American Gothic av Grant Wood: Skandale og mesterverk i ett lerret

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

American Gothic er et maleri fra 1930 av den amerikanske kunstneren Grant Wood. Et av de mest gjenkjennelige bildene i amerikansk kunst fra 1900 -tallet og det mest satiriske lerretet i sin tid. Hva er satire?

Blant de mest innflytelsesrike kunstnerne i den amerikanske Midtvesten på 1900 -tallet, er Grant Wood kjent for sine unike bidrag til regionalisme, en bevegelse i amerikansk maleri fra 1930 -årene som refererer til skildring av bilder og scener fra livet i det amerikanske Midtvesten. Hans detaljerte, polerte malestil gjenspeiler de tradisjonelle, gammeldagse verdiene i en liten by i Iowa. I dette ble han påvirket av den flamske kunstneren Jan van Eyck, kjent for sin grundige og strålende fremstilling av detaljer (spesielt smykker og teksturer). Voodoo likte å utforske de minste detaljene om den flamske realismen og lære å forsiktig male sine slag for å fange motivene sine i ekte form.

Maleri historie

Sommeren 1930 besøkte Wood Eldon, Iowa for å se byens kunstutstilling. Mens han var der, ble han truffet av et lite hvitt hus med et vindu i gotisk stil, som Wood syntes var for "pretensiøst" for et så beskjedent hjem. Han skisserte huset på papir og forberedte grunnlaget for sitt berømte maleri. Huset er en ekte gårdsbygning på Dibble House, som han så i byen Iowa i Eldon.

Søster Nan og tannlege McKeebe

Maleriet viser et middelaldrende par (vanligvis tolket som en bonde og kona) som står foran huset sitt overfor publikum. Dette er et våningshus i tre. Som poserende modeller inviterte Grant Wood søsteren Nan og den 62 år gamle tannlegen Byron McKeeee, og fanget dem i tradisjonell kjole. McKeebees lege følte seg sannsynligvis litt forpliktet, ettersom Woods kjærlighet til sukker (han til og med la det til salat) gjorde ham til den perfekte tannlegeklienten. På sin side hadde Wood muligheten til å studere legen grundig, inkludert hendene, som til slutt inneholdt de symbolske villaene i Woods maleri.

Etter uttrykkene i karakterenes ansikter å dømme ser det ikke ut til at de lever et tilfredsstillende eller gledelig liv. Som regel er det en viss asketisme i skildringen av mennesker i Amerika på 1930 -tallet, som manifesterte seg i amerikansk gotikk. Årsaken kan være den vanskelige politiske og innenlandske økonomiske situasjonen - den store amerikanske depresjonen. Torsdag 24. oktober 1929 i USA kalles fortsatt "svart" - denne dagen kollapset aksjen og begynte den vanskeligste perioden for landet, den store depresjonen, som varte i 12 lange år. En titt på de dystre og dystre uttrykkene i ansiktene til modellene snakker om deres sanne følelser om deres liv og miljø. I portrettet rynker en tøff, kaldblodig kvinne rynket ut i det fjerne. Mannen med tett pressede lepper ser ikke mindre streng og til og med dyster ut, og holder villaene sine tett i hånden. Hovedprinsippet for maleri er ønsket om den gotiske stilen, hvis hovedtrekk er forlengelse og streben oppover. Her er ansiktene (inkludert lange neser og nakker), menneskeskapet, selve huset og til og med vinduene bak karakterene er avbildet overdrevet langstrakte. Hvorfor gjorde Wood dette paret så trist og alvorlig?

Satiriske overtoner

Grant Wood sa en gang at dette er "mennesker som, slik det virket for meg, burde bo i dette huset", og antydet dermed at paret og huset i utgangspunktet var latterlig og ikke sammenleggbart. Dette er en satire, som visse elementer på bilder kommer tilbake igjen og igjen. Den samme forfatterens satire rørte også våningshuset (selv om denne nye formen for "amerikansk gotisk" arkitektur var økonomisk og mye mer praktisk for den typiske amerikanske familien i depresjonstiden enn ekte gotisk arkitektur, ser det ut til at Wood er uenig i forsøk på å gjøre staselig Gotisk arkitektur egnet for amerikanske bønder) Et annet lite mysterium med maleriet er plottens overdreven formalitet: en svart kjole og en sølje av en gårdskvinne, en mørkeblå jakke av en mannlig bonde og et glattbarbert ansikt, rene skinnende villaer - alt dette gir verket en litt surrealistisk og overdrevet kvalitet.

Symbolikken i bildet

Gaffelen er et rikt symbolsk element. Det trekantede spydet kan sees på som et symbol på hardt arbeid og hardt arbeid. Det ser ut til at kunstneren introduserer i bildet den beryktede ideen om den amerikanske drømmen (de som jobber hardt vil høste fruktene av sitt harde arbeid). I gresk mytologi kalles dette spydet for en trekant, og det var et symbol på den mektige Poseidon, havets gud. I kristendommen er pitchfork forbundet med djevelen og onde aktiviteter. Forkleet med et kolonialt kvinnetrykk symboliserer Amerika fra 1800 -tallet. Blomster og planter på verandaen - husholdning. Karakterenes ansiktsuttrykk kan symbolisere de alvorlige motgangene som landsbyboere møtte på slutten av 1920 -tallet og begynnelsen av 1930 -årene.

Vurdering av kunsthistorikere og Midtvesten

Grant Wood ville kanskje trodd at hans satire fra en liten by i Midtvesten ville være morsom og befolkningen ville godta bildet med et smil, men opinionen var delt: 1. Den stereotype fremstillingen av Midtvesten, kombinert med høygaffel, kjeledress og hus, har fått mange kunsthistorikere til å tolke stykket som en satirisk kommentar til småbykulturen. 2. Faktisk forårsaket maleriet en storm av protest og forargelse da en kopi av bildet dukket opp i en lokalavis. Leserne ble rasende over Woods fremstilling av dystre puritanere. Iowanerne var ikke snille, og mange uttrykte alvorlig avsky for måten lerretet representerte livet til Iowans. Andre kunstkritikere fant "amerikansk gotikk" til og med krenkende for vanlige mennesker, et lavt slag for disse hardtarbeidende menn og kvinner. En gårdskvinne var så rasende over maleriet at hun truet med å bite av Voodoo øret. En annen lokal antydet at Woods hode var ute av drift. Uansett, og for enhver vurdering av dette mesterverket, gjorde "American Gothic" Wood berømt. Før dette gjennombruddet var Wood en ukjent 39 år gammel håpefull kunstner som bodde på loftet i et vognehus utenfor et begravelsesbyrå. Etter suksessen med American Gothic, begynte han å omskrive forfatterhistorien og betydningen av maleriet hans mange ganger for å bringe det i tråd med datidens trend.

Sammensetning

Hvis vi ikke tar hensyn til overdrivelsen og satiriske underteksten til Woods maleri, ellers er det sammensatt nøye planlagt. Til å begynne med er sammensetningen iboende kompleks. Består av vertikale og horisontale linjer, kombinert med runde elementer (avrundet forkleutskjæring, avrundede trær og runde glass for en mann). I tillegg er tindene på høygaffelen på linje med husets vindusstenger samt sømmene på bondens overall. Det gotiske vinduet finner ekko i ansiktene til karakterene (nese og munn).

American Gothic er utvilsomt Woods mesterverk og er blant de fineste portrettmaleriene i sin tid. I likhet med Mona Lisa forblir hun en gåtefull komposisjon, et ikon for amerikansk kunst fra 1900 -tallet og et av de største maleriene i Midtvesten.