Innholdsfortegnelse:
- 1. Giovanni Anselmo, Italia
- 2. Anish Kapoor, India
- 3. Luo Zhongli, Kina
- 4. Bryce Marden, USA
- 5. Zeng Fangzhi, Kina
- 6. Peter Doig, Skottland
- 7. Christopher Wool, USA
- 8. Jasper Johns, USA
- 9. Gerhard Richter, Tyskland
- 10. Jeff Koons, USA
Video: 10 dyreste samtidskunstnere hvis arbeid er drevet inn i en stupor
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14
Populariteten til samtidskunst vokser hver dag, spesielt når det gjelder uvanlig, levende og minneverdig kreativitet som kan skyve de vanlige grensene for menneskelig forståelse og utforske nye emner. I tillegg er det samtidskunst som er den mest solgte i dag, noe salget viser på auksjoner, hvor du ofte kan finne de mest utrolige verkene som er vurdert som en ekte nasjonalskatt. Og vi snakker ikke bare om kunstnere av høy kvalitet med tankegangen, men om billedhuggere og andre kunstnere som, ved å lage sine mesterverk, ikke engang kunne tro at de ville bringe dem millioner.
1. Giovanni Anselmo, Italia
Denne billedhuggeren var allment kjent for å ha deltatt i den radikale bevegelsen som var utbredt i Italia på begynnelsen av 70 -tallet av århundret. På den tiden var verkene hans noe radikalt nytt, som antydet behovet for en fullstendig endring av temaer og stiler innen kunst, kulturelle normer og tradisjoner. Giovanni selv ble født i 1934 og tok for første gang til med mesterverkene etter utbruddet av andre verdenskrig. Hans bestselgende verk blant alle de andre var verket "Torsion", laget i 1968 av naturlig tre, betong og mykt skinn. I følge rapporter fra Christies auksjon ble dette verket estimert til $ 6 millioner dollar.
2. Anish Kapoor, India
Kapoor kan trygt kalles den mest etterspurte og populære indiske artisten i vår tid. Med britiske røtter har denne mannen blitt vanvittig populær, ikke bare i landet sitt, men også i utlandet takket være det ufattelig vakre og detaljerte arbeidet. I dag er Anishs verk utsolgt ganske raskt og dekorerer husene og galleriene til private samlere. Det dyreste maleriet i historien til denne forfatterens arbeid er "Untitled", laget i 2009. Det ble verdsatt til 2 millioner dollar og solgt på en britisk auksjon.
3. Luo Zhongli, Kina
Denne mannen er en av de mest fremtredende representantene for moderne kinesisk kultur. Nasjonale motiver gjenspeiles i arbeidet hans, og hans favoritt tema er landlige landskap og portretter av bønder, som fanger til sjelens dyp med sine detaljer og sensualitet. Lo var student ved Institute of Fine Arts og studerte også ved Royal Academy i Antwerpen. Denne artisten er også kjent for å være en av de 500 mest ettertraktede artister i vår tid med fantastiske bankkontoer. For eksempel har Law akkumulert over 25 millioner euro i hele sin kreative karriere. Og selvfølgelig hjalp auksjonene ham med dette, hvorav hans verk "Spring Silkworms" ble estimert til nesten 7 millioner dollar, og ble det dyreste maleriet som ble solgt i Hong Kong.
4. Bryce Marden, USA
En nyskapende artist som til dags dato ikke kan kritikere knytte seg til noen spesiell kreativ retning eller stil. Bryce ble født i 1938, studerte ved University of Boston, og senere ved Yale School of Art and Architecture. I moderne tid er denne artisten kjent for sin unike måte, der klassikerne er sammenflettet med nye, mer teknologiske detaljer. For ikke så lenge siden, i 2013, fikk maleriet hans, som kalles "The Attended", verdensomspennende anerkjennelse og ble verdsatt til 11 millioner dollar på en auksjon.
5. Zeng Fangzhi, Kina
Fanzhi kalles den moderne kinesiske keiseren når det gjelder kunst. Det skal nevnes at blant de 500 beste av de mest etterspurte og høyt betalte kunstnerne i verden, tar han den hederlige fjerdeplassen og blir rekordholder for antallet av de dyreste maleriene. For eksempel ble hans tidlige arbeid, som ble kalt "Sykehus nr. 3", for noen år siden anslått til 14,8 millioner dollar. Hans mest populære maleri er selvfølgelig The Last Supper, som etterligner Da Vincis maleri med sine bibelske motiver. Ja, bare dette bildet gjenspeiler livet til pionerer og kommunister, og en slik kreativ og elegant tilnærming ble estimert til 23,4 millioner dollar. Det skal også nevnes at et av Zengs siste malerier faktisk slo alle tidligere satt rekorder og gikk under hammeren for 60 millioner euro.
6. Peter Doig, Skottland
Doig er kjent selv utenfor hjemlandet som en av de mest sjelfulle og sensuelle forfatterne. Arbeidene hans, fylt med realisme og lette noter av magi, har alltid blitt høyt verdsatt ikke bare av tilskuere, men også av samlere. Derfor er det ikke overraskende at skapelsen hans "White Canoe" ble auksjonert i London for 11,4 millioner dollar. Litt senere, i 2015, i New York, ble maleriet hans "Swamped", malt for over tjue år siden, verdsatt til 26 millioner dollar, og ble dermed det dyreste partiet ikke bare på selve auksjonen, men også et av de dyreste malerier av sitt slag. fra Skottland.
7. Christopher Wool, USA
Denne samtidskunstneren er en av få som bestemte seg for å erobre verden med sine konseptuelle ideer, som andre ikke engang kunne forestille seg. Karakteristisk studerte han tegningskunsten i New York, men så droppet han av den underjordiske kino- og musikkkunsten, droppet han og gikk til gratis brød i de vanskelige 70-80-årene. Men det er dette som brakte ham internasjonal anerkjennelse og berømmelse. For eksempel ga arbeidet hans, som viser enkle store bokstaver på lerret, mest berømmelse og fortjeneste. Verdt å merke seg er også maleriet "Apocalypse Now", som gikk under hammeren for 27 millioner dollar. Noen år tidligere satte Wool sin første rekord: nesten 8 millioner dollar for et av maleriene, noe som ga ham enestående berømmelse og suksess, noe som gjorde arbeidet hans til det mest ettertraktede i den moderne verden.
8. Jasper Johns, USA
Den amerikanske artisten ble født i det fjerne 1930, og ble kjent for sin helt unike og ulikt noe annet stil. Mens resten av skaperne fulgte den utviklende sjangeren ekspresjonisme, valgte Jasper en annen vei for seg selv, noe som brakte ham verdensomspennende berømmelse. Maleriene hans består alltid av enkle og forståelige elementer, for eksempel fra tall og symboler tilgjengelig for alle, som sammenflettet mot flaggets bakgrunn, skaper en fascinerende og spennende komposisjon. Derfor er det ikke overraskende at de mest solgte maleriene til denne kunstneren er hans verk, som inneholder flagg. Et av disse maleriene ble solgt hos Christie for 29 millioner dollar, og ble dermed et av de dyreste partiene. Det skal også bemerkes at Jasper ikke bare er en universell favoritt og genial skaper, men også hadde en slående innflytelse på popkunsten på 60- og 70 -tallet i forrige århundre.
9. Gerhard Richter, Tyskland
Denne artisten ble født i 1932. Mange av verkene hans gjenspeiler alt han så, hørte og absorberte under andre verdenskrig, som kunstneren møtte mens han bodde i Dresden. Dessuten er Gerhards favoritt tema den kalde krigen mellom Amerika og Sovjetunionen. Opprinnelig studerte Richter på en skole der sosialistisk realisme var hovedstilen, men sammen med å flytte til en annen by oppdager kunstneren den bredeste verden av avantgarde. Ifølge den siste forskningen ble hans verk "Abstraktes Bild", skrevet i 1986, auksjonert på Sotheby's i London for 47 millioner dollar. Til tross for at Richter mesteparten av tiden maler en malerisk abstraksjon, glemmer han ikke fotorealismen, som også ble hyllet av kritikere.
10. Jeff Koons, USA
Og til slutt bør en av vår tids mest ettertraktede og høyt betalte artister nevnes. Koons arbeider er reproduksjoner av populære tomter og motiver, samt enkle og forståelige objekter presentert i popstil. Denne artisten kan trygt kalles rekordholder for antall solgte malerier, hvis antall lenge har oversteget 1300 eksemplarer. Hver for seg bør verket "Balloon Dog (Orange)", som ble solgt i New York for 59 millioner dollar, noteres. I følge auksjonshuset Christie's er dette verket et av de dyreste kunstverkene som noen gang er presentert for dem. For bare noen få år siden solgte Koons arbeidet sitt, som skildrer Michael Jackson, for 6 millioner dollar i New York, og derved la han til noen flere nuller på bankkontoen sin.
Fortsetter temaet - som ble solgt for millioner av "grønt".
Anbefalt:
10 talentfulle japanske kvinner hvis arbeid verden beundrer
Japans kunsthistorie er en av de rikeste i verden. Og som regel er det ofte de mannlige kunstnerne, skulptørene og fotografene som er i søkelyset og mottar enorm anerkjennelse fra publikum. Men disse talentfulle japanske kvinnene klarte ikke bare å bevise for seg selv, men for hele verden at kjønn ikke betyr noe for kreativiteten, og at den svake halvdelen av menneskeheten på ingen måte er dårligere enn den sterke
Hvordan erobret Morgenstern, Instasamka og 11 andre moderne avguder, hvis arbeid er uforståelig for voksne, russisk ungdom?
Kanskje var det til enhver tid et gap mellom generasjonenes musikalske smak. Unge mennesker har stadig nye avguder, som ofte ikke blir forstått og ikke godkjent av den eldre generasjonen. Og noen ganger innser du at de tidligere idolene til ungdommen var mindre sjokkerende og vulgære, og viktigere, de sang mer meningsfulle sanger enn nå. Du vil ikke lenger overraske noen med sangene til Timati, ST, Leningrad -gruppen eller Olga Buzova . I dag er YouTube og TikTok -avguder høyt respektert blant unge mennesker. Og hvordan de ser ut
Hvorfor oppsto det rundt det figurative maleriet: 6 samtidige kunstnere hvis arbeid skaper glede og forvirring
Figurativt maleri har vært et trekk i kunsthistorien i århundrer. Verkene til samtidskunstnere som foretrakk denne retningen var intet unntak. Hva er maleriene til samtidige og hvorfor er det en slik røre rundt dem - videre i artikkelen
Hvorfor kunstneren, på hvis postkort en hel generasjon vokste opp, sto igjen uten arbeid: Vladimir Zarubin
Nydelige harer, bjørner og pinnsvin har blitt en integrert del av sovjetiske høytider. De ble malt på vinduene på nyttårsaften (og selv de gjør det fortsatt), flittig kopiert, dekorert veggaviser eller plakater. Forfatteren av hele verden av morsomme dyr var Vladimir Ivanovich Zarubin. Over 30 års arbeid har mer enn 1,5 milliarder postkort og konvolutter med tegningene hans blitt publisert, men kunstneren døde praktisk talt i fattigdom
"Samtaleportretter" og praktfulle landskap av Thomas Gainsborough - en kunstner hvis arbeid du ikke vil se på museer i Russland
Mer enn 250 år har gått siden Gainsborough malte sitt siste maleri. Men interessen til kunstelskere er fortsatt naglet til arbeidet hans, og kunstkritikere samler informasjon om hans kunstneriske talent bokstavelig talt bit for bit