11 malerier av kjente kunstnere om mat, hvorfra en appetitt kan spille

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Mat har vært en inspirasjonskilde for mange kunstnere gjennom kunsthistorien, fra popkunstmalerier av desserter og supper som vil sikle til uhyggelige portretter av frukt og grønnsaker som får deg til å føle deg nervøs ved synet. Men på en eller annen måte fortjener hvert av maleriene nøye oppmerksomhet fra den sofistikerte betrakteren.

1. Claes Oldenburg

Claes Oldenburg er en kjent popartist. Hans verk, The Floor Burger, ble opprettet i 1962 for installasjonen hans, The Store. For denne installasjonen har mange matvarer som finnes i amerikansk kultur blitt gjenskapt som skulpturer. Ved installasjonen kunne du se et gigantisk stykke sjokoladekake eller en stor iskrem. Oldenburg kalte denne typen skulptur for myk skulptur, ettersom den ble skapt for å tiltrekke seg oppmerksomhet og vekke ønsket om å ta på en eller annen "mat".

2. Clara Peters

Clara Peters er en av de mest fremtredende flamske maleriene av stilleben. Ikke mye er kjent om livet hennes, og mesteparten av informasjonen vi har om henne er hentet fra maleriene hennes. Det er kjent at hennes første maleri er fra 1607 og at kunstneren mest sannsynlig var fra Antwerpen. Noen av maleriene hennes har en signatur påskrevet sølvkniver. I sine arbeider viste Clara vakkert fargede stykker av forskjellige produkter som artisjokker, kirsebær, paier, kringler. I noen av maleriene hennes, som stilleben med ost, mandler og kringler, ses mini-selvportrettet hennes på lokket av en mugge. Hun la også ofte blomster til stillebenene sine. Peters er en av de viktigste stilleben -malerne med vakkert utformet matkunst. Til dags dato er det kjent om tretti-ni malerier med signaturen hennes.

3. Frans Snyders

Dette maleriet, som nå eies av Louvre, ble laget av kunstneren Frans Snyders fra 1600 -tallet. Læreren hans var den berømte Pieter Bruegel den eldre. I dette verket, med tittelen Frukt og grønnsaker med ape, papegøye og ekorn, ser betrakteren et stort utvalg av forskjellige matvarer som vannmelon, mais, pærer, epler, druer, artisjokker, kirsebær, aprikoser og grenadiner. Men dette bildet har noe annet enn andre flamske stilleben - scenen utspiller seg ikke på kjøkkenet eller i et annet interiør. I bakgrunnen er landskapet godt synlig, noe som er veldig ukarakteristisk for malerier av denne sjangeren.

4. Andy Warhol

Det er ingen slik liste over kulinariske kunst som ikke inkluderer Campbells suppekanner av den berømte Andy Warhol. Warhol, uten tvil den mest berømte popartisten i verden, har laget mange verk med Campbells forskjellige bokser med suppe. Popartister ble sterkt inspirert av etterkrigstidens forbrukerkultur i USA. Så de tok dagligdagse ting som de som finnes i mange supermarkeder og skapte kunst ved hjelp av disse bildene.

Som kjendiser var tegneserier, reklame og matbokser også matvarer som mange amerikanere elsket å spise, og Warhol elsket å bruke dem alle i sin kunstneriske praksis. Campbells Soups var et av de første verkene som ble laget av Warhol. Så begynte han å lage flere forskjellige versjoner av det samme emnet. I 1962 stilte Andy ut Campbells suppekanner for første gang, og viste trettito lerret på hyllene med forskjellige smaker av suppe.

5. Wayne Thibault

Wayne Thibault er en amerikansk kunstner kjent for sine herlige malerier av kaker, milkshakes, paier, is, godteri og bakverk. Så hvis du er en søt tann, vil du definitivt elske Waynes kulinariske kunst. Maleriene hans er utført i vakre og delikate pastellfarger som rosa og gult. Det er interessant å vite at Thibault bruker en kniv når han maler, slik at han legger maling til kakene som frosting. Mange av søtsmaleriene hans ser ut til å ha ekte kakestruktur inne på grunn av den spesifikke tegningen Thibault bruker til å lage verkene sine.

6. James Rosenquist

James Rosenquist er en annen amerikansk popartist som ofte inneholdt forskjellige typer mat i maleriene sine. Han har alltid framstilt kulinarisk kunst som til syvende og sist tiltalende og velsmakende, fra biter sjokoladekake til kremfløte og frosting for å gjøre appetitten din vakker. James kopierte bildene som ble sett i annonsen, der alt ble gjort perfekt - et smart markedsføringstriks slik at seeren ikke nøler med å kjøpe det annonserte produktet. Han utforsket forbrukerkulturens natur ved å bruke bilder som er sett i blader, fjernsynsannonser og reklametavler.

I maleriet "The President-elect" la kunstneren til og med et stykke kake ved siden av bildet av president John F. Kennedy og bildet av Chevrolet-bilen. Kennedy var kjent for å bruke media gjennom hele sin kampanje, så ved å plassere alle disse tingene sammen så Rosenquist på dem som etterspurte mediebilder.

7. Giuseppe Arcimboldo

The Four Seasons består av fire forskjellige malerier som viser et menneskelig hode laget av forskjellige produkter og farger, som representerer årstiden de tilhører. Det er et av de mest kjente verkene fra den italienske maleren Giuseppe Arcimboldo fra 1500 -tallet. Det ble opprettet i 1573. Høsten viser et ansikt laget av pærer, epler, granatepler, sopp, druer, gresskar. På vinterportrettet ser vi visne blomster, og i nedre høyre hjørne - sitroner. Vårens ansikt er laget av en rekke flerfargede blomstrende blomster. Sommerportrettet viser et ansikt laget av blader, kirsebær, plommer, fersken, agurk, mais. Og kjolen som bæres av personifiseringen av sommeren er laget av havre.

8. Paul Cezanne

Paul Cezanne er en veldig kjent fransk postimpresjonistisk maler som mange sikkert har hørt om. Han er spesielt kjent for sine fruktstilleben, hvorav de fleste ble malt på 1880- og 1890 -tallet. Epler, pærer, kvede, sitroner, kirsebær - alt dette ble skrevet av Cezanne. Paul er anerkjent som en av de viktigste kunstnerne i samtidskunstens historie, og påvirket bevegelser som kubisme og fauvisme. I stilleben utforsket Cezanne forholdene mellom form, geometriske former, lys og farge. I løpet av sin fruktbare karriere malte han over hundre og sytti stilleben.

9. Jo Ann Callis

Jo Ann Callis er en amerikansk kunstner og fotograf. I sin fotograferingsserie, Cheap Thrills, fokuserer hun på visuelt tiltalende bilder av mat. Denne bildeserien ble laget på begynnelsen av 1990 -tallet. Ann bruker levende farger som rosa, gul og rød. Noen av dessertene hun valgte å skildre, er delvis lik kroppsdeler, så artisten utforsker ideer knyttet til intimitet og lyst gjennom disse antropomorfe formene.

10. Marina Abramovich

Et annet interessant stykke kulinarisk kunst er en video laget av den anerkjente artisten og performancekunstneren Marina Abramovich, der artisten spiser et løk mens han leser et kort essay. Denne videoen viser et nærbilde av ansiktet til Abramovich mens hun spiser løk og gråter over den skarpe løkduften. Hun snakker også om mange ubehagelige ting når hun beskriver hennes nåværende livsstil og tanker. Videoen ble laget i 1996.

I dette emosjonelle stykket videokunst resiterer Marina:.

11. Felix Gonzalez-Torres

Portrait of Ross in Los Angeles er et veldig mildt og vakkert stykke kulinarisk kunst om romantisk kjærlighet, tap og sorg. Ross, som ble inspirert av dette verket, var partner til kunstneren Felix Gonzalez-Torres. Ross døde av AIDS samme år som stykket ble laget. I denne bevegelige figuren plasserte Gonzalez-Torres en stabel med godteri pakket i skinnende papir, som veide omtrent hundre og syttifem pund, som skulle representere partnerens idealvekt. Imidlertid ble alle invitert til å ta med seg et godteri, så søtsjøfjellet begynte å veie mindre og mindre. Dette antyder at kroppen svekkes og til slutt forsvinner. Dette arbeidet er en meditasjon om kjærlighet og tap, men det gjenspeiler også tiden det ble opprettet og AIDS -krisen, som dessverre tok mange liv.

Fortsett emnet, les også om det som gjorde Thomas Hart Benton berømt og hvorfor arbeidet hans fortsatt regnes som et av de beste i verden.