Innholdsfortegnelse:
Video: Bilder hvorfra du kan studere Europas historie på 1700 -tallet: 800 virtuose portretter av adelsmenn av Anton Graff
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14
En enestående mester i portrett av sin epoke, en tysk maler av sveitsisk opprinnelse - Anton Graff var en favoritt blant den tyske, russiske, polske og baltiske adelen. Portrettene, heltene som var hundrevis av fremragende kunstnere, politikere og tittelpersoner, kan brukes til å studere historien til Tyskland og Europa som helhet. Og hans viktigste kunder var Katarina den store og Fredrik av Preussen. I vår publikasjon er det et praktfullt galleri med bilder av representanter for det høye samfunnet i Europa på 1700 -tallet av Anton Graff.
Kjennere av portrettmaleri setter stor pris på disse verkene, som danner et imponerende panorama av personlighetene i sin tid, ikke bare for deres psykologiske raffinement og tekniske virtuositet, men også for deres historiske dokumentariske natur. Vi har en ide om hvordan Schiller, Gellert, prins Heinrich, Chodovetsky, Henrieta Hertz og mange andre historiske skikkelser så ut bare fordi Graff malte portrettene sine for snart 250 år siden.
Anton Graff er forresten den ubestridte lederen i antall portretter av adelige personer i historien om tysk maleri og ikke bare. Således, etter ordre fra den russiske keiserinnen Catherine II, kopierte kunstneren en rekke malerier fra Dresden Gallery for Hermitage i 1796. Anton Graff er forfatter av 2000 malerier og tegninger, hvorav 800 er malt portretter av hans samtidige, 80 er selvportretter, mer enn 300 er originale tegninger med en sølvnål, samt mange fagmalerier og landskap. Til tross for den enorme kunstneriske arven klassifiserer kunstkritikere denne mesteren som en av de mest kjente fremmede i verdens kunsthistorie.
Om artisten
Anton Graff (1736-1813) er en tysk maler av sveitsisk opprinnelse, en enestående portrettmaler i sin tid. Han ble født i byen Vertentur, nord i Sveits. Den fremtidige artisten var det syvende av ni barn i familien til en tinnprodusent. Som alle barn ble lille Anton fra barndommen tvunget til å hjelpe faren i arbeidet. Men gutten hadde et spesielt talent. Fra en tidlig alder elsket han å tegne mest av alt, og han ønsket ikke å fortsette familiedynastiet til håndverkere.
Heldigvis hadde den fremtidige portrettmaleren en innflytelsesrik skytshelgen i tide - en lokal prest, som overtalte Graff Sr. til å sende sønnen til en tegneskole. Og i en alder av 17 begynte den unge mannen å studere det grunnleggende om kunst under ledelse av den berømte sveitsiske kunstneren Johann Ulrich Schellenberg.
I tre års studier ble unge Graff ikke bare hans mentors favorittstudent, men overgikk ham også i kunstnerisk dyktighet. Etter endelig å ha bestemt seg for hovedsjangeren i arbeidet hans, malte han sine første portretter på bestilling, og med inntektene bestemte den 20 år gamle maleren seg for å dra til Augsburg (Tyskland). Fra den tiden til hans død bodde og arbeidet Anton Graff permanent i Tyskland, bare noen ganger besøkte slektninger i Sveits.
Etter å ha flyttet til Augsburg, klarte Graff veldig snart å vinne anerkjennelsen av elskere av portrettmaleri, noe som forårsaket alvorlig forfølgelse av den lokale kunstnerlauget. Konkurrenter kjørte bokstavelig talt sveitserne ut av byen. Han flyttet til Ansbach, hvor han fikk jobb som assisterende mester for Johann Schneider. Her skapte Graff hovedsakelig kopier av malerier av andre mestere, som imidlertid hjalp ham med å finpusse maleteknikken til perfeksjon.
I november 1765 mottok han en invitasjon til å komme til Dresden for å innta æresstillingen til den offisielle portrettisten for det lokale kunstakademiet i Sachsen. Ved hoven til den saksiske herskeren Anton Graff tok de veldig godt imot. Artisten fikk raskt nye innflytelsesrike venner og ga seg godt betalte bestillinger i mange år fremover.
Han ble også gjentatte ganger kalt til Berlin og tilbød stillingen som hoffmaler og en enorm lønn, men han takket alltid nei til disse tilbudene. Maleren fikk stor glede av arbeidet og bostedet i Dresden, han var glad i sitt personlige liv og ønsket ikke å endre noe.
Et par år senere, i 1759, mottok Anton et brev fra en innflytelsesrik bekjent, Johann Heid, der han inviterte ham til å vende tilbake til Augsburg. Han skrev også at hovedmotstanderne til den unge kunstneren hadde dratt til en annen verden, så nå ville ingen forstyrre ham. Og selvfølgelig benyttet Graff seg av det lukrative tilbudet. Da han kom tilbake til Augsburg, tok karrieren til den unge maleren raskt fart. Velstående kunder stilte bokstavelig talt opp, mange aristokrater ønsket å ha sitt eget portrett av en talentfull portrettmaler.
Av og til reiste maleren til Sentral -Europa og besøkte forskjellige byer i Tyskland, Østerrike, Sveits og Tsjekkia. På begynnelsen av 1780 -tallet ble han interessert i en ny teknikk - tegning med en sølvnål. Det var også stor etterspørsel etter disse verkene, de ble kjøpt opp for gode penger. Siden 1800 begynte maleren å male landskap, som i likhet med verkene til portrettsjangeren ble mottatt veldig entusiastisk av publikum. I en lang kreativ karriere samlet maleren en anstendig formue, som gikk til barna hans.
Og i 1789 mottok han tittelen professor ved Dresden Academy of Arts. Anton Graff var også medlem av kunstakademiene i Berlin, Wien, München. Fram til sin død malte han portretter av innflytelsesrike personer, sjangermalerier, landskap, og etterlot etterkommere et stort antall vakre malerier.
Personlige liv
I en alder av 28 møtte maleren sin fremtidige svigerfar John Sulzer, den berømte tyske filosofen. I Augsburg passerte han fra Berlin til Sveits. Ingen av dem kunne da engang forestille seg at de etter syv år skulle bli i slekt. Anton Graff vil gifte seg med Sulzers datter - Elizabeth Sophie August, med kallenavnet "Gusta". De vil leve i dette ekteskapet i mer enn 40 år, vil føde fem barn, hvorav de mister to i barndommen.
Graff i portrettene hans kunne subtilt fange og fange karakteren til en person, noe som ble satt stor pris på av kundene. Han laget ofte kopier av verkene hans på forespørsel fra alle de samme kundene, og malte også mer enn 80 selvportretter, hvorav de fleste nå er på museer i Tyskland og Sveits.
Selvportrett med grønt visir, ble malt av kunstneren kort tid før hans død. Og han var da 76 år gammel. Litt bøyd, pensel og palett i hendene, kaster han et avskjedsblikk der besluttsomhet og melankoli blandes. På kunstnerens panne er det et lite klutvisir som beskytter øynene mot lys. Et år før kunstnerens død døde hans elskede "Gusta".
Artisten døde av tyfus sommeren 1813 i Dresden, hvor han ble gravlagt på en lokal kirkegård. I dag er gatene i Winterthur (Sveits) og Dresden (Tyskland) oppkalt etter Anton Graf. Til ære for sin berømte borger (BBW) oppkalte School of Professional Education bygningen etter Graff. Anton Graff House.
Maleriene hans, spesielt portretter, er etterspurt i dag. Mange av dem er på museer og private samlinger i Sveits, Tyskland (Staatliche Kunstsammlungen Dresden), Russland (Eremitasje), Estland (Kadriorg -palasset, Tallinn) og Polen (Nasjonalmuseet, Warszawa).
Fortsett temaet talentfulle portrettmalere fra tidligere epoker, les vår publikasjon: Hvorfor aristokratene stod i kø for den "siste hoffkunstneren" Philip de Laszlo.
Anbefalt:
11 malerier av kjente kunstnere om mat, hvorfra en appetitt kan spille
Mat har vært en inspirasjonskilde for mange kunstnere gjennom kunsthistorien, fra popkunstmalerier av desserter og supper som vil sikle til uhyggelige portretter av frukt og grønnsaker som får deg til å føle deg nervøs ved synet. Men på en eller annen måte fortjener hvert av maleriene nøye oppmerksomhet fra den sofistikerte betrakteren
Europas uventede historie: 10 blodkjølende historiske eksempler på kannibalisme og vampirisme
Kanskje har mange minst én gang lest historier om hensynsløse seriemordere-kannibaler, og i Hollywood-filmer kan du ofte se kannibaler som lever i dypet av den ukjente jungelen. Faktisk har kannibalisme blitt møtt i historien mye oftere enn man skulle tro. Dessuten har kannibalisme og vampyrisme, som er så forferdelige for en moderne person, blitt praktisert i medisin i århundrer
Europas første skjønnheter i 1929: portretter av deltakerne i den aller første Miss Europe -konkurransen
Den første Miss Europe -konkurransen slik vi kjenner den i dag, ble arrangert i Paris i 1929. Før det sendte jenter bildene sine til avisen Pari-Midi, hvor det regelmessig ble publisert portretter av skjønnheter. Forlaget arrangerte til og med en åpen visning av antrekk og frisyrer, men på den tiden kunne bare jenter med europeisk utseende delta. I vår anmeldelse - skjønnhetene i europeiske land, som ble sendt til Paris for den aller første konkurransen i 1929
Anton Corbijns arving Scott Irvine: fantastiske portretter og bilder av kjendiser
Vi har allerede snakket om den mest kjente kjendisfotografen Anton Cobrain. Anton er utvilsomt en av de beste på sitt felt, men han har drevet med fotografering i veldig lang tid, og det trengs nytt blod her. Scott Irvine og hans fantastiske bilder av ganske kjente musikere (for eksempel band som Interpol, Dresden Dolls, Kasabian) og flotte portretter er akkurat det du trenger
"Enkelhet - naturlighet - sannhet", eller Hvorfor russiske adelsmenn var redde for å bestille portretter fra Serov
Den mest kjente og fasjonable russiske portrettmaler fra slutten av XIX - tidlig XX århundre. var Valentin Serov. Børstene hans tilhører seremonielle portretter av adelige adelsmenn, sekulære skjønnheter, industrimenn og generaler. Likevel var de i det høye samfunn redde for å bestille portretter fra Serov, da han ble kalt en "ond" og "nådeløs" kunstner. Saken er at han ikke prøvde å pynte på virkeligheten, hans viktigste bud i kunsten var "enkelhet - naturlighet - sannhet". Som hadde mot til å se riktig ut