Hvordan sønnen til en livegne og en prins ble favorittartisten til keiserinnen og adelen i Moskva: Fjodor Rokotov

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Takket være denne artisten blir den nasjonale historien til andre halvdel av 1700 -tallet illustrert. Rokotovs malerier er både bekjentskap med dem som spilte en viktig rolle i datidens offentlige liv, og en sjanse til å se makthaverne fra den "menneskelige" siden. Hadde disse portrettene en eksepsjonell likhet med originalen? Tilsynelatende ikke - ellers hadde Rokotov ikke hatt en slik suksess med sine samtidige.

Hva er kjent om artisten Rokotov?

Etter å ha ydet en uvurderlig tjeneste for sine samtidige og etterkommere, ha fanget et utall av adelsmenn fra St. Petersburg og Moskva på lerretet, forble kunstneren selv bak kulissene, i skyggene. Og nå er veldig lite kjent om Rokotov. Opprinnelsen hans er uklar - enten var han en adelsmann, eller så kom han fra livegne. Det andre er mye mer sannsynlig, siden det er dokumenter som bekrefter løsepengen fra artisten til hans to nevøer, sønnene til Nikitas bror.

Fyodor Stepanovich Rokotov ble født på midten av trettiårene av 1700-tallet i Vorontsovo-eiendommen til Prince Repnin nær Moskva. Peter Repnin, eieren av godset, er kjent for å være en kammerherre under keiser Peter III. Det var ingen barn i ekteskap med Maria Ivanovna Golovkina. Det er sannsynlig at Fjodor Rokotov var prinsens uekte sønn, og derfor mottok han gratis og tilsynelatende likte støtte fra Repnin i arrangementet av hans fremtidige skjebne. På femtitallet dro Fjodor Rokotov til Petersburg, hvor han var under beskyttelse av Ivan Ivanovich Shuvalov, favoritten til keiserinne Elizabeth, filantrop og grunnlegger av flere utdanningsinstitusjoner. Kanskje studerte den fremtidige artisten ved Land Gentry Corps, men veldig snart ble han student ved Academy of Arts.

På samme måte som Rokotov kan man ikke unngå å se innflytelsen fra europeiske mestere, det antas at kunstneren ble undervist av utenlandske malere - Louis Tocque, Pietro Rotary, Louis le Lorrain. I 1760 ble Rokotov innskrevet i akademiet, og tre år senere mottok han den mest, kanskje den viktigste kommisjonen i karrieren - for å male et kroningsportrett av Catherine II.

Keiserinnen likte portrettet veldig godt. Uten smigrende forsøk på å glede den kronede kunden, var Rokotov i stand til å vise Catherine hvordan hun var, eller i alle fall hva hun så på seg selv: en keiserlig, men storslagen, selvsikker hersker over en enorm makt. Allerede i 1765 underviste kunstneren selv ved hovedutdanningsinstitusjonen i St. Petersburg, etter å ha mottatt tittelen akademiker. Det ble dusjet forespørsler om å male et portrett - for en sjenerøs belønning. Tilsynelatende, på grunn av det faktum at lærerne ved Akademiet ikke fikk ta private ordre, forlot Rokotov hovedstaden til Moskva, til en by som ikke ble bortskjemt av strålende malere, og derfor mottok Rokotov med åpne armer.

Sjefportrettmaler i Moskva

På samme måte som Rokotov la de merke til noe som ligner på Leonardo da Vinci selv - den samme usikkerheten, mykheten, disen. Maleren forlot innflytelsen fra Rococo, som var utbredt i disse dager, som blant annet dikterte smaken av luksuriøse elementer i en kjole, grundighet i skildringen av detaljer, raffinement og prakt. Rokotovs portretter er hjemmekoselige, intime, varme. Senteret for oppmerksomhet er personens ansikt, refleksjonen av hans indre liv - andre ting for kunstneren virker ikke vesentlige.

Overraskende få poster har overlevd om Rokotov, til tross for hans popularitet som portrettmaler. Likevel er det ikke vanskelig å gjette: siden representanter for det edle Moskva igjen og igjen henvendte seg til ham for portretter, betyr det at denne artisten fremstilte kunder og deres familiemedlemmer ikke bare pålitelig, men han var i stand til å formidle det beste som var i karakteren av personen som sitter overfor kunstneren. Kundene likte seg selv slik Rokotov så dem.

I kunstnerens atelier kan det være opptil femti uferdige malerier om gangen, til tross for at kunstneren jobbet i minst en måned på hvert portrett. Mest sannsynlig deltok Rokotovs studenter også i etableringen av verkene. Ett portrett kostet femti rubler - mange ganger mindre enn de europeiske malermestrene ville ta for dette arbeidet. Fra slutten av sekstitallet til begynnelsen av nittitallet av 1700 -tallet malte Rokotov nesten hele det edle Moskva og mottok ordre om portretter av hele familier og klaner.

På grunn av ufullkommenhet i bakken har bakgrunnen til Rokotov -portrettene en tendens til å mørkne over tid, og restaureringen av maleriene hans er en ganske komplisert sak. Men denne skumringen har blitt et av de karakteristiske trekk ved kunstnerens arbeider. Over tid endret hans malemåte seg, bildene ble mer distinkte, tonene - lyse, portretter - elegante. Omhyggelig malt silke og blonder ble merkbar, og ansiktene i portrettene fikk nye funksjoner - arroganse, arroganse.

Mest sannsynlig har kunstneren aldri stiftet familie, han hadde ingen barn. I 1776 oppnådde han frihet for sine to nevøer, utdannet dem og arrangerte en militær karriere for dem. Det er kjent at blant Rokotovs studenter var det også livegne, som han på sin side sørget for beskyttelse av. Om de siste årene av kunstnerens liv er ingenting kjent i det hele tatt. Han døde i 1808 i Moskva.

Hvorfor husket du arbeidet til Rokotov?

Etter en stund ble Rokotovs måte allerede ansett som utdatert, interessen for verkene hans forsvant. Først på slutten av 1800 -tallet ble denne kunstneren, som så ut til å ha gjettet impresjonistenes ideer, gjenoppdaget av elskere av maleri. Interessen for portretter av Rokotov økte spesielt etter 1905 -utstillingen i Tauride -palasset i St. Petersburg, organisert av Sergei Diaghilev. Blant mer enn to tusen verk tok også malerier av Rokotov en verdig plass i utstillingen. Siden den gang har flere og flere av verkene hans dukket opp på russiske museer.

Og et av portrettene av Rokotov ble foreviget i Nikolai Zabolotskys dikt 1953 fra "Portrett".

“… Husker du hvordan Struyskaya fra portrettet av Rokotov igjen så på oss fra fortidens mørke, knapt innpakket i et atlas.

Øynene hennes er som to tåker, et halvt smil, et halvt skrik, øynene hennes er som to bedrag, dekket av feil av tåke …"

Dette bildet ble kalt "russiske Mona Lisa", og Alexandra Struyskaya, som takket være artisten klarte å bare se på betrakteren riktig fra portrettet, gikk inn i historien og viste seg praktisk talt ingenting annet i livet hennes. For all romantikk i bildet var livet til denne kvinnen ganske prosaisk. Datteren til en Penza -adelsmann, Alexandra Ozerova, giftet seg med en landsmann Struisky, som ble berømt for sin uimotståelige grafomani, åpningen av et trykkeri og en entusiastisk ærbødighet for Catherine II. Struisky -eiendommen beholdt en kopi av kroningsportrettet av keiserinnen, laget av Rokotov selv. Da Catherine døde i 1796, kunne Struysky ikke bære sorg og døde av et slag to uker senere.

Alexandra Struyskaya forble enke, arving etter ektemannens ganske store formue og hodet til en stor familie - totalt ble atten barn født i ekteskapet, ti av dem døde i barndommen. Skjønnheten fra portrettet av Rokotov levde i 86 år, hun ble preget av en ganske tøff disposisjon i forhold til livegne, men hun deltok i oppdragelsen av det uekte avkom til sønnen, som senere ble poeten Alexander Polezhaev. Men i ungdommen, da det berømte portrettet ble opprettet, var Alexandra Petrovna for all del en ekstremt sjarmerende og mild person.

Blant portrettene av Rokotov er det mange av dem som skildrer karakterer som er ukjente for moderne forskere; å etablere navnene deres er en interessant oppgave for kunstkritikere og fremtidens historikere.

Rokotov var en av de få som likte tilliten til Catherine II - det var ikke tilfeldig at han var kjent med hemmeligheten bak fødselen til Alexei Bobrinsky. Og her er keiserinneens betjent som reiste sønnen sin, en gang satte fyr på huset hans av hensyn til sin suveren.