10 urettferdig glemte filmmesterverk av store regissører

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Publikum besøker mange kjente filmer av store regissører mange ganger på rad, og kjenner handlingen og til og med ordene som ble talt av bildens helter utenat. I arbeidet til hver filmskaper som viet sitt liv til filming, er det imidlertid lite kjente, men ikke mindre viktige bånd. Det er i dem mange flotte regissører åpner seg fra et uvanlig perspektiv.

"Infinity", 1991, USSR, direktør Marlen Khutsiev

Mange seere vet ikke engang om denne lignelsen, skutt av Marlen Khutsiev på begynnelsen av 1990 -tallet, selv om regissøren mottok Statsprisen i Russland i 1993 og to sølvløver på Berlin Film Festival i 1992 for filmen. Skaperen av bildet innrømmet at hun selv er et personlig og vanskeligste arbeid. Helten i bildet prøver å finne sin sannhet ved å sortere ut restene av minner og fantasier. Regissøren prøvde å få plass til en hel æra på 200 minutter med skjermtid, vise sanne verdier og få betrakteren til å tenke over meningen med livet.

"Piloter", 1995, Tyskland, regissert av Christian Petzold

Det var denne regissøren som ble en av dem som startet konseptet "Berlin -skolen", og "Piloter" ble hans diplomarbeid ved Academy of Film and Television. Filmen forteller historien om to kvinnelige selgere i et kosmetikkfirma, som er tvunget til å reise rundt i Ruhr -området. Det ser ut til at vennskap mellom to rivaler, delt ikke bare etter alder, men også av deres holdning til livet, rett og slett er umulig, det er mer at den yngre sikter seg til stedet for den eldre og har preferanser fra myndighetene på grunn av lang -forståelse for personlige forhold. Men de vil ikke bare kunne få venner, men også prøve å flykte fra ledelsen.

Macbeth, 1983, Ungarn, regissør Bela Tarr

De første filmene til den ungarske regissøren ble skutt i sosialistisk realismes ånd, men senere ble han desillusjonert over sine egne kreasjoner. I kreativitetens veikryss ble bildet "Macbeth" skutt - en velkjent Shakespeare -historie, som han klarte å skyte med bare to skudd. Filmen ble iscenesatt i labyrintene på Buda-slottet, noe som gjorde det mulig å fullt ut bruke magien til naturlige formørkelser når man skapte en spesiell atmosfære i filmspillet.

Elvis, 1979, USA, regissert av John Carpenter

Filmen om fremveksten av stjernen Elvis Presley ser i det minste uvanlig ut, fordi den ble skutt av en ekte skrekkmester. Og regissørens hånd kjennes på nesten alle scener, enten unge Elvis vandrer inn i graven til broren, som ble født uten tegn på liv, eller sitter i en skoleklasse, hvor beryktede huliganer hele tiden streber etter å ødelegge den fremtidige stjernens frisyre, nådeløst med saks. John Carpenter ser den legendariske artisten i et mystisk glorie, som om han fløy fra en annen planet eller fra et sted fra parallelle verdener for å sprenge det puritanske Amerika.

"Communication", 1996, USA, regissørene Lana og Lilly Wachowski

Debutfilmen til de forfatterne som senere skulle riste verden med sin "Matrix", kalte Lana og Lilly Wachowski selv en nær thriller og prøvde å bruke den til å fortrengte kjønnsstereotyper. Uansett, bildet der en kvinne forfører en annen, og sammen klarer å stjele et par millioner dollar fra mafiaen for å starte et nytt liv, ser uvanlig ut og fortjener utvilsomt publikums oppmerksomhet.

"A Simple Plan", 1998, Storbritannia, Tyskland, Frankrike, USA, Japan, regissert av Sam Raimi

Det er vanskelig å forestille seg, men denne filmen fra skaperen av Evil Dead var slett ikke vellykket da den ble utgitt. Det tok sikkert seere og kritikere tid å sette pris på opprettelsen av Sam Raimi. Som et resultat vant thrilleren to Oscars, inkludert beste mannlige birolle. Vinneren av denne prisen var Billy Bob Thornton, hvis arbeid i filmen kalles en av de beste i karrieren.

Duel, 1972, USA, regissert av Steven Spielberg

Med denne filmen debuterte Steven Spielberg i sin film. Samtidig var både studioledelsen og den unge regissørens kolleger imponert over nykommerens evne til å skape et levende skuespill bokstavelig talt ut av ingenting. "Duell" imponerer først og fremst med den altoppslukende atmosfæren i jakten, mettet av duften av frykt og den kvelende skrekken på en varm vei.

After Work, 1985, USA, regissert av Martin Scorsese

Regissøren klarte å lage et nesten perfekt bilde i en sjanger kalt "Yankee Nightmare Cycle". I Scorseses film er alle tegnene hans tilstede: en programmerer, som et resultat av en tilfeldig bekjentskap, befinner seg plutselig i en helt ny verden for seg selv, der farene ligger og venter på hvert trinn, og det er helt uforståelig om helten vil kunne komme seg ut av det forferdelige kvarteret i live.

Music of the Heart, 1999, USA, regissert av Wes Craven

Seere og kritikere forlot på en gang filmen fra skaperen av "Skrik" nesten uten oppmerksomhet. I mellomtiden ble regissøren generelt enige om å sette opp den tredje delen av The Scream bare hvis han fikk muligheten til å lage en film om fiolinisten Robert Gaspari. Men denne mestringshistorien kan være en reell motivasjon for de som må konfrontere omstendighetene.

American Graffiti, 1973, USA, George Lucas

Denne filmen ble en selvbiografisk film for skaperen av Star Wars. George Lucas spilte ikke inn en film om oppveksten av ungdom for å lese prekener. Han fortalte sin egen historie om oppveksten, og forsto derfor altfor godt handlingene og ambisjonene til heltene hans. Bare en natt med brøl av rock and roll Og så - de siste studiepoengene, som vil fortelle om hvilken av karakterene som var bestemt til å dø i Vietnam, og hvem som var i stand til å flykte fra krigen. Blant de overlevende var direktøren selv.

Hundrevis av kjærlighetsfilmer slippes årlig, men ikke alle er i stand til å vinne seernes hjerter. Men det er bilder av følelser som kan besøkes utallige ganger, gjenoppdage detaljene, fange nyanser av intonasjon og lure på hvor nøyaktig skuespillerne klarte å formidle den emosjonelle spenningen til karakterene sine.