Hvorfor er verkene til kjente spanske kunstnere fra 1600 -tallet verdsatt over hele verden: Zurbaran, Velazquez, etc

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

De fleste av de spanske mesterne ble dypt påvirket av de store italienske malerne. Spanske kunstnere gransket italienske verk og brakte nye elementer til kunsten sin. Spania er hjemsted for mange av verdens største kunstnere fra alle kunstperioder, men det største bidraget er utvilsomt fra barokken på 1600 -tallet. Følgende liste over kunstnere kan lett utvides med andre navn, men her er ti av de mest ærverdige spanske kunstnerne på 1600 -tallet.

1. Antonio de Pereda

Antonio de Pereda var en mangefasettert kunstner som var dypt påvirket av venetiansk og nederlandsk kunst. Han introduserte forfengelighetens symbolikk i spansk barokk, et motiv som han adopterte fra studiene av nederlandsk kunst.

Det er ikke nok biografiske data om Antonios liv, men historikere og kunsthistorikere som en insisterer på at maleri var i blodet hans, siden faren også var en kunstner. Da han bosatte seg i Madrid i ung alder, ble han elev av Pedro de las Cuevas sammen med viktige skikkelser som Juan Carreño de Miranda. Han studerte de store italienske og nederlandske mestrene og var så heldig å få innflytelsesrike venner som hjalp ham med å få mange rettskommisjoner.

Pereda er hovedsakelig kjent for sine stilleben, men også for en rekke historiske arbeider utført i ung alder. Å hjelpe Genova er kanskje hans mest verdifulle verk, ettersom det fungerer som et utmerket eksempel på de mange teknikkene kunstneren bruker - atmosfærisk perspektiv, kompleks og dynamisk komposisjon, utmerket bruk av varme farger.

2. Jose de Ribera

José de Ribera ble født i Spania, men tilbrakte mesteparten av livet i Italia, så han regnes også som en italiensk kunstner. Hans kunst illustrerer dramatiske og realistiske skildringer av mytologiske scener og plott. Hovedelementene i stilen hans var tenebrisme og naturalisme, så maleriene hans var ekstremt realistiske og ofte forferdelige.

Jose tilbrakte sine første studieår med Francisco Ribalta i Valencia før han offisielt flyttet til Italia. Gjennom årene bodde han i viktige kunstsentre som Venezia, Roma og Napoli, hvor han ble involvert med de berømte Caravaggistene. Siden Napoli var under spansk styre på den tiden, hjalp Riberas spanske statsborgerskap ham med å tiltrekke seg oppmerksomheten til høyklasse og anerkjente kunstsamlere. Faktisk var det tider da han ble ansett som den mest fremtredende maleren i Napoli til tross for at han var spanjol.

3. Francisco Ribalta

Francisco Ribalta levde bare første kvartal av 1600 -tallet, men satte uten tvil sitt preg på historien og regnes som en av de mest innflytelsesrike figurene i den tidlige spanske barokken. Han regnes som den første spanske artisten som adopterte og brukte tenebrism -stilen på begynnelsen av 1600 -tallet.

I sitt tidlige liv bodde og skrev Francisco i Madrid. Det meste av verket hans ble bestilt av de religiøse myndighetene, men dessverre har bare ett kunstverk fra denne tidlige manististiske perioden overlevd den dag i dag. Da kong Filip IIs død i 1598 satte en stopper for de fleste av hans kongelige oppdrag, flyttet kunstneren til Valencia og åpnet sitt eget verksted.

Han malte i et stort utvalg stiler til rundt 1610, da verkene hans ble mye mer realistiske under påvirkning av tenebrism -stilen. Kilden til innflytelse på adopsjonen av denne stilen er ukjent, men det er mulig at han besøkte Napoli eller Roma, hvor Caravaggio på den tiden hadde de største tilhengerne. Hans nylig adopterte stil påvirket en hel generasjon spanske barokkartister og banet vei for noen av de største navnene innen kunst, for eksempel Diego Velazquez.

4. Juan de Valdes Leal

Juan de Valdes Leal var ikke bare en kunstner, men også en skulptør og arkitekt. Han viet arbeidet sitt til religiøs kunst, og de fleste av verkene hans ble bestilt av de religiøse myndighetene i Sevilla og Cordoba. Artisten er kjent for sine dramatiske plott, som ofte til og med virket grusomme.

Valdez maleri var ikke som noe som ble skapt rundt ham. Til tross for uregelmessigheter i hans stil, var hans allsidighet i bruk av farge og lys unik. Han var mer interessert i ansiktsuttrykk enn skjønnhet.

Han var også en av grunnleggerne av Sevilla Academy of Arts med Bartolomé Esteban Murillo, til tross for den absolutte forskjellen i malestilene deres. Etter Murillos død i 1682 ble Valdes den mest fremtredende maleren i Sevilla og fortsatte å male til slutten av livet.

5. Claudio Coelho

Claudio Coelho var en av de siste store mesterne i den spanske gullalderen og 1600 -tallet. Han hentet inspirasjon fra de berømte hoffmalerne Diego Velazquez og Juan Carreño de Miranda, men studerte også verkene til store mestere som Titian og Peter Paul Rubens fra private samlinger under læretid hos Francisco Risi.

De mest dominerende fagene i maleriene hans var religiøse, og derfor kom de fleste av hans oppdrag fra kirker og katedraler i Madrid, så vel som fra kongefamilien. Faktisk ble han utnevnt til kongelig maler av Charles II i 1683. Gjennom årene som hoffmaler har han lagt portretter til sitt religiøst orienterte repertoar. I de siste årene av sitt liv skrev Claudio færre verk. I stedet brukte han tiden sin på å overvåke og restaurere de kongelige samlingene.

6. Francisco Risy

Som mange av hans berømte samtidige, var Francisco Risi dypt påvirket av venetiansk kunst og brukte mange år på å studere den. Han var også en av de første spanske barokkmalerne som introduserte karakteren hennes i spanske kunstneriske kretser.

Francisco var en allsidig artist, så ordre kom fra alle samfunnslag. Maleriene hans er preget av rike farger, enestående komposisjoner og dramatiske plott under venetiansk innflytelse. Selvfølgelig, som de fleste av hans samtidige, ble det meste av arbeidet hans utført for kirker og religiøse myndigheter.

I 1656 ble han utnevnt til maler for kong Filip IV, hvor han tjenestegjorde til han falt i unåde da Charles II tok tronen i en alder av fire. Det er merkelig at en av hans etterfølgere som kunstner under kongen var en av hans største studenter - Claudio Coelho. Det er også verdt å merke seg det faktum at Francisco jobbet til de siste dagene av livet, mens han rekrutterte grupper av studenter.

7. Juan Carreño de Miranda

En av de få berømte spanske portrettmalerne på 1600 -tallet, Juan Carreño de Miranda var en av de viktigste hoffmalerne i spansk historie. Faktisk er han nest etter Diego Velazquez, hvis innflytelse er tydelig synlig i Carreños verk. Juan er hovedsakelig kjent for sine portretter, men repertoaret hans dekket de fleste kunstområdene som er karakteristiske for barokktiden. I de første årene av sitt liv viet han seg til religiøst maleri og mottok mange oppdrag fra kirker og katedraler.

Det var først etter at han ble utnevnt til kunstner for kongen i 1669 at han dedikerte arbeidet sitt til portrett. Portrettene hans var ofte høytidelige og strenge, med en nøytral bakgrunn. Den fanger den sanne elegansen til en gårdsplass uten bruk av glitrende dekorasjoner.

Noen av hans mest verdsatte portretter i dag er de av hertugen av Pastrans og Peter Potemkin. Imidlertid er han mest kjent for serien portretter av Charles II som skildrer forskjellige stadier i livet hans.

8. Bartolome Esteban Murillo

I en tid med mørk kunst skilte Bartolomé Esteban Murillo seg ut blant andre spanske kunstnere med en mye lettere og lettere malestil. Uten tvil kan dette være en av hovedårsakene til den umiddelbare anerkjennelsen av kunsten hans sammenlignet med de fleste av hans berømte samtidige som Velazquez og El Greco, som til tross for sin ubestridelige suksess fikk sin velfortjente takknemlighet nesten to århundrer senere.

Murillo er mest kjent for sine religiøse malerier, som fortsatt er noen av de mest verdifulle verkene til spanske kunstnere, men han malte også mange realistiske malerier som skildrer livet på 1600 -tallet. Han hadde evnen til å representere det ekstraordinære på en enkel, subtil og harmonisk måte. Kunstneren fremstilte Kristus, Den hellige jomfru og andre karakterer fra Bibelen som barn og ungdom, noe som gjorde dem utrolig levende og realistiske, nesten åndelige og barnslig sjarmerende. Vi kan trygt anta at han skapte en helt ny malersjanger, som sto i full kontrast til de samtidige religiøst-tematiske verkene.

9. Francisco de Zurbaran

Francisco de Zurbaran var viet tro og religion hele livet, og derfor var dette hovedtemaene i arbeidet hans. Han er kjent for å bruke chiaroscuro i maleriene, en av de største kunstneriske teknikkene som ble utviklet under renessansen. Han ble dypt påvirket av Caravaggio, hvis kunst han studerte dypt og hvis teknikker og elementer er tydelig synlige gjennom de forskjellige maleriene i Zurbaran.

Selv om han var den mest kjente maleren i Sevilla i mange år etter at Velazquez dro til Madrid, mottok han flere kongelige oppdrag og sies å ha tilbrakt de siste årene av livet i fattigdom.

Når det gjelder maleriene hans, er de preget av enklere komposisjoner og virkelighetsskildringer, men demonstrerer Zurbarans ubestridelige talent som portrettmaler. Hans enestående bruk av lys forsterket egenskapene til emnene hans og viste hans absolutte kontroll over uttrykk og ansikter.

10. Diego Velazquez

Diego Velazquez regnes i dag som den mest fremtredende spanske maleren i barokktiden. Selv om han allerede var utrolig vellykket i sin levetid, ble han virkelig verdsatt århundrer senere, på 1800 -tallet, takket være hans kunstneriske stil, som var klart forut for sin tid. Hans tilnærming til maleri var individualistisk og stod i kontrast til de tradisjonelle skildrende stilene i hans samtid.

Hans naturalistiske stil, som senere hadde en direkte innflytelse på de nye stilene av impresjonisme og realisme, fokuserte på den pålitelige og nøyaktige skildringen av scener, noe som var uvanlig for kunstnere av denne og eventuelle tidligere perioder i kunsten.

Selv om Velazquez var den viktigste skikkelsen i kong Filip IVs hoff og malte for royalty hele livet, var han dypt interessert i den vanlige mannens liv og skrev et stort antall hverdagsscener med vanlige mennesker, som i hans berømte verk. "Menina". Faktisk, i motsetning til de fleste av hans samtidige, var han interessert i alle malersjangre, behandlet alle med perfeksjon, så ingen annen spansk kunstner fra baroktiden kunne sammenligne med den strålende Velazquez.

Fortsett emnet kunst, les artikkelen om hvorfor de fleste middelaldermalerier babyer ser så modne og skumle ut.