Innholdsfortegnelse:
Video: Hvor kjente malere fra 17-18 århundrene fremstilte "Den hellige familie"
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14
Juletemaet i maleriet fra 1600- og 1700-tallet var veldig relevant. Dette skyldes delvis perioden etter renessansen (da kunstneriske talenter viste seg i en rekke stiler, retninger, tolkninger mest levende). Spesielt interessant er temaet for Den hellige familie i verkene til kunstnerne Rembrandt og Pompeo Batoni.
Rembrandt "Den hellige familie" 1645
Rembrandt van Rijn ble født i 1606. Han er en av de mest fremtredende kunstnerne i Europa og den største i Holland. Maleriene hans dekker et bredt spekter av forskjellige sjangre - portretter, landskap, religiøse og historiske malerier. I sine arbeider brukte han chiaroscuro og forskjellige lys- og maleteknikker. På 1640 -tallet produserte Rembrandt flere verk om temaet Sagrada Familia. Harmoniens og kjærlighetens verden, tapt etter hans elskede kone Saskias død, ble gjenopplivet i livet hans igjen med utseendet til Hendrickje Stoffels. Denne kunstners lykke manifesterte seg i Den hellige familie. En rekke kunsthistorikere mener at Hendrickjes trekk kan sees på jomfru Marias ansikt, og et lite barn som sover i en vugge er prototypen til Titus, sønn av Rembrandt og Saskia.
På lerretet The Holy Family (1645) fremstilte Rembrandt familien som om kunstneren hadde kommet for å besøke en nederlandsk familie fra 1600 -tallet og bestemte seg for å fange dem på lerret. For eksempel kan wicker crib tilskrives Rembrandt -perioden på grunn av den lignende bruken av andre kunstnere i perioden, Peter de Hooch. Scenen med "The Holy Family" er et av de mest slående forsøkene til Rembrandt for å vise lys annerledes i maleriene sine. Her skildret Rembrandt tre lyskilder:
- opplyste engler (ledsaget av guddommelig lys fra himmelen), - det opplyste ansiktet til Maria og Jesu vugge (lys fra peisen), - Josefs skrivebord (kilden er sannsynligvis et vindu).
Jomfru Maria sitter på en lav stol og holder en stor åpen bok i venstre hånd. Hun ser opp etter å ha lest, løfter forsiktig gardinet i vuggen og bøyer seg litt for å kontrollere babyens søvn. Ansiktet hennes utstråler kjærlighetens og ømhetens lys. I forgrunnen er tømrerverkstedet til Joseph, som er opptatt med arbeidet sitt. I vuggen snuser et barn, dekket med et rødt teppe, mykt. Maria er kledd i en mørkerød kjole og marineblått skjørt, hodet er dekket med et hvitt skjerf. Bak henne, i delvis skygge, danner Joseph i en brun arbeidskjole et åk med øksen. På toppen av maleriet ser seerne skyhøye engler som ser på Jesus. Seeren ser også kunstnerens signatur i nedre venstre hjørne (“Rembrandt 1645.”) Sikkert den første følelsen til en person som ser på et maleri, er en utrolig varm og hjemmekoselig atmosfære. "Fluffiness" og mykhet kjennes i det brunlige mørket og fredelig gjennomtrengende rent gyllent lys, som følger med de små englene. En av englene er avbildet i en korsfestelse.
Den svart-hvite teknikken manifesterte seg spesielt tydelig i arbeidet til Pompeo Batoni, som skapte sin egen versjon av "Den hellige familie".
Pompeo Girolamo Batoni "Holy Family" (1777)
Pompeo Girolamo Batoni (1708 - 1787) var en av de mest berømte italienske malerne i sin tid, og hans lånetakere og samlere var kongelige og aristokrater fra hele Europa. Mesters berømmelse og omdømme ble merkbart svekket på 1800 -tallet og økte igjen på 1900 -tallet. Den italienske maleren og tegner, sønn av en fremtredende gullsmed, Pompeo kalles "den siste gamle mesteren i Italia", og han var virkelig en av de siste store italienske mestere som arbeidet i Roma. I tillegg var Batoni den ledende portrettmaleren på 1700 -tallet i Roma, i tillegg til den høyeste mesteren i allegoriske og mytologiske verk. Pompeo ble først og fremst kjent som religionshistoriker.
Den første utstillingen dedikert til Pompeo Batoni ble holdt i hjembyen Lucca i 1967, to andre ble organisert i London og New York i 1982. Det store antallet utenlandske besøkende som reiste gjennom Italia og nådde Roma under "Grand Tour" tvang kunstneren til å spesialisere seg i portretter. Selv om Batoni ble ansett som den fineste italienske maleren i sin tid, nevner samtidige krøniker hans kunstneriske rivalisering med Anton Raphael Mengs. Batoni hentet inspirasjon fra elementer fra klassisk antikk, fransk rokoko, bolognesisk klassisisme, samt verkene til Nicolas Poussin, Claude Lorrain og spesielt Raphael. I dag regnes Pompeo Batoni som forgjengeren for nyklassisisme.
Det store lerretet "Holy Family" (1777) Pompeo Batoni laget ikke for å bestille, men for seg selv. Han skrev og beholdt det i 5 år på verkstedet sitt, inntil arvingen til den russiske tronen, Tsarevich Pavel Petrovich og kona Maria Feodorovna (1728) besøkte den. De kjøpte maleriet de likte som en gave til moren, keiserinne Catherine II. De maleriske elementene i Batoni manifesteres veldig tydelig i dette verket: et jevnt tett overlegg av maling, en elegant fargelyd, en bemerkelsesverdig renhet av tegningen.
Figurene til Maria med en baby i armene og gutten Johannes Døperen er noe abstrakte i sin perfeksjon. Seeren kjenner igjen den unge John ved sine ullklær og et kors i hendene. Batoni er en av grunnleggerne av klassisisme, men kunsten tilhørte aldri denne stilen helt. I The Sacred Family opprettes et helt plot - Joseph, som leser Bibelen og utilsiktet ser på Jesus, Elizabeth, som ønsker å ta barnet i armene. Maria er beskjeden kledd: hun har på seg et beige og gullsjal, himmelblå mantel og en rosa kjole. Kunstneren brukte en rik kontrastpalett, som fremhevet figuren til Maria og barnet ved hjelp av en lys og skygge teknikk.
Pompeo gjorde det klart at dette er hovedpersonene i bildet. Betrakteren ser babyen i en hvit kappe (denne hvite fargen ble skapt mesterlig, gløden understreker helten til helten hans). Mlandenz hudtone er den letteste og mykeste av alle heltonene (dette er veldig signifikant). Den indre delen er spesielt attraktiv: bordet som Joseph sitter ved er dekket med en rød løper og dekorert med en nydelig bukett med roser og liljer. Begge blomstene er symboler på Maria, men samtidig gir buketten en spesiell kos til atmosfæren i rommet og utfyller komposisjonen.
Nedenfor er en komparativ infografikk av de to maleriene av "Den hellige familie".
Moderne forskere er fortsatt interessert i mysteriet om Maria, Jesu mor - Hellig jomfru eller offer for en feil i oversettelsen av en gammel tekst.
Anbefalt:
Hvordan kimonoen har forandret seg gjennom århundrene og hvilken rolle den har spilt i kunsten: Fra Nara -perioden til i dag
Kimonoen har alltid spilt en viktig rolle i historien om japanske klær. Det legemliggjør ikke bare tradisjonelle kulturelle verdier fullt ut, men gjenspeiler også den japanske følelsen av skjønnhet. Gjennom historien har den japanske kimonoen endret seg avhengig av den sosialpolitiske situasjonen og utvikling av teknologier. Uttrykket sosial status, personlig identitet og sosial følsomhet kommer til uttrykk gjennom fargen, mønsteret, materialet og dekorasjonen til den japanske kimonoen, og røtter, evolusjon og innovasjon er nøkkelen
Hellige dårer i Russland og i andre kulturer: hellige marginaliserte eller galne
I det gamle ordtaket at "i Russland er de hellige dårene elsket", ble de hellige galningene gradvis erstattet av "dårer". Dette er imidlertid fundamentalt feil. Fenomenet dumhet, utbredt i antikken i vårt land, hadde en viktig sosial og åndelig funksjon. Interessant nok, bortsett fra Russland og Bysantium, er det få eksempler av denne typen i historien, men i forskjellige kulturer var det noen ganger sjokkerende marginaler som prøvde å trekke oppmerksomhet til sosiale eller religiøse normer og offentlig krenke dem
Hvordan 400 år senere ble maleriet "Den hellige familie" av den flamske Jacob Jordaens identifisert
Jacob Jordaens er en ledende flamsk kunstner som jobbet i verkstedet til Rubens selv. Han er kjent for fantastiske religiøse historier. I arbeidet til Jordaens skiller en hel rekke arbeider dedikert til den hellige familie seg ut. Det er omtrent 10 plottvariasjoner! Og i desember klarte forskerne å finne en annen "hellig familie"
Slik koser du en krokodille: Hellige krypdyr fra innsjøen, hvor lokale barn svømmer uten frykt
Hollywood -kino skildrer krokodiller som et av de farligste dyrene i verden, ved siden av det er det ingen mulighet for å holde seg i live, spesielt hvis det er mer enn ett av disse reptilene. Innbyggerne i Burkina Faso er imidlertid sterkt uenige i denne tilnærmingen. I en av de lokale bosetningene er det en dam hvor små barn svømmer, uten å bli flau over at krokodiller seiler forbi dem, og beboerne i bosetningen tar ofte vann fra selve kroken for å tilberede sin egen mat
Denne kalken, det hellige fartøyet Og hvor skal du lete etter den hellige gral?
Det er ikke for ingenting at kirkekalken regnes som et hellig kar og et av de viktigste tilbedelsesobjektene. Og hvordan kan det være annerledes - tross alt, det har sin opprinnelse fra selve det siste måltidets kalk, som Jesus drakk av og apostlene mottok nattverd, og som gikk tapt over tid. Og frem til nå stopper ikke søket etter denne viktigste helligdommen for kristne - Den hellige gral