret Sottsass, en født opprører, "god smak" selv på et slikt teknologisk felt - modellene hans for skrivemaskiner var fremdeles enkle og minimalistiske, men formen fremkalte følelser, og deres lyse farger tiltrakk øyet. Jeg ønsket å holde dem i hendene mine, å røre dem, å eie dem. Mange år senere vil han bli fordømt for å være for "spennende" skrivemaskindesign - glemme at forfatterskapet hans tilhører virkelig skandaløse verk, for eksempel en vase i form av mannlige kjønnsorganer. Sottsas var en stor fan av kvinnelig skjønnhet og kalte en av bilene hans, den skarlagenrøde Valentine -modellen, "en jente iført et veldig kort skjørt" - hun så så dristig og vågal ut. I løpet av årene han jobbet med Olivetti, mottok han en prestisjetung pris for designet av den første italienskproduserte datamaskinen, selvfølgelig, veldig lys og optimistisk.

Til tross for sine dristige påstander, fikk Sottsass anerkjennelse som en respektabel forbrukervaredesigner på 60 -tallet til han befant seg i India. De lyse fargene i et fremmed land, dens gamle kultur, gjorde Sottsass idé om design. Han innså at han ikke lenger ønsker å følge kommersiell design, som kveles i en verden full av regler, krav, begrensninger … Siden den gang har han aldri vært en "heltidsdesigner", selv om hvert av selskapene som han samarbeidet med, drømte om å få ham til staten.

Først introduserte han offentligheten for vanvittige keramiske skulpturer som hjemmetilbehør. Så begynte jeg å eksperimentere med materialer, farger og utskrifter. Glassfiber senger? Fint! Plast, akryl, laminat, silikon i de sprøeste og mest uventede kombinasjonene? Selvfølgelig! Sottsass mente at en hedonistisk, munter tilnærming til design passet best for temperamentsfulle italienere, som "har blitt raidet så mange ganger at de bestemte seg for ikke å bygge i århundrer, men bare for å nyte livet." Designeren insisterte på at design omhandler den åndelige siden av livet, og en ting har magiske egenskaper - og du må designe basert på intuisjon, og ikke på teknologi. Han var venn med beatniks og musikere, gikk sammen med Ernest Hemingway, spilte den ene romanen etter den andre (og i tilfelle feil, sublimert til kreativitet - ja, den skandaløse vasen oppsto som et resultat av ulykkelig kjærlighet). Sottsass feiret sensualitet, arbeidet hans tok spennende kurver og merkelig fysiologi.

I 1976 på Venezia -biennalen møtte han journalist og designforsker Barbara Radice. Hun var tretti-tre år gammel, han var femti-ni, og det var kjærlighet-først for design, og deretter for hverandre. Barbara Radice eier den mest detaljerte biografien om Sottsass - tross alt, hvem, om ikke kona, visste absolutt alt om ham?

I 1981 organiserte og ledet Ettore Sottsass Memphis -gruppen, som fullstendig revolusjonerte ideen til italienerne om design som sådan. Han var seksti-fire år gammel. Navnet på gruppen refererte til sangen til Bob Dylan, og det ble klart - representantene er klare til å undergrave det sosiale grunnlaget! "Vi stiller industrien til tjeneste for design," sa de og refererte til deres vilje til å bruke de nyeste materialene og teknologiene til å lage ting som mer ligner på avantgarde-kunst enn utilitaristiske objekter. Sottsass styrtet funksjonalismens diktatur. Alle kunne bruke hans kreasjoner som de fant passende. De var morsomme, rare, ubehagelige, men alltid lyse og uttrykksfulle.

"Du kan ikke bare innrede interiøret med Memphis -ting, dette er det samme som å spise noen kaker," skrev designeren (dessuten sammenlignet han disse verkene med forbudte stoffer). Imidlertid var en annen av hans kolleger i butikken - men fra moteverdenen - klar til å krangle med denne uttalelsen. Karl Lagerfeld innredet sitt luksuriøse hjem i Monaco med bare Memphis -møbler.

Sottsass vendte seg til arkitektur først i en veldig moden alder. Han var allerede rundt åtti da han bestemte seg for å gå tilbake til yrket som han hadde forberedt seg siden barndommen. Som arkitekt prøvde han fortsatt på bekvemmeligheten for forbrukerne, men han sa at det viktigste i arkitekturen er følelser. Derfor bygde Sottsass hovedsakelig private hus, som perfekt uttrykte kundenes indre verden.

Sottsass delte ikke med kameraet, en gang tok det i hånden. Han fotograferte … alt - inspirert av rutinen. For ham var det ingen forskjell mellom arkitektur, fotografering, maleri og design - eller rettere sagt, han anså forskjellen som rent teknologisk. Alt dette er uttrykksformer for følelser, og en talentfull person (som han selv) kan jobbe like vellykket på alle områder.