Hvorfor fremstilte artistene Lucrezia Borgia enten som en helgen eller som en kurtisan: 5 versjoner - en kvinne

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Bildet av Lucrezia Borgia er fortsatt et av de mest kontroversielle bildene i kunsthistorien, og ikke bare. De fleste portrettene hennes ble gjengitt tiår etter hennes død, og skildret henne som en sensuell og lumsk person. Men hvor nøyaktige disse bildene av Lucretia er, er fortsatt et mysterium. Faktisk er det den dag i dag mange tvister og uenigheter om hva hun egentlig var og hvorfor hver kunstner skildret henne på sin egen måte, ved å se i henne enten Saint Catherine eller en idealisert kurtisan.

1. Lucrezia Borgia i bildet av St. Catherine av Alexandria

Et av de tidligste renessanseportrettene av Lucrezia Borgia er i Vatikanet. Lucrezias far, pave Alexander VI, ga Bernardino di Betto (Pinturicchio) i oppdrag å lage en serie fresker i Borgia Apartments. De er skrevet i en serie på seks suiter som ligger i Vatikanets apostoliske palass, nå en del av Vatikanbiblioteket. Freskomaleriene ble fullført mellom 1492 og 1494, så Lucretia var omtrent tolv til fjorten år gammel. Her er hun avbildet som den hellige Katarina av Alexandria.

En kvinnes forbindelse med gudsfrykt og renhet var kritisk i hvordan hun ble oppfattet. Lucretias fremstilling av Saint Catherine er ikke tilfeldig. Forbindelsene mellom henne og himmelske religiøse skikkelser styrker bevisst hennes status som en velmodig kvinne. Dette er det som vil bestemme karakteren til Lucretia gjennom hele livet. Hun var kjent for sin engasjement for Kirken og tilbrakte tid i klostre da hun var stresset / syk og trengte ly. Hennes fromhet var godt kjent selv gjennom stadige rykter om familien hennes.

Andre veggmalerier inneholder portretter av forskjellige figurer fra familien, inkludert faren Rodrigo Borgia, broren Cesare Borgia og farens elskerinne Julia Farnese. Over er et utdrag fra oppstandelsen som skildrer pave Alexander VI i bønn. Siden andre medlemmer av familien hennes er avbildet i freskomaleriene, er det ikke overraskende at hun også er avbildet her. Pave Alexander VI var ikke den første paven som ble plassert i religiøse kalkmalerier, men han var den første som plasserte familien sin i dem. Som pave legitimerte han barna sine som sine egne og brukte deres nyfunne posisjon til å opprette et dynasti for familien hans. For Lucretia betydde dette et lønnsomt ekteskap. Et slikt renessanseportrett ville bli sett av pavens besøkende. Dette bidro til bildet som pave Alexander VI etablerte for datteren og familien.

2. Minnemedaljer fra Lucrezia Borgia

To separate medaljer, begge med Lucrezia Borgia, tilskrives billedhuggeren og medaljören Gian Cristoforo Romano. Medaljer under renessansen ble ofte laget til ære for bryllup, jubileer, dødsfall eller feiringer av en person. Renessansen gjenopplivet klassiske romerske tradisjoner, og minnemedaljer var en slik tradisjon. De gjorde det mulig å gjenkjenne viktige mennesker og forevige bildene sine på disse medaljongene. Inskripsjonen oversetter som "Lucrezia Borgia d'Este Duchess" og stammer fra rundt 1502-05 avhengig av kilden.

Under prosesjonen hennes til Ferrara, hennes nye hjem, var det viktig å vise rikdommen som familien hennes førte til ekteskap. Å fange oppmerksomhet og lage et navn for deg selv var avgjørende for å få et varig førsteinntrykk. Denne medaljen viser absolutt rikdommen og stilfølelsen Lucrezia hadde med seg fra Roma.

Medaljen til venstre ser ut til å ha blitt laget til ære for bryllupet til Lucrezia og Alfonso I d'Este, hertugen av Ferrara, tidlig i 1502. Isabella d'Este, Marquise of Mantua, svigerdatter til Lucrezia, beskrev i detalj hva hun hadde på seg i anledning ekteskapet og ankomst til Ferrara. En av historiene hennes bemerker at hodeplagget hennes "var fylt med spineller, diamanter, safirer og andre edelstener, inkludert veldig store perler." …

Denne beskrivelsen er den samme som den som er avbildet på venstre medaljong. Håret hennes er samlet i en populær coazzoni -frisyre for kvinner. Jenta i portrettet har glatt hår med en avskjed i midten og en lang flettet flette. Hun bærer en trinzale (et fasjonabelt hårnett, vanligvis med perler eller perler) sammen med en snor slitt rundt som et pannebånd. Over er et portrett av Bianca Maria Sforza som også viser denne frisyren.

I 1505 arvet både Lucrezia og mannen hennes tittelen hertuginne og hertug av Ferrara, så en passende medalje kan være et minne om denne hendelsen. Det andre bildet er veldig annerledes enn det første. Her er håret glatt løst tilbake og renner nedover ryggen i bølger. Hun bærer et enkelt snorhalskjede rundt halsen. Kjolen hennes er draperet og festet på skulderen med en liten spenne som heter brochetta di spalla. Dette utseendet kan tilskrives den romerske stilen. Hun ble ofte assosiert med den romerske heltinnen Lucrezia, som spiller en stor rolle i identifikasjonen hennes i andre portretter.

3. Portrett av en ung dame

"Portrett av en ung dame" er et annet maleri som representerer et mulig portrett av Lucrezia Borgia. Dette bildet brukes på biografiske nettsteder eller i elektroniske artikler om Lucretia, så det er verdt å nevne. Ifølge National Gallery of London er dette et renessanseportrett av en ukjent kvinne fra rundt 1500-10. Det er bare kjent at kvinnen som er avbildet er tydelig rik, noe som kan bedømmes ut fra antrekket hennes. Det spekuleres i at dette kan være et portrett av Lucrezia, fordi det ble malt av Bartolomeo Veneto, den samme kunstneren som skapte det idealiserte portrettet av en kurtisan som Flora. Vento ble kjent for sine svært detaljerte portretter som fremhever klærne til de velstående.

Noen ganger gir kunstnere ingen ledetråder om identiteten til personen som er avbildet i renessanseportret. Derfor kan det være utfordrende å spore den sanne artisten, eieren og sitter. Kunstnere la vanligvis til symboler eller heraldiske bilder som tilhørte en bestemt familie. Våpenskjoldet til familien Borgia inneholder en rød okse, og d'Este -familien inneholder en ørn. Det dekorative trekket ved de kronbladformede låsene kan være en annen nøkkel for å identifisere sitter. Religiøse smykker var populære under renessansen. Halskjedet sett ovenfor inneholder sekskantede perler som inneholder religiøse symboler fra Kristi lidenskap. Noen av smykkene inneholdt til og med initialene til eieren eller en du er glad i. Det er ikke kjent om dette er et bilde av Lucrezia eller et annet medlem av d'Este -familien.

Imidlertid er det kjent at Bartolomeo Veneto jobbet ved d'Este -domstolen i Ferrara rundt 1505 og 1508. På dette tidspunktet skulle Lucrezia gifte seg på nytt med sin tredje mann og var fremdeles i Ferrara. Om noe viser bildet hvilken klesstil som var fasjonabel for kvinner i et høyt samfunn på denne tiden. Både Lucrezia og svigerdatteren Isabella d'Este var godt kjent for sin motesans og satte trender i domstolene. Det var til og med en rivalisering mellom dem, ikke bare basert på utseende, men også på motetrender.

4. Et idealisert portrett av en kurtisan som Flora

Dette maleriet er et av de mest populære portrettene av Lucrezia Borgia av Bartolomeo Veneto. Det er på grunn av kvinnens uttalte og stiliserte gylne hår at folk kaller dette renessanseportret Lucretia. Utseendet til denne kvinnen er ganske i samsvar med de få beskrivelsene som er tilgjengelige blant moderne forskere. Den bleke huden, det blonde håret og nådene til dette portrettet minner om hva hun var i livet. Maleriet antas å ha blitt laget rundt 1520, så det ser ut til å ha blitt laget postuum. Forskere hevder at det kanskje ikke er Lucrezia på grunn av portrettets art. Ingen respektabel dame ville bære dette antrekket offentlig med sin løst draperte kappe, laurbærkrone og bare bryster.

Det hevdes at Veneto ikke hadde til hensikt å lage et portrett av en ekte kvinne. Derfor er her Lucretia personifiseringen av Flora, den romerske vårgudinnen. Dette bildet regnes som den ideelle formen for skjønnhet og sensualitet. Det er ikke hennes fysiske utseende som er viktig, men hva selve bildet representerer - den evige skjønnheten slik vi ser den som en kunstform. Kunstnere malte portretter av kvinner romantisert som nymfer, gudinner eller helgener, og gjorde dem dermed til mer enn bare kvinner. Malerier som dette foreviger skjønnheten til disse kvinnene til noe som overskrider dødelige grenser.

5. Lucrezia Borgia, hertuginne av Ferrara

En av de siste funnene i identifiseringen av Lucrezia Borgia er dette maleriet, eid av National Gallery of Victoria i Melbourne. Etter flere års studier siden det ble kjøpt av museet i 1965, ble det overskrifter i 2008 da museet hevdet at det hadde det første portrettet av Lucretia.

Likevel er det fortsatt kontroverser rundt dette maleriet blant forskere og kunstkritikere. Kunstneren som malte renessanseportret, Dosso Dossi, er kjent for å ha bodd i Ferrara mellom 1515-20, noe som sammenfaller med tiden da Lucretia var hertuginne. Fullføringsdatoen varierer fra 1519-30, så hvis det var henne, ville det ha blitt skrevet mot slutten av livet eller til og med posthumt. Etter den vanskelige fødselen av sitt tiende barn, ble Lucretia syk og døde snart i en alder av tretti-ni. Det ble opprinnelig kalt "Portrett av en ung mann" av en ukjent kunstner, og ble i mange år betraktet som et portrett av en ung mann. Maleriets androgyne natur har ført til forvirring om bildets identitet.

Ledetråder om hvorvidt det er Lucrezia, vises gjennom objektene i portrettet. Eksperter mener at dolken hun holdt i hendene er en referanse til den romerske kvinnen Lucretia. Hun var en romer som begikk selvmord etter å ha blitt voldtatt av sønnen til den romerske kongen, Sextus Tarquinius. Lucrezia Borgia blir ofte sammenlignet med den romerske Lucretia ikke bare ved navn, men også i kraft. Sammenligning med en kvinne som døde for å beskytte familiens ære, hjelper til med å gjenopprette en kvinnes rykte som er ødelagt av hennes egen families handlinger / rykter.

Det er også en myrtebuske som representerer Venus, kjærlighetsgudinnen. Myrtbusken ble brukt som et symbol på Venus og brukes nesten utelukkende med kvinnelige portretter. Påskriften på forgrunnen lyder "lysere (enn skjønnhet) er den dyd som hersker i denne vakre kroppen", som er en tilpasning av et vers fra Aeneiden av den romerske poeten Virgil. Disse symbolske og bokstavelige transkripsjonene av skjønnhet får forskerne til å føle seg sikre på at de snakker om en kvinne, ikke om en ung mann.

I løpet av hennes periode som hertuginne av Ferrera opplevde Lucrezia mange hendelser som forandret livet hennes. I Ferrer overlevde hun død av far, bror og første sønn sammen med sin andre ektemann. Gjennom ekteskapet hadde hun spontanaborter, ble mer og mer from og brukte mer og mer tid på Kirken. På grunn av dette sies det at kjolestilen og utseendet hennes har endret seg. Dette er ikke den samme fjorten år gamle jenta som oppfattes med håp og naivitet som den hellige Catherine. Her er hun en kvinne, mor, kone og hertuginne med omsorg og ansvar. Mangelen på dekorasjon, tynt stoff og portrettets forenklede natur kan vitne om en annen type hellighet. Det er derfor hun blir husket som den flotte kvinnen hun har blitt og arven hun vil etterlate seg.

Det er ingen hemmelighet at Borgia -familien var kjent for sin oppløste livsstil og glødende disposisjon, men få mennesker vet at dette ikke er den eneste familien som lidenskapene raste rundt. Habsburgerne med sine dynastiske ekteskap gikk ikke langt fra den beryktede og skandaløse Borgia, og etterlot et uutslettelig og veldig trist spor i Europas historie.