Historien om ett mesterverk: Hvorfor Wyeth's World of Christina ble en kult amerikansk kult

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Nesten hver nasjon har kultverk som fullt ut gjenspeiler deres ånd, mentalitet og holdning. I dag vil jeg snakke om en pittoresk skapelse Den amerikanske artisten Andrew Wyeth "Christinas verden" - et kult -lerret, som for folket i Amerika har samme betydning som for oss de mest kjente lerretene til russiske klassiske kunstnere.

Andrew Wyeth (1917-2009) - Amerikansk realistisk maler, en av de mest kjente amerikanske malerne på 1900 -tallet. Han var sønn av den anerkjente illustratøren Newell Converse Wyeth, bror til oppfinneren Nathaniel Wyeth og kunstneren Henrietta Wyeth Heard, og faren til kunstneren Jamie Wyeth.

Wyeth valgte provinslivet og den sparsomme naturen til de amerikanske præriene som tema for arbeidet hans. Hvert lerret til maleren er en historie, og noen ganger til og med en hel roman, der mesteren, ved hjelp av billedmessige midler, formidler til seeren sin holdning og subtile indre verden.

Hans verk, bestående av de minste slagene, kan tenkes i uendelig lang tid, og hver gang du finner noe nytt for deg selv. Og det som er interessant, ser ut til at noen av maleriene hans er skrevet hyperrealistisk, men ingen vil si at de ser ut som fotografier. Og det er sannsynligvis derfor kritikerne ga kunstnerens arbeid en definisjon - "symbolsk realisme."

Så, "Christinas verden" er det mest kjente maleriet av en amerikansk kunstner. Ved første øyekast, ingenting overraskende, bare litt virker situasjonen ikke-standard. Midt på et felt med tørket gress ser vi en skjør jente som sitter med ryggen vendt mot betrakteren. Hun ser oppmerksomt på bygningene som er avbildet i bakgrunnen. Når vi begynner å se nærmere på bildet av heltinnen, ser vi at vi ikke er i det hele tatt en ung person - hårstråene hennes har allerede merkbart sølvfarget med grått.

Og når blikket vender seg til hendene hennes, blir det helt ubehagelig. Hendene hennes, visnet av tynnhet, er unaturlig spente, men de vridde fingrene - grå av støv, som bokstavelig talt klamrer seg til bakken, rister spesielt. I denne gesten kan en utrolig innsats og kamp spores … Så faller blikket på føttene, det samme tynne, men livløse - og betrakteren, sjokkert til dypet av sin sjel, begynner å forstå mye.

Maleriets historie

Når det gjelder maleriets offisielle opprinnelse, kan du lære den sjokkerende livshistorien til Christine Olsen (1893-1968), en kvinne som bodde ved siden av kunstneren i Cushing, Maine. Som et 3 år gammelt barn fikk hun polio, en sykdom som påvirket underkroppen. Hun klarte deretter å overleve, men helsetilstanden forverret seg hvert år, og i en alder av 30 kunne hun bare ta et par skritt. Og så levde Christina til slutten av hennes dager med lammede ben, kravlet rundt i huset og eiendommen. Selvfølgelig hadde hun rullestol, men for ikke å plage familien med forespørsler om å transportere henne fra et sted til et annet, foretrakk kvinnen å bevege seg uavhengig på en slik måte for å bevare friheten.

En dag så Andrew Wyeth fra vinduet i huset hans, som sto ved siden av huset til familien Olson, Christina kravle over feltet. Av overraskelse kom kunstneren umiddelbart på ideen om å hjelpe den uheldige kvinnen - for første gang så han at hun beveget seg rundt i nabolaget på denne måten. Og da skjønte jeg at hun ikke tilbakelegget denne distansen for første gang, og ikke for den siste … Og han holdt tilbake impulsen for ikke å fornærme med medlidenhet.

Det han så begeistret artisten så mye at han bestemte seg for å lage et bilde. Imidlertid turte han ikke å foreslå denne kvinnen, fornærmet over skjebnen, å posere for ham. Derfor stilte kona Betsy Wyeth for artisten. Forresten, Christina Olson var 55 år da Wyeth skapte dette bildet, og hun levde etter ytterligere 20. Mange innbyggere i byen, inkludert kunstneren, beundret styrken i ånden til denne skjøre kvinnen.

Senere husket mesteren arbeidet med lerretet på denne måten:

I begynnelsen var det ifølge kunstnerens idé ikke noe bilde av en dømt kvinne, alt måtte se ut som om betrakteren så på verden gjennom øynene hennes. Men så ombestemte han seg og skrev fortsatt heltinnen i den rosa kjolen som han så henne i feltet.

Og det skal bemerkes at kunstneren jobbet med maleriene sine lenge, da han omhyggelig foreskrev alle de minste detaljene. Og i tilfellet "Christinas verden" foreskrev han bare ett tørket gress i omtrent 5 måneder, da han jobbet med en tørr børste, som besto bokstavelig talt av ett hår. Wyeth brukte tempera i arbeidet sitt, som, i motsetning til oljemaling, tillot mesteren å lage slike delikate verk.

Takket være det kombinerte perspektivet får betrakteren inntrykk av at det er en enorm plass foran ham, siden han ser strukturen i det fjerne gjennom øynene til Christina som sitter på bakken. Og kvinnen selv - ovenfra - gjennom øynene til en kunstner som ser på denne scenen fra andre etasje i huset hans. Dette perspektivet, bevisst valgt av kunstneren, stuper betrakteren inn i verden for en funksjonshemmet, der det er så lite og samtidig enormt mye.

Huset som forfatteren malte på lerretet er forresten nå kjent som "Olson House". Det har blitt pusset opp for å ligne det som er avbildet av Wyatt, oppført som et nasjonalt historisk landemerke i staten, og åpnet for publikum.

Etter å ha skrevet ble malerens arbeid svært behersket bemerket av kritikere, og svært få visste om dets eksistens. Men maleriets skjebne endret seg dramatisk så snart det ble kjøpt til New York Museum of Modern Art. Etter den aller første utstillingen begynte populariteten å vokse raskt, og i dag regnes den som et amerikansk symbol på moderne kunst.

Wyeth malte andre portretter av Christina, og skildret henne allerede innenfor veggene i hjemmet hennes.

Et annet av Wyeths beste lerret, Wind From the Sea, er også basert på Christina Olsons holdning.

Andrew Wyeth selv er også et mysterium for hans samtid og etterkommere. Hele livet syntes å være delt inn i vintre, som han bodde i Chadds Ford og sommermånedene, som han tilbrakte i Cushing, Maine. Artisten ledet en tilbaketrukket livsstil og jobbet mye med verkene sine. Og det som er nysgjerrig, i verkene hans er det ofte ingen bilder av mennesker, og hvis han fremdeles fremstilte dem, så så de aldri på betrakteren - blikket ble vendt enten mot vinduet eller rett og slett i det fjerne. De verken drømte om fremtiden eller husket den fjerne fortiden.

Fortsetter temaet for historien til opprettelsen av malerier av verdenskunst, en historie om lerretet "Flommen av Biesbosch i 1421"., som ble opprettet av Lawrence Alma-Tadema, 400 år etter den forferdelige katastrofen, basert på legenden om katten som reddet babyen.