Hvordan de største artistene fremstilte Maria Magdalene: Titian, Gentileschi, Ivanov, etc

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Maria Magdalena er den nærmeste og viktigste disippelen til Jesus Kristus. Hun er den eneste av alle evangeliets helter som er nevnt 12 ganger i kanoniske skrifter. Hun var kanskje ikke en av de tolv apostlene, men hun fulgte Kristus og var ham veldig kjær. I følge kirkelig (men ikke bibelsk) tradisjon var Maria Magdalene en syndig kvinne som, da hun møtte Kristus, angret og forandret sin syndige livsstil. Store malermestere dedikerte verkene sine til Magdalene, og hver av dem tok noe eget inn i bildet hennes.

"Magdalene with a Smoking Candle" av Georges de Latour (1638-1640)

Georges de Latour er en fransk barokkmaler som malte dette mesterverket i 1640. Scenen avbildet i Magdalene med et røykelys fant sted i et mørkt og enkelt rom. I de Latours maleri sitter Mary Magdalene foran et bord og er helt nedsenket i tankene. Den høyre hånden hviler på hodeskallen hennes, bena er bare, og den hvite skjorten hennes avslører heltinnenes bare skuldre. Kroppen til Maria Magdalena er innhyllet i et mystisk mørke, og bare et lys lyser opp ansiktet hennes. Lampen skaper ikke bare en bevegelsesatmosfære, men er også et element som tyder på skjørheten i menneskeliv.

Takket være denne lyskilden kan du se bøker og attributter som kjennetegner Kristi lidenskap og livets flyktighet. Her er et trekors og en blodig pisk. Skallen representerer Golgata, stedet for Kristi korsfestelse. Betydningen er også i hånden som kjærtegner skallen - dette er en refleksjon av temaet død. Flamme og hodeskalle legemliggjør sammen tidens forgjengelighet og irreversibilitet. Dermed refererer alle elementene i bildet til temaene omvendelse og prøvelser sendt av Gud.

"Kristi utseende for Maria Magdalena etter oppstandelsen i Italia" Alexander Ivanov (1834-1835)

Alexander Ivanov skrev "The Appearance of Christ to Mary Magdalene after the Resurrection" under turen til Italia. Lerretet ble sendt til den russiske hovedstaden i mai 1836 og ble akseptert med stor suksess på en utstilling på Imperial Academy of Arts. Ivanov ble valgt til akademiker.

Selv om Ivanov malte maleriet i tradisjonen med akademisk kunst, er trekkene ved italiensk kunst og maleri fra renessansen tydelig sporet i det. "Kristi utseende for Maria Magdalene etter oppstandelsen" regnes som en "øvelse" før opprettelsen av det store lerretet "The Appearance of Christ to the People" (Ivanov skrev det i 20 lange år!). Imidlertid fortjener arbeidet med Magdalene fortsatt oppmerksomhet, fordi det var takket være henne at forfatteren fikk tittelen akademiker, og bildet prydet veggene i palasset til tsar Nicholas I.

Handlingen med Magdalene av Ivanov kjennetegnes ved elegant enkelhet og italiensk nåde. Seeren ser bare to skikkelser - Kristus og Magdalene. Kunstneren fanget øyeblikket fra evangeliet da Magdalena så ham oppstå. Hun skynder seg til Kristus, men han stopper Magdalene med en rolig gest.

Marias ansikt er opplyst med mange oppriktige og komplekse følelser: overraskelse, spenning, sorg, beundring, etc. Magdalene er kledd i en lys rød kjole. Kristus er avbildet i en hvit kappe. Bildet av Magdalena vekker betrakterens tro på mirakler. Og hovedbudskapet i bildet er at selv den mest tapte sjelen kan reddes.

Frederick Sandys "Mary Magdalene", 1859

Frederick Sandys (1829–1904) var sønn av en kunstner og ble utdannet ved Norwich School of Design. Han begynte sin karriere som portrettmaler og antikkillustratør. Hans flytting til London i 1851 ble skjebnesvangert, hvor han ble medlem av Pre-Raphaelite Brotherhood, fikk venner og bodde i samme hus med Dante Gabriel Rossetti. Sistnevnte kalte Sandys "den største levende tegner." Sterke og sensuelle bilder av kvinnelig skjønnhet og ikoniske bilder av forførende og mystiske kvinner, laget i stil med pre-rapaelittene, tilhører denne spesielle artisten.

Når man ser på verket "Maria Magdalena", gjenkjenner ikke betrakteren den hellige Magdalene umiddelbart i heltinnen. Hun er avbildet som en skjønnhet med langt gyllent hår i stil med pre-rapaelittene. Interessant nok spesialiserte Sandys seg på midjefigurene til vakre og dødelige kvinner. Sandys nøye oppmerksomhet på detaljer er typisk for Pre-Raphaelite-skolen. Sandys feminine skjønnhetsbilder er ikoniske bilder av sjarmerende og mystiske kvinner, som representerer hans unike stil. Heltinnen er avbildet nesten i profil. Bakgrunnen er mørkegrønn med engelske ornamenter. Heltinnen har et kar med gnidning i hånden (hennes hovedattributt), og skuldrene hennes er dekket med et rødgrønt skjerf med blomsterpynt. Dette bildet av Magdalena skiller seg skarpt ut mot bakgrunnen til andre malerier.

Carlo Dolci "The Penitent Magdalene" (1670)

Omvendelsen av St. Maria Magdalena er et tradisjonelt tema spesielt populært i italiensk kunst fra 1600 -tallet. I maleriet til Dolchi er Magdalene avbildet med løst hår, høyre hånd hviler på brystet, og håndflaten på venstre hånd er hevet og hviler på en åpen bok. Hennes tradisjonelle egenskap - en salvepott som hun kom til Kristus for å salve ham - er avbildet i høyre forgrunn blant steinene. Forresten, løst hår og en pott er en referanse til Lukasevangeliet (7: 37-8). Skriften beskriver en synderkvinne som salvet Kristi føtter, vasket dem med tårene og tørket dem med langt hår. Carlo Dolci var en dypt troende mann og ble berømt for sin emosjonelle overføring av religiøse emner, så vel som grundige detaljer. Maria Magdalena var hans helteste heltinne.

Dolcis særegne og detaljerte malestil brakte ham berømmelse både i Firenze, hvor han tilbrakte mesteparten av livet og utover. Dette maleriet kom inn i Royal Collection som en gave fra Sir John Finch til dronning Catherine av Braganza, kona til Charles II. Som engelsk bosatt ved hoffet til storhertug Ferdinand II møtte Finch Carlo Dolci i Firenze og fikk anledning til å bestille en rekke arbeider fra ham. Finch beundret artisten og ga ham beskyttelse og støtte.

Artemisia Gentileschi "Transfiguration of Mary Magdalene (Penitent Mary Magdalene)", 1615-1616

Artemisia Gentileschi, den første kvinnelige artisten som begynte i Florentine Academy, malte den rørende Magdalene i 1617. Det var en ordre fra familien Medici. Heltinnen Gentileschi er kledd i en gul kjole med blonder og sitter blant luksuriøs silke og fløyel. Den ene hånden til Magdalene klamret seg til brystet hennes, og den andre til speilet, som viste henne hvem hun var for Gud. Øynene hennes er nå helt åpne og lengter etter frihet, Kristus, lys. Maria Magdalene slutter ikke å være vakker når hun vender seg til Kristus, men denne skjønnheten er ikke lenger ment å bli beriket. Hun er til ære for Herren, som elsker henne mer enn noen andre noensinne.

Det er kjent at Artemisia Gentileschi selv opplevde smerten ved offentlig mishandling etter å ha blitt voldtatt av farens kollega i en alder av 17 år. Den påfølgende voldtektssaken ydmyket jenta og utsatte henne for mer sladder. Da hun samlet all sin vilje og "pakket" sitt fantastiske kunstneriske talent, flyttet hun til Firenze for å starte livet på nytt.

Titian "The Penitent Magdalene" (1531, 1565)

Titian var en av de kunstnerne som fremstilte Magdalena som et symbol på forløsning. I to ikoniske verk viser han den angrende Magdalene. Seeren ser et øyeblikk fra evangeliet da Magdalena innser sitt syndige liv og gråter og løfter blikket mot himmelen. Hans første Magdalena ble skrevet i 1531, og deretter returnerte han til henne 30 år senere.

Selv om Titians verk berører et kristent tema, virker de ganske sensuelle. Årsaken ligger i middelalderske fortellinger. De sier at i 30 år etter Jesu himmelfart vandret Maria Magdalena i ørkenen og klærne falt bokstavelig talt. Tidens kunstnere pleide å bruke denne referansen som en måte å blande sensualitet og religion. Maleriene ble dermed mer populære, og kunstnerne var ikke redde for publikums skandaløse reaksjon. De fysiske egenskapene til Magdalene Titian tilsvarer datidens skjønnhetsideal: gyllent langt hår, fulle lepper og en praktfull kropp.