Hvordan Faberge Jewelry House lever i dag: Konstruktivisme, familielegender og et fly for presentasjoner

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Carl Faberges kreasjoner oppbevares på museer og private samlinger rundt om i verden. Men hvordan lever smykkehuset selv, skapt av den store mesteren, nå, hvilken rolle spiller arvingene til Faberge i utviklingen, og er det nå knyttet til Russland? Etter nesten hundre år med stillhet og glemsel, fortsatte Fabergé arbeidet under ledelse av Katharina Flor - og er klar til å tilby verden nye mesterverk …

Katharina Flor overtok tømmene til Fabergé i 2009, og over et tiår med arbeid har forvandlet det fra et støvete antikt smykkehus til et moderne, moderne merke - uten å gå på kompromiss med tradisjonen. "Vi kan ikke bare være et smykkemerke!" - sier hun i et intervju. Faberges kreasjoner er en del av verdens kulturarv, landets historie og æra, og arbeidet med renoveringen av smykkehuset begynte med en grundig studie av arkiver, historiske bevis og familielegender …

Offisielt tilhører merkevaren konsortiet til investeringsselskaper Pallinghurst Resources LLP, Katharina Flor er kreativ leder. Etterkommerne til Carl Faberge samarbeider med henne-hans oldebarn Tatiana, som i en alder av åttito år er aktivt engasjert i å bevare og fremme arven til den store mesteren, og Sarah Faberge, Tatianas fetter, som er direkte involvert i design av smykker. Hun er selv en profesjonell smykkedesigner, verkene hennes oppbevares i samlingene til Elizabeth Taylor, Bill Clinton, Mikhail Gorbatsjov. Sarah Faberges sønn, sammen med sin elskede, deltok som modell i reklamekampanjer for det gjenopplivede merket.

Katarina Flor ble uteksaminert fra en high fashion school i Sveits og jobbet lenge som journalist og redaktør for store blanke blader. Uten spesiell utdannelse innen smykker, tenkte hun på å lete etter håndverkere. Men hvem tør å fortsette arbeidet til Faberge selv? Listen var uendelig - men ingen syntes Catharine og Fabergé -arvingene var ganske passende. Og så husket Tatiana at hun for noen år siden, i London, så de uvanlige verkene til en lite kjent gullsmed … Ros ham Frederic Zaavi, og da han ble invitert til å jobbe på Fabergé, bestemte han seg for at det var en spøk.

Mens han jobbet for Fabergé, tilpasset Zaavi motivene til verkene til Carl Faberge selv for nye smykker, ble inspirert av de russiske årstidene, malerier av Natalia Goncharova, Mikhail Larionov og andre innenlandske avantgarde-artister, Bazhovs historier og illustrasjoner av Bilibin. De konstruktivistiske samlingene ble inspirert av en skisse av en sigarettkasse funnet i arkivene, tydelig inspirert av kunstneriske eksperimenter fra begynnelsen av 1900 -tallet. Det viste seg at i de turbulente årene eksperimenterte smykkerhuset med streng geometri - men disse verkene er nesten ukjente for et bredt publikum.

Frederic Zaavi døde etter en alvorlig sykdom i en alder av førtiåtte år, og dette var et tap for hele smykkeindustrien - men spesielt for Catharina Flor og Faberge. Spørsmålet dukket opp om hvem fra smykkeverdenen igjen kunne ta et slikt ansvar. Katarina Flor vokste opp i Canada, men hun bodde i Russland i flere år og blir ikke lei av å tilstå sin kjærlighet til Moskva, russisk musikk, maleri og til og med mat. I tillegg var faren hennes nært knyttet til Russland, som deltok som konsulent for det sovjetiske romprogrammet, og hun jobbet selv som sjefredaktør for russiske Vogue i tiden etter perestrojka, i begynnelsen av russisk glans. Derfor er det ikke overraskende at i dag de nye produktene av merket blir designet av en russisk gullsmed - Natalya Shugaeva, innfødt i byen Togliatti og utdannet ved det britiske college St. Martin's. Da Katarina, da hun så arbeidet sitt på en av smykkekonkurransene, inviterte jenta på jobb, svarte hun: "Selvfølgelig, men jeg kom inn på Royal College of Art og kan komme etter at jeg er uteksaminert." Og fru Flor lovet å vente - tross alt var Natalias talent verdt det. Sammen har de utviklet de mest "russiske" samlingene i merkets siste historie.

Og selvfølgelig ikke uten de ikoniske Faberge -eggene. Flor næret denne ideen lenge og møtte først bare misforståelser. "Ingen vil bære egg rundt halsen, dette er dumt!" - sa de til henne. Den nye kolleksjonen eksploderte imidlertid på få sekunder, og de delikate eggformede anhengene er nå Fabergés mest populære produkt. Hver av anhengene er figurativt knyttet til en av de tolv månedene, og et russisk ordtak tilsvarer hver. Natalia Shugaeva brukte russiske tradisjonelle teknologier for farget emalje i denne samlingen. Katarina Flor drømmer om å legemliggjøre prinsippene for gammel mekanikk, automatikk og svingete klokker i nye kolleksjoner, noe som betyr at flere og mer sofistikerte og originale løsninger bør forventes.

Solyanka Treasures -samlingen er også forbundet med smykkerhusets historie - en gang sukkermagnen Pavel Kharitonenko gjemte smykkesamlingen sin i et herskapshus på Solyanka, inngjerdet i en vegg. I denne samlingen refererer merket kanskje tydeligst til sin historiske fortid.

I dag slipper Fabergé ikke bare nye kolleksjoner som er relativt rimelige for masseforbrukeren, men også fungerer på bestilling - de er klarert av kunder fra hele verden. Katarina Flor rapporterer at deres mest verdifulle kunder er eiere av store virksomheter fra India, Afrika og Midtøsten, fordi velstående kvinner er mye mer frie, uavhengige og oppfinnsomme når det gjelder valg av smykker enn menn. Kongefamilien i Storbritannia sto heller ikke til side. Håndverkerne som merkevaren jobber med - gullsmeder, emaljer, gemologer, kuttere - er også spredt over hele verden, selv om det foretrekkes workshops i Paris og Genève. Nye samlinger presenteres på en veldig uvanlig måte - for eksempel ombord på et VistaJet -fly, fargerikt for anledningen. Interaktive webapper som viser nye samlinger, ikke -trivielle reklamer, uvanlig stiliserte opptak og nyskapende former - med all respekt for hjemmets tradisjon! - dette er nåtiden og kanskje fremtiden til Fabergé.