Video: Hvorfor skaperen av katten Leopold og den lille vaskebjørn nektet å male Kristus Frelserens katedral og ikke angret på det: Vyacheslav Nazaruk
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14
Arbeidene hans er kjent for hver innbygger i Russland - og selvfølgelig utenfor grensene. Pittoreske lerreter med scener fra russisk historie, illustrasjoner til Pushkins historier og Bazhovs historier … Men hans mest kjente verk er alles favoritt tegneseriefigurer, baby Raccoon, katten Leopold og Mammoth på jakt etter en mor.
Vyacheslav Nazaruk ble født i 1941 og fra treårsalderen overrasket han alle med sin interesse for å tegne. Han er en av dem som velger et yrke i barndommen og for alltid. Bak ham er grafikkfakultetet ved Moscow State Pedagogical Institute oppkalt etter V. I. I løpet av studentårene reiste han mye rundt i Russland. Vyacheslav Mikhailovich begynte sin karriere som produksjonsdesigner for Multi-Telefilm, men spekteret av hans kunstneriske interesser gikk alltid utover animasjon.
En av Nazaruks hobbyer - eller yrker - var russisk historie og litteratur. Vyacheslav Nazaruk jobbet med illustrasjoner for verkene til russiske forfattere og plott av russisk historie, og ble en ekte ekspert innen gammel russisk kultur. Han prøver å gjenskape i detalj hverdag, kostyme, våpen og arkitektoniske elementer, med tanke på alle detaljer, historiske trekk ved konstruksjon og mye, mye mer. Troverdighet er hans viktigste kreative prinsipp når det gjelder historiske bilder. Vyacheslav Mikhailovich holder ikke kreativitetens hemmeligheter på lås og slå - han har holdt foredrag mange ganger om russisk folklore og eventyrfigurer, skrev flere vitenskapelige, metodiske og pedagogiske bøker om animasjon, komposisjon og opprettelse av historiske malerier. Nazaruk har holdt forelesninger i USA og gitt råd til ansatte i Disney studio.
I tillegg jobber han i skjæringspunktet mellom kunstfeltene, og bruker sin kunnskap om animasjon til å arbeide på tomter med kamper, dueller og jakt. Nazaruk har en virkelig vitenskapelig tilnærming til å lage illustrasjoner: selv hans signaturpyntrammer er slett ikke noe av kunstnerens fantasi. For å arbeide med dekorative elementer, vendte Nazaruk seg til etnografisk materiale om kulturen til de tradisjonelle folkene i Russland, lånte noen detaljer fra kelterne, undersøkte rituelle sjamaniske klær, satt i timevis over fotografier av helleristninger og ornamenter fra kronikkbøker.
For sine historiske malerier organiserer Vyacheslav Mikhailovich turer til hendelsesstedene, involverer arkeologer, historikere, hestespesialister som konsulenter for kampscener med monterte krigere … Denne holdningen til arbeid forlenger selvfølgelig prosessen utrolig: for eksempel for et bilde av slaget på Kulikovo -feltet han samlet fjorten år, og jobbet med illustrasjoner til Pushkins eventyr (utgave for dikterens to hundre og tjuende bursdag) i fire år. Men publikasjonen viste seg å være unik, enestående, fordi den ikke inkluderer fem, som vanligvis er tilfelle, men syv eventyrverk av Alexander Sergeevich med praktfulle illustrasjoner - i tillegg til de allment kjente, inneholder samlingen "Fortellingen om bjørnen" og "Brudgommen". Kunstneren stod overfor et vanskelig valg: sammen med illustrasjoner for eventyr ble han tilbudt å male i Kristus Frelserens katedral. Men han nølte ikke et sekund, og valgte hva sjelen hans alltid hadde drevet med - dessuten hadde han lenge drømt om å illustrere historiene til den store russiske poeten, formidle og tegne den spesielle musikken til diktene hans.
I den kreative bagasjen til Vyacheslav Nazaruk og illustrasjoner til de fire historiene om Bazhov fra syklusen om elskerinnen på kobberberget. Da han jobbet med dem i tre år, mottok han praktisk talt utdannelse av en geolog - han bokstavelig talt slo seg ned i Moskva Museum for geologi. I mange timer undersøkte og skisserte han steiner for å finne den mest nøyaktige og samtidig uttrykksfulle måten å skildre tekstur av naturstein.
Som i det litterære språket i Bazhov, er folk ispedd forfatterens, så kunstneren ønsket å vise en ekte stein på en spesiell forfatter måte, fordi tegningen skulle gjenspeile "lyden" av teksten, eksisterer i nær forbindelse med det stilistiske trekk ved det litterære verket. Slik dukket akvarell "stein" -mosaikk opp, noe som ga illustrasjonene dybde og mystikk. Vyacheslav Mikhailovich mener at en kunstner først og fremst er en forsker, og hans oppgave er ikke bare å tegne, men også å studere, og viktigst av alt, å dyp kjenne historien til hjemlandet. I et intervju indikerer Nazaruk ofte sin interesse for de hedenske kulturene til folkene i Russland.
Til tross for den nøye holdningen til detaljer og kjærligheten til forskningsdelen av kreativitet, tror Nazaruk at han ledes av innsikt, noe ovenfra - den nødvendige bøkene, nødvendig informasjon kommer over av seg selv, de mest nøyaktige og sanne bildene kommer fra dybder av minne. Denne gaven - for å oppdage det som trengs uten innsats, for å skape spontant - gikk videre til datteren Alina, en komponist.
I løpet av sitt lange kreative liv illustrerte Vyacheslav Nazaruk mer enn hundre litterære verk, laget mange historiske malerier og skulpturer i stort format. Men de fleste russere elsker ham - uten å vite navnet engang! - for hans enorme bidrag til utviklingen av sovjetisk animasjon. Ja, ja, det var Vyacheslav Mikhailovich Nazaruk - mannen som skapte katten Leopold og hans ondskapsfulle musfiender, den søte lille vaskebjørnen og vennene hans, mammuten på jakt etter en mor og mange andre tegneseriebilder som er godt kjent for hver av dem oss fra barndommen. Nazaruk, som animasjonskunstner, har jobbet med mer enn fire dusin tegneserier. Han forlot animasjonen på slutten av syttitallet etter en samtale med en annen berømt animatør, Yuri Norstein, som foreslo at Nazaruk, med sin gravitasjon for skala, ble trang i yrket.
Vyacheslav Mikhailovich har vært medlem av Union of Artists of Russia siden 1979, medlem av Union of Cinematographers of the USSR og en vinner av statsprisen i USSR. Men det viktigste er at verkene hans er kjent for mennesker i alle aldre og er høyt elsket av dem.
Anbefalt:
Hvorfor en skandale brøt ut på grunn av det berømte rommet med påfugler, og skaperen ikke mottok gebyr for sitt mesterverk
Da en britisk skipsmagnat, Frederick Richards Leyland, kjøpte et hus i 1876, ante han ikke hvordan det ville bli i fremtiden. Den amerikanske artisten James McNeill Whistler, som ble enormt respektert og verdsatt av Leyland, ble invitert av ham som designer. Whistler satte seg gladelig i gang. I prosessen ble han så revet med at han skapte et ekte mesterverk, som nå oppbevares på Freer Gallery of Art i Washington DC. Hvorfor var tycoon så misfornøyd med jobben?
Hvorfor den berømte couturier Vyacheslav Zaitsev ikke forlater huset og hvorfor aktoratet ble interessert i ham
Navnet hans var kjent ikke bare i Sovjetunionen, men også langt utenfor grensene. Den utenlandske pressen kalte Vyacheslav Zaitsev "Red Dior", og han så selv sitt oppdrag med å transformere kvinner. Han skrev bøker, var vert for det populære showet "Fashionable Sentence" og kledde nesten alle stjernene på scenen vår. Men i 2016 fikk mesteren diagnosen Parkinsons sykdom, og siden da sluttet han praktisk talt å forlate huset. Men utseendet på videoer med deltagelse av Vyacheslav Zaitsev forårsaket bekymring
Den utenkelige lykken til skaperen av "Vel, vent litt": En veianleggsroman av Vyacheslav Kotyonochkin
Etternavnet til Vyacheslav Kotyonochkin finnes i studiepoengene til nesten 80 sovjetiske tegneserier. Det var hånden hans som malte "The Scarlet Flower" og "Golden Antelope", "Cat's House" og "Wild Swans", men han kom også inn i historien om russisk animasjon som regissør-produsent av mange animasjonsfilmer, inkludert den elskede " Vel, vent litt! " Få vet: inspiratoren til alle dansescenene i hans kreasjoner var kona til Vyacheslav Kotyonochkin, ballerina Tamara Vishneva, som han
Hvorfor Maria Mironova ikke betraktet seg selv som en god datter, og hva moren Ekaterina Gradova angret på
22. februar døde den berømte skuespilleren Yekaterina Gradova, den første kona til Andrei Mironov, som ble husket av publikum for rollen som radiooperatør Kat fra "Seventeen Moments of Spring". Skuespillerkarrieren hennes var veldig kortvarig, og i over 30 år hadde hun ikke spilt i filmer. Men samtidig steg stjernen til datteren Maria Mironova, som fulgte i fotsporene til kjente foreldre og ble en av de mest ettertraktede moderne skuespillerne. Selv om hun hadde et veldig ømt forhold til moren, tenkte hun fortsatt ikke på det
Alexander Alexandrov - den siste kordirektøren for Kristus Frelserens katedral og lederen for det viktigste militære orkesteret i Sovjetunionen
Nesten alle kjenner Alexander Vasilyevich Alexandrov som skaperen og dirigenten for det mest berømte militære ensemblet, samt forfatteren av store melodier - sangen "The Holy War" og nasjonalsangen. Men ikke alle kjenner en annen, uoffisiell side av denne bemerkelsesverdige mannen - historien om hvordan Aleksandrov, en dypt religiøs person, fungerte som regent i Kristus Frelserens katedral i de fryktelige årene med forfølgelse av Kirken