"Hemmelige meldinger" om mat i bilder: Hvorfor kjente kunstnere malte mat og hvorfor mange fotograferer det i dag

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Her forbereder du en kompleks rett fra mange stadier, som du har viet en halv dag til. Kjæledyr ser allerede frem til et deilig måltid og spiser. Du legger alt på fatet, pynter med den siste kvist koriander, men ikke haste med å servere. Bilde først. Hva er det? Skryte eller bare en moteerklæring? Et stort antall matbilder fra vanlige nettbrukere har lenge overrasket ingen, og antallet øker bare.

Imidlertid er våre samtidige på ingen måte innovatører i ønsket om å multiplisere bilder av mat. Alle tiders kunstnere med spesiell følelse avbildet visse retter på lerretene sine, og ikke nødvendigvis stilleben. Oftest ble mat brukt til å understreke den generelle stemningen i bildet, klargjøre detaljer og gi det en spesiell dybde. Og dette er ikke tilfeldig, menneskets holdning til mat har alltid vært noe mer enn et element av overlevelse.

Mat er ikke bare noe som gir oss energi og lar oss leve videre, det er et symbol. Det er ikke for ingenting de sier at du er det du spiser. Men hvis betydningen av behovet for riktig og sunn ernæring er satt inn i denne setningen, så er det i virkeligheten enda mer komplisert. Ved å demonstrere hva han spiser, viser en person sin sosiale status, sin tro på ernæring, hvordan han forstår skjønnhet og hvordan han forholder seg til livet.

For artister i en hvilken som helst periode er "hemmelige meldinger" laget ved hjelp av mat ganske vanlige, og hvis du prøver å avdekke dem, kan du finne veldig interessante fakta.

Mat som et symbol på menneskelige synder

I middelalderen ble mat oftest brukt for å markere ulikhet i klasser og for å demonstrere syndig tilbakegang. I perioden da mat ble skaffet ved hardt arbeid, kunne det ikke være annerledes.

En hoffmaler fra Skottland malte maleriet "The Parable of the Rich Man and Lazarus", som dateres tilbake til 1500 -tallet. Det viser veldig ulik klasse. Feodale herrer liker spillet, de er rosa kinn, tilfredse og glade. Og bak døren er det en sulten fattig mann, og forespørsler om å mate ham blir ignorert og forhindrer ikke de rike i å spise videre. Den andre delen av bildet setter alt på sin plass, og lover gjerrige føydale herrer et sted i helvete for deres grådighet og uvillighet til å dele mat, som de har i overflod. De fattige er bestemt til himmel og paradis.

"Bacchus" av Caravaggio skildrer mat mer subtilt, uten å trekke direkte paralleller, men heller med hint som fører betrakteren tilbake til menneskelige laster. Fruktplaten er ofte sett på malerier og er vanligvis et symbol på fruktbarhet og velvære. På dette bildet er imidlertid ikke alt så enkelt, hvis du ser nøye etter, blir det klart at fruktene er avbildet bevisst bortskjemt. Eplene har foreldede sider, noen steder blir de spist av larver, bladene er visne, druene er heller ikke den første friskheten. Det kan virke som om foreldede frukter på et bilde av en vakker ung mann personifiserer livets forbigåendehet. Men hvis du ser nøye på hendene på en ung mann, eller rettere sagt neglene hans, endres også den generelle betydningen. Faktum er at den unge sitter er avbildet med en svart kant under neglene. Ja, kunstnere leide ofte inn enkle arbeidere for å arbeide med malerier, for hvem skitne hender er en integrert del. Imidlertid er det lite sannsynlig at en kunstner som har tegnet alle de små tingene så detaljert, ville ha gjort et slikt tilsyn. Denne detaljen, så vel som frukt med foulbrood, viser snarere at ekstern skjønnhet ikke bare går raskt over, men også kan skjule noe virkelig ubehagelig bak.

Mat som uttrykker ulikhet i klassen

Temaet skitne hender og mat blir mest dramatisk avslørt i det tidlige arbeidet til Vincent Van Gogh "The Potato Eaters". Dette arbeidet hans ble ikke verdsatt, ofte ble det til og med tolket som en fornærmelse mot arbeidsfolk og et forsøk på å latterliggjøre bønderne. Det mørke og dystre bildet der familien samlet seg sent på kvelden, i lys av en lampe ved en enkel middag - alt er deprimerende her. Det er poteter på bordet, folk er varmt kledd, det betyr at det er kaldt i rommet, de har grå, torturerte ansikter, de ser selv ut som poteter. Kunstneren jobbet lenge med dette maleriet, han ønsket å formidle hvor hardt arbeidet til mennesker som jobber dag etter dag er, slik at de om kvelden har mat på bordet. Samtidig spiser de poteter for å leve og ta vare på denne grønnsaken. Slik er den dystre syklusen av hendelser. Hele undergangen til eksistensen av denne familien, så å si, understreker sosial ulikhet i samfunnet. Mens noen spiser frokost med østers, er andre avhengige av poteter for livet.

Helten i Pavel Fedotovs maleri "Breakfast of an Aristocrat", å dømme etter dekorasjonen av rommet og morgenkåpen, lever ikke i fattigdom i det hele tatt. Selv hans puddel er godt trimmet, og bladet på stolen som sier østers antyder at dette rommet tydeligvis har kjent bedre dager. I dag til frokost er det imidlertid en brødskorpe og en tom lommebok. Hvis det ikke hadde vært for den uventet annonserte ubudne gjesten, hadde verten stille spist frokost med brød. Imidlertid ønsker han ikke i det hele tatt å oppdage dissonansen mellom bildet av en brenner av livet og en mager frokost foran en fremmed, derfor dekker han raskt bordet med en åpen bok. Forresten ble maleriet opprinnelig kalt "Not at the Time of the Guest", det andre navnet dukket opp etter kunstnerens død. Bildet som han fremstilte i bildet finnes ofte i litteraturen og kalles "kongen i den midterste lenken".

Stilleben som et symbol på æra

Det er ikke nødvendig å kjenne historien eller ha et spesielt kunstnerisk perspektiv for å forstå hvilken symbolikk stillebenet "Sild" av Kuzma Petrov-Vodkin bærer. Dette er praktisk talt en kunstnerisk krønike av tiden. To poteter, en sild, et stykke brød. Et genialt lunsjsett, på en rød duk som symboliserer revolusjonen - alt er raskt samlet, til og med poteter av absurd forskjellige størrelser og merkelige former, og silda er pakket inn i pergament. Brødet er skiver som en rasjon, som om det viser begrensningene, tilstedeværelsen av standarder i alt.

Hvis Petrov-Vodkin brukte bevisst minimalisme i stillebenene for å understreke viktigheten av at andre hendelser finner sted i landet, så var den legendariske hermetikken fra Andy Warhol's Can of Soup et virkelig gjennombrudd på dette området. Hvis det før stilleben bare ble ansett som noe symbolsk og spesielle hemmelige symboler til og med ble utviklet for å betegne meldingene (for eksempel druer - Kristi offer, aprikoser - fallet og sitron - svik), så visjonen til amerikaneren kunstner av det vakre i det vanlige, gikk imot kjent representasjon. Ære kom ikke til kunstneren umiddelbart, men en dåse suppe ble personifiseringen av en epoke som streber etter masseproduksjon og slører grensene mellom individer. Ingen politikk, ingen symbolikk. Bare en boks suppe til lunsj. Så enkelt som måten den er tilberedt på.

Stilleben fra netizens

Helt i begynnelsen av artikkelen nevnte vi allerede noen av grunnene til at netizens ikke bare tar bilder av maten sin, men også deler den på Internett. Denne bevegelsen har blitt så vanlig at spesialitetene til matfotograf og matstylist til og med har dukket opp. Dermed settes matens estetiske kvaliteter foran næringsverdien, det er ikke så viktig hva du spiser, det er mye viktigere hvordan det ser ut. Psykologer er sikre på at et slikt ønske indikerer et ønske om å kompensere for mangel på oppmerksomhet og levende inntrykk. Å ta et bilde av en tallerken slik at den viser seg å være vakker og attraktiv, er ikke så lett, det krever ikke bare visse ferdigheter, men også en gadgets evner. Alle disse "dansene med telefonen" rundt tallerkenen forsinker spisestunden og strekker liksom den gleden. Denne morsomme funksjonen kan indikere en alvorlig avhengighet enten av selve maten eller av sosial godkjenning. Tross alt, en annen grunn til at folk legger ut bilder av maten sin på sosiale nettverk, er ønsket om å få godkjenning fra andre, for å demonstrere for dem deres velvære og understreke viktigheten deres. Samtidig er det slett ikke nødvendig at maten kommer fra restauranter eller kafeer, hjemmelagde retter har til og med en viss intim kontekst, og demonstrasjonen deres er en persons ønske om å dele detaljene i hans personlige liv med andre. Mange irriterer seg over bilder av mat i nyhetsstrømmen, og så mye at de avslutter abonnementet eller skjuler for en venn som legger ut kulinariske arbeider. Det er ikke overraskende, for på et underbevisst nivå forstår enhver person at dette ikke bare er et stilleben, men en slags hemmelig melding, akkurat det samme som i kjente malerier. Nederlenderne var spesielt vellykkede i denne retningen, deres "velsmakende" stilleben ble til en egen malingsretning.