7 kjente kunstnere og deres mystiske malerier om de lyseste følelsene: Klimt, Magritte, etc

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Temaet kjærlighet er et av de mest populære innen kunst, og malerier av kjente kunstnere er intet unntak. De er lyse, romantiske, sensuelle og følelsesmessige og lar deg stupe inn i en uvanlig virvel av følelser. Hva slags malerier og hvilke kunstherrer i dag er de mest slående inkarnasjonene av det romantiske temaet - det vi skal snakke om i dag.

1. Klimt

Få kunstverk er like elsket eller gjengitt i vid utstrækning som Gustav Klimts kyss. Luksuriøse forgylte klemmer pryder plakater, kopper og T-dollar T-skjorter rundt om i verden, men maleriets historie er mye mer enn den kommersielle allestedsnærværende i dag.

Da Klimt skapte sitt mesterverk, var han allerede den uredde lederen for Wien -fortroppen. I tillegg skapte han uforsonlige fiender for seg selv i det primære østerrikske kunstetablissementet, som avskydde den skamløse sensualiteten og estetiske dekadensen til arbeidet hans.

Klimts "Kiss" er arketypen for menneskelig ømhet og begjær. Det representerer lidenskapelig erotikk og hvordan denne erotikken tærer på elskere. Maleriet, født i Klimts "gyldne periode", har glitrende gyldne toner, stiliserte slag og en veldig romantisk visuell allegori inspirert av bysantinske mosaikker. Spesielt inkluderer den iøynefallende hodefargen gullbladpartikler for effekt.

Plottet av portrettet er et par som deler en intim omfavnelse, kroppene deres er delvis skjult av en majestetisk kjole, når de kneler i blomstene på feltet, og fra uttrykket på kvinnens ansikt kan du se hvordan hun gleder seg over å være i armene til kjæresten hennes og mottar kysset hans.

Dette bildet krysser sosiale grenser: det illustrerer at når mennesker er fortært med lidenskap, blir de åndelig frigjort fra tilknytning til denne verden og dens begrensninger. De blir ett med kosmos, som godtar alle skapninger, uavhengig av genetikk.

Interessant fakta: I skrivende stund ble kysset av det post-viktorianske samfunnet sett på som pornografisk materiale, og i dag regnes dette kunstverket som et av de mest fremragende og unike i sitt slag.

2. Roy Lichtenstein

Ved første øyekast kan dette romantiske bildet av elskere virke veldig rart. Men faktisk er alt mye enklere, du må bare fordype deg i konteksten for dette arbeidet.

Amerikansk hottie dating en pen blonde. Deres "kjærlighet" er så dyp at omverdenen har sluttet å eksistere, og de trenger ikke engang luft for å puste når de går hodestramt under vannet i hverandres armer.

Imidlertid gjør Roy Lichtenstein faktisk narr av overfladiskheten til kjærligheten her. Hele dette bildet er falskt og forvrengt fordi det representerer illusjonen om "perfekt kjærlighet".

Det er ingen tilfeldighet at han fikk det til å ligne en annonse, noe som fikk bildet til å tjene et mye dypere mål: å vise virkeligheten til hvordan folk "kjøper" slike illusjoner, uten å tenke på hva de faktisk tilbys.

Interessant fakta: for dette lerretet brukte Liechtenstein en delt panelsammensetning mellom tekst og bilde. Dette var for å blande fortellingen mellom de to karakterene.

3. Rene Magritte

Lovers II er et stykke som avslører kjærlighetens virkelighet når det ikke går som forventet. På den ene siden er det et romantisk maleri som viser elskere som deler et kyss i nærbilde. Men på den annen side er det et trist, nesten påtrengende bilde. Rene Magritte var kjent for sine temaer om uoppfylte ønsker, så kanskje slørene som er viklet rundt hodene på hovedpersonene kan tolkes som sådan. De forhindrer paret i å inngå et fullt kyss fordi de er isolerte og dermed frustrerte.

Andre tolkninger er imidlertid tilbøyelige til å tro at alt her er mye tristere enn det ser ut ved første øyekast. Kan dette være en refleksjon av avvisning, fornektelse av kjærlighet? Representerer det forholdet som helhet, og hvor ofte blir de forstyrret på grunn av ulike problemer, inkludert mangel på kommunikasjon?

Dette bildet er så motstridende at kunstneren, basert på tolkningene ovenfor, også kan vise i dette bildet at uansett hvor nær en person kommer til partneren sin, vil han aldri vite sin sanne natur, som er representert av stoffbarrierer.

For, som de sier, "hver person er en øy." En slik kreativ teknikk spiller inn på virkeligheten som folk ofte skjuler - de tar på seg masker, slik at andre bare kan se det som ligger på overflaten, og ikke det som er i sjelens dyp.

Interessant fakta: da Rene var fjorten, begikk moren hans selvmord ved å drukne. Han så at kroppen hennes ble trukket ut av vannet, og ansiktet hennes var dekket av en nattkjole.

Det har blitt antydet at kunstnerens felles motiv for de innhyllede ansiktene ble født av dette traumet. Imidlertid benektet han senere dette og uttalte:.

4. Suzuki Harunobu

Et japansk par går gjennom snøen under en paraply. Paraplyen i seg selv kan tolkes som å gi scenen ekstra intimitet. Som om betrakteren nesten avbryter de elskendes vandring. Det faktum at ansiktene deres er alvorlige, nesten triste, tyder på potensielt tap eller sorg. Poeten Noguchi kommenterte til og med dette maleriet slik:

Roen til elskere som går i snøen, legemliggjør den japanske wabi-sabi-estetikken som setter pris på naturens ufullkomne skjønnhet. Dette paret personifiserer ung kjærlighet, og i likhet med heltene i Klimts The Kiss bruker de ønsket om å være alene, ikke knyttet til omverdenen, og beviser at alle, uansett opprinnelse, deler en lignende opplevelse av romantisk kjærlighet.

5. Rembrandt

Rembrandts jødiske brud er et romantisk maleri av elskere som fikk navnet sitt på begynnelsen av det nittende århundre etter at en kunstsamler hevdet at det var et portrett av en jødisk far som ga datteren et halskjede på bryllupsdagen. Dette ble imidlertid senere tilbakevist, og den vanligste oppfatningen er at de er Isak og Rebekka fra Det gamle testamente.

Lerretet viser et uttrykk for kjærlighet mellom ektefeller, en stil som er sjelden for nederlandske realistiske malere fra barokktiden. Mannen berører forsiktig kvinnens skulder med venstre hånd, mens høyre hånd ligger på brystet hennes på samme måte. Denne lette fysiske kontakten indikerer uskyldig kjærlighet fremfor begjær. I kontrast antyder karakterenes ansikter noe dypere. En manns øyne betyr usikkerhet, mens en kvinnes blikk innebærer kontemplasjon, men ingen av dem ser på hverandre. Kanskje dette er et snev av tvil om fremtiden deres?

Som andre malerier kan The Jewish Bride tolkes som en blanding av åndelig og fysisk kjærlighet. Imidlertid åpner denne tolkningen også for en viss usannhet, siden det er et uautentisk bilde av det jødiske brudeparet fra Bibelen. I stedet er det en pyntet romantisert skildring av et kulturelt ritual som overskrider opplevelsen av et overveiende kristent samfunn.

6. Thomas Hart Benton

Romantikk trenger nesten ingen forklaring på hvordan den krysser sosiale grenser. Dette romantiske maleriet skildrer et ungt, velkledd svart par som går uformelt på en kveldstur gjennom eiendommen.

Thomas Hart Benton var en kunstner, muralist og patriot kjent for sine scener med landstema som skildrer det amerikanske innlandet, nemlig de sørlige, midtvestlige statene. Formålet var å skildre hardt arbeid, autonomi og generell tilfredshet for mennesker etter første verdenskrig.

Benton brukte kunsten sin til å gjennomføre sosiale og politiske reformer. Her fremstilles emner som fornøyd med dagliglivet. Du kan føle det i vandringen og måten de holder hender på.

7. Modesto Brokos

Som andre romantiske kjærlighetshistorier kan The Atonement of Ham virke som en bisarr familiescene. Imidlertid er dette faktisk et eksempel på blanqueamiento, som var vanlig i Brasil på det nittende århundre.

Nøkkelfiguren er kvinnen ved palmetreet. Hun har mørk hud, noe som tyder på afrikansk avstamning, og armene er løftet opp som om hun takker en gud. Ved siden av henne er en ung kvinne som har lysere hud, noe som indikerer at hun er en mulatt. Tilsynelatende er denne jenta datter av en kvinne som står ved et palmetre. Den tredje figuren er en voksen mann, hvis hud er enda lysere, noe som tyder på at han er en innvandrer og ektemannen til en ung kvinne, som er foreldre til et hvitt barn som sitter i jentas armer. Derav svaret på spørsmålet hvorfor den mørkhudede kvinnen lovpriste Gud - hun er glad for at barnebarnet hennes er hvitt.

Maleriet hentyder også til bibelsk Genesis, der Ham avslører nakenheten og fylla av faren Noah. Ham er dømt av Noah til å være slave og forbannet som "tjenernes tjener". Dermed er "Atonement of Ham" en slags helbredelse fra "forbannelsen" av afrikansk avstamning.

Interessant fakta: Dette arbeidet kaster lys over en annen type rasisme. Lerretet ble opprettet etter avskaffelsen av slaveriet i Brasil, hvor det var en blandet befolkning av svart og hvitt - den første som falt ned på grunn av opphør av importen av afrikanske slaver til landet. Resultatet var blandede kvinner som tiltrukket hvite mannlige immigranter. Dermed søkte myndighetene å få helt hvite barn for å utrydde den mørke huden til sine forfedre.

Følelser er følelser, og katter er tidløse. Og for å bekrefte dette - 14 yndige purrer fanget i malerier av legendariske kunstnere.