Hvordan 7 store ekspresjonistiske malere erobret verden, hvis verk er verdsatt over hele verden: Munch, Kandinsky, etc

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Ekspresjonistiske kunstners arbeid er et mysterium som er så vanskelig å løse, og bildene de lager er så mangefasetterte og motstridende at når man ser på dem, er det et sted for fantasi å vandre. Vekten på farger, brutte linjer og revne streker er bare en liten del av det som fra de aller første sekundene tiltrekker seerens oppmerksomhet og trekker ham inn i den eksentriske kunstverdenen, der alt ikke er så enkelt som det ser ut ved første øyekast., fordi hvert maleri har sin egen historie, og hver kunstner har sin egen uovertrufne og gjenkjennelige stil, som har blitt et besøkskort i århundrer …

1. Edvard Munch

Edvard Munch, som aldri var gift, kalte maleriene hans barna sine og hatet å bli skilt fra dem. Han bodde alene på eiendommen hans i nærheten av Oslo de siste tjuesju årene av sitt liv, stadig mer æret og stadig mer isolert, og omgav seg med arbeid som går tilbake til begynnelsen av hans lange karriere. Etter hans død i 1944, i en alder av åtti, fant myndighetene bak låste dører i andre etasje i huset hans en samling på mer enn tusen malerier, fire og et halvt tusen tegninger og nesten femten og et halvt tusen trykk, som så vel som tresnitt, etsninger, litografier. litografiske steiner, tresnitt, kobberplater og fotografier. Imidlertid, i den siste ironien i hans vanskelige liv, er Munch i dag kjent som skaperen av ett bilde som overskygget hans generelle prestasjon som en pioner og innflytelsesrik kunstner og grafiker.

Skriket hans er et ikon for moderne kunst, et maleri som skildrer en aseksuell, knotete skapning med et fosteransikt, munnen vid åpen og øynene vidåpne i et skrekkskrekk, gjenskapt en visjon som grep ham en kveld i ungdommen da han gikk med to venner. På solnedgangen.

På Ackley tok han opp landskapsmaleri, skildret landsbygda og bondelivet rundt ham, først i muntre farger og deretter i mørkere. Han kom også tilbake til favorittbildene sine og skapte nye versjoner av noen av maleriene.

I de siste årene av livet støttet kunstneren de gjenlevende familiemedlemmene økonomisk og kommuniserte med dem via post, og foretrakk å ikke besøke dem. Han tilbrakte mesteparten av tiden alene og beskrev lidelsen og ydmykelsen i hans avanserte år. Da han ble rammet av den nesten dødelige influensaen under den store pandemien, fanget han hans tynne, skjeggete skikkelse i en serie selvportretter så snart han kunne ta opp en børste.

I tillegg malte han en rekke selvportretter, på et av dem med tittelen "Mellom klokken og sengen", fra 1940-1942, kort før hans død, ser betrakteren hva som ble av en mann som, som han skrev, falt bak "Livets dans".

Frossen og fysisk vanskelig, står han innklemt mellom bestefarens klokke og sengen, som om han unnskylder seg for å ha tatt så mye plass. På veggen bak ham var hans "barn", det ene over det andre. Som en hengiven forelder ofret han alt for dem …

2. Wassily Kandinsky

En av pionerene innen abstrakt samtidskunst, Wassily Kandinsky brukte det stemningsfulle forholdet mellom farge og form for å skape en estetisk opplevelse som involverte publikums syn, lyd og følelser. Han mente at fullstendig abstraksjon åpner for dype, transcendentale uttrykk, og at kopiering fra naturen bare forstyrrer denne prosessen.

Sterkt inspirert av skapelsen av kunst som ville formidle en universell følelse av spiritualitet, introduserte han et nytt billedspråk som bare løst knyttet til omverdenen, men uttrykte mye om kunstnerens indre opplevelse. Hans visuelle vokabular utviklet seg i tre stadier, og gikk fra tidlige, representasjonsmalerier og deres guddommelige symbolikk til hans entusiastiske og operatiske komposisjoner, samt hans senere, geometriske og biomorfe flate fargeskildringer. Vasilys kunst og ideer har inspirert generasjoner av kunstnere, fra studentene hans på Bauhaus til de abstrakte ekspresjonistene etter andre verdenskrig.

3. Egon Schiele

Med sin signaturgrafiske stil, omfavnende figurativ forvrengning og dristig tross for konvensjonelle skjønnhetsnormer, var Egon Schiele en av de ledende skikkelsene innen østerriksk ekspresjonisme.

Hans portretter og selvportretter, brennende studier av psyken og intimiteten til hans sitter, er noen av de mest slående og minneverdige verkene på 1900-tallet. Artisten, påfallende produktiv i løpet av sin korte karriere, er berømt ikke bare for sitt psykologisk og erotisk rike arbeid, men også for sin spennende biografi: hans lisensrike livsstil er preget av skandale, beryktelse og en tragisk tidlig død av influensa i en alder av tjueåtte, tre dager senere. etter hans gravide kones død, og på et tidspunkt da han var på randen av kommersiell suksess som unnviket ham det meste av karrieren.

Egon var en nøkkelfigur i utviklingen av ekspresjonisme i maleri. Han har skrevet et fenomenalt antall selvportretter og fullført over tre tusen tegninger. Arbeidet hans har ofte et intens følelsesmessig innhold i tillegg til ærlig utforskning av menneskekroppen. Han jobbet sammen med Gustav Klimt og Oskar Kokoschka, andre viktige østerrikske artister i tiden.

Egons korte, men fruktbare kunstneriske karriere, det eksplisitte erotiske innholdet i hans arbeid og beskyldninger om intim trakassering gjorde ham til tema for mange filmer, essays og danseforestillinger, og Leopold -museet i Wien har den største samlingen av Schieles verk: mer enn to hundre utstillinger.

4. Marc Chagall

Chagalls verk er gjennomsyret av hans jødiske arv, ofte inkludert minner fra hjemmet hans i Vitebsk, Hviterussland og hans folkekultur. Som regel kom artisten alltid tilbake til disse temaene. Noen hevder at malerstilen hans etter krigen var mer behersket, melankolsk, til og med vendte tilbake i tid til postimpresjonisme, men som alltid var arbeidet hans helt unikt, utført i sin egen uforlignelige stil. Mark har kombinert elementer fra mange skoler for moderne kunst gjennom karrieren, inkludert kubisme, fauvisme, symbolikk, surrealisme, orfisme og futurisme. Imidlertid avslørte arbeidet hans dypere nivåer av resonans, lyrisk emosjonell estetikk, musikk og kultur, en dyp, indre forståelse av den jødiske arven.

I 1985 døde Chagall og ble gravlagt i Frankrike. På tidspunktet for hans død etterlot han seg en rekke av sine omfattende samlinger innen forskjellige felt og kunststiler. Marks arbeid demonstrerer en mesterlig forståelse av farger og en dyp følelsesmessig resonans, noe som kanskje er grunnen til at arbeidet hans fortsatt er så populært i dag.

Hans bidrag til verden av det 20. århundre kunst er et som svært få kunstnere kan hevde.

5. Paul Klee

Paul var ambisiøs og idealistisk, men holdt en lav profil og rolig. Han trodde på den gradvise organiske utviklingen av hendelser i stedet for å tvinge til endring, og hans systematiske tilnærming til arbeid gjentok denne metodiske tilnærmingen til livet.

Han var hovedsakelig tegner (venstrehåndet, forresten). Tegningene hans, noen ganger veldig barnslige, var veldig presise og kontrollerte.

Klee var en ivrig observatør av naturen og naturlige elementer, som var en uuttømmelig kilde til inspirasjon for ham. Han tvang ofte elevene til å observere og tegne tregreiner, det menneskelige sirkulasjonssystemet og akvarier med fisk for å studere bevegelsen.

Det var først i 1914, da Paul dro til Tunisia, at han begynte å forstå og utforske farger. I tillegg ble han inspirert i fargestudiene av vennskapet med Kandinsky og verkene til den franske kunstneren Robert Delaunay. Paul lærte av Delone hvilken farge som kan være når den brukes på en rent abstrakt måte, uavhengig av dens beskrivende rolle.

Artisten ble også påvirket av sine forgjenger som Vincent Van Gogh, Henri Matisse, Picasso, Kandinsky, Franz Marc og andre medlemmer av Blue Rider -gruppen, som mente at kunst skulle uttrykke det åndelige og metafysiske, og ikke bare det man ser og håndgripelig.

Gjennom hele livet hadde musikken stor innflytelse, og manifesterte seg i den visuelle rytmen til bildene hans og i staccato -notatene til fargeaksentene. Han laget et bilde som ligner veldig på måten en musiker spiller et musikkstykke på, som om det gjør musikken synlig eller visuell kunst hørbar.

Klees kunstneriske arv var enorm, selv om mange av hans etterfølgere ikke åpent siterte arbeidet hans som en åpenbar kilde eller innflytelse. Selv i løpet av Pauls levetid oppdaget surrealistene at hans tilsynelatende tilfeldige sammenstilling av tekst, abstrakte tegn og reduktive symboler antyder hvordan sinnet i en søvnstilstand rekombinerer forskjellige hverdagsobjekter og dermed gir en ny forståelse av hvordan det ubevisste har makt selv over virkeligheten av å våkne …

Kunstnerens rykte vokste betydelig på 1950 -tallet, da for eksempel abstrakte ekspresjonister kunne se arbeidet hans på utstillinger i New York. Pauls bruk av tegn og symboler var av særlig interesse for kunstnere i New York School, spesielt de som var interessert i mytologi, det ubevisste og primitivismen (samt selvopplæring og kunst av barn). Klees bruk av farge som et uttrykksfullt uttrykk for å uttrykke menneskelige følelser i seg selv tiltrukket også kunstnere med en preferanse for en rik fargepalett, som Jules (Jules) Olitzky og Helen (Helene) Frankenthaler.

6. Franz Marc

Som en ledende skikkelse i den tyske ekspresjonistiske bevegelsen hjalp Mark med å omdefinere kunstens natur. Den ekspresjonistiske bevegelsen var kjent for sin interesse for spiritualitet og primitivisme, samt bruken av abstraksjon. Franz innlemmet sin kjærlighet til teologi og dyr i arbeidet med å skape en alternativ, mer åndelig visjon av verden. Han skildret verden med øynene til dyr, som han brukte for å markere aspekter av modernitet som han så ugunstig på. Men hans senere arbeider gikk også utover representasjonsformer til ren abstraksjon og banet vei for neste generasjon kunstnere.

Selv om karrieren hans var kort, har hans ekspressive lineære former og symbolske fargebruk hatt en varig innflytelse på abstraksjonens og ekspresjonismens verdener. Imidlertid kan kunstnere som Jackson Pollock og Willem de Kooning kalles hans etterkommere. Disse kunstnerne ble inspirert av Marks evne til å fremkalle følelser med sin interesse for det åndelige og det primitive, samt hans bruk av levende farger. Abstrakte ekspresjonister benyttet Franzs bidrag til å lage malerier som understreket mer minimale, generaliserte former, hovedsakelig med fokus på lineært uttrykk og farge.

Disse nye tilnærmingene til ekspresjonisme søkte å belyse kunstnernes personlige kamp med endringene som skjedde etter slutten av andre verdenskrig. Senere generasjoner av ekspresjonister, for eksempel fargefeltmalerne som brakte ekspresjonismen til sin mest minimalistiske, forenklede tilstand, kan sees på som etterkommere av Mark og hans samtidige. Faktisk var Franz Marc, som en av grunnleggerne av tysk ekspresjonisme, medvirkende til å definere modernismen på 1900 -tallet og utover.

7. Van Gogh

Illustrative eksempler på Van Goghs brede innflytelse kan sees gjennom kunsthistorien. Fauves og tyske ekspresjonister arbeidet umiddelbart etter Van Gogh og adopterte hans subjektive og åndelig inspirerte fargebruk. Abstrakte ekspresjonister fra midten av 1900-tallet brukte Van Goghs feiende, uttrykksfulle penselstrøk for å vise kunstnerens psykologiske og emosjonelle tilstand. Selv neo-ekspresjonister fra 1980-tallet som Julian Schnabel og Eric Fischl skylder Van Goghs uttrykksfulle palett og pensel.

I populærkulturen har livet hans inspirert musikk og mange filmer, inkludert Vincent Minnellis Lust for Life (1956), som utforsker det flyktige forholdet mellom Van Gogh og Gauguin. I løpet av livet skapte Van Gogh ni hundre malerier og laget tusen hundre tegninger og skisser, men i løpet av karrieren solgte han bare ett maleri. Artisten hadde ikke egne barn, og de fleste verkene hans gikk til broren Theo.

Fortsett temaet for store malere, les også om hvor surrealisten Joan Miró lette etter inspirasjon, og hvem av dikterne og kunstnerne som hadde sterkest innflytelse på arbeidet hans.