9 filmmesterverk som ble filmet i det post-sovjetiske rommet

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Etter Sovjetunionens sammenbrudd gikk alle de tidligere republikkene til de "store og mektige" hver sin vei. Men selvfølgelig har tradisjonene som har blitt skapt i landet i flere tiår gjort seg gjeldende lenge, inkludert profesjonelle tradisjoner innen kino. I denne anmeldelsen ble "ti" av de mest interessante filmene - fra klassikere til dokumentarer - filmet av regissører fra land som en gang var sovjetrepublikker.

1. Filmen "Tsjekhovs motiver" (2004)

Regissør Kira MuratovaI motsetning til kunngjøringen er det lite mystisk i filmen. Nei, det er selvsagt brudens spøkelse, men det er mye mer stoff til ettertanke enn falske hoaxes. I dette bildet fortsetter Kira Muratova hovedlinjen i arbeidet hennes, som kan beskrives som "korte møter - lange farveler." Heltene forlater huset, men kommer alltid tilbake, de kan ikke bryte tråden, det er ingen viljestyrke. Og til og med barna sier høyt til dem "gå bort, gå bort", men alt er forgjeves. Groteske tegneserier i kirken, filosofisk liv på låvegården … Uansett hva du sier, men regissøren opererer dyktig med form, og henter mening fra nesten ingenting. Selv fra den absurde forbannelsen av et bryllupsritual, der den uartikulerte murren fra Den hellige far kan bli rytmen som setter tempoet for filmen. Hver for seg vil jeg notere skytingen, nesten overeksponering gir overraskende opplysning til innholdet i bildet.

2. Film "The Sun" (2005)

Regissør Alexander SokurovDette bildet av mesteren i russisk kino Alexander Sokurov ser overraskende lett ut. Kanskje for å bringe et komisk element inn i det. Ja, ja, til tross for de komplekse historiske realitetene fra andre verdenskrig som omgir hovedpersonen - keiseren av Japan Hirohito, forblir han en kulturbærer, humanistiske idealer, og viktigst av alt - en mann. Som er preget av feil og evnen til å innrømme dem, å trekke konklusjoner av dem. Han er tvunget til å gjøre et vanskelig valg mellom ære og livet til mange, mens det østlige landet alltid ble verdsatt ovenfor. Hva må gjøres for at solen skal komme til menneskene som er nedsenket i mørket? Den guddommelige statusen til keiseren, sønnen til solgudinnen, vil hjelpe til å besvare dette spørsmålet avgjørende.

3. Film "Freedom" (2000)

Regissør Sharunas BartasFilmen av den litauiske regissøren Sarunas Bartas balanserer på randen av kunstnerisk og eksistensielt. Forfatteren inviterer betrakteren til å se oppmerksomt på den stille verden rundt sandkornet, og for dette plasserer han ham i de endeløse ørkenene i Nord -Afrika, hvor han lar ham være alene med seg selv. Til tross for vanskeligheter med å overleve i tvungen, ifølge plottet, ekstreme forhold, ler personen til og med av skjebnen. Mirages of the Sahara, som minner om dansen til paradisfuglens flamingoer, til tross for skjørheten og hallusinatoriske naturen til det som skjer, hjelper bare helten med å nå havet, for å overvinne forvirring og eksistenssikkerhet.

4. Film "Tulip" (2008)

Regissør Sergei DvortsevoyFilmen av regissøren Sergei Dvortsevoy ble kjent takket være deltakelsen og utmerkelsen på den mest prestisjefylte festivalen i kinoverdenen. Kanskje på grunn av det faktum at forfatteren klarte å harmonisk kombinere den etniske komponenten i livet i den kasakhiske steppen med den vanlige historien om en fattig romantiker som bare elsker å leve. På en traktor skynder han seg gjennom grenseløse mellomrom til musikken til Boney M, og blir oppriktig og uselvisk forelsket i den han så bare en gang. Juryen i Cannes Show takket sjenerøst filmen for muligheten til å se en glad mann i fanget av naturen. Det poetiske bildet av steppen, støyen fra et kveldstordenvær og forventningen til en familie, og derfor en lys fremtid - fenger virkelig ved første blikk.

5. Filmen "Hush!" (2003)

Regissør Viktor KosakovskyDette er en dokumentarfilm, hvis kunstneriske verdi er mange ganger høyere enn mange, mange skjønnlitterære filmer som deltar på internasjonale festivaler. Den absurde begynnelsen på filmen, tegneserien om det som skjer, satte riktig tempo for modning av forståelsen av essensen i tittelen og selve ideen om å skyte generelt. Forfatteren kom selvfølgelig ikke til henne ved iscenesettelse, han filmet bare omhyggelig livet til et eget hus i St. Petersburg i en viss periode, og hun åpnet selv for ham. Hun gikk utenfor, akkurat som den bestemoren i en falmet brun kappe som smeltet sammen med veggene i hennes nødbolig. Og å fange dette øyeblikket for en kreativ person er verdt mye.

6. Filmen "The Temptation of Saint Tõnu" (2009)

Regissør Veiko unpuuEn av de mest vellykkede inkarnasjonene til den såkalte forfatterkinoen på skjermen de siste årene. Ekte surrealisme, filistisk fantasi, som samtidig er en ganske enkel historie. Sitater fra Dantes Divine Comedy understreker bare realismen og ironien i det som skjer, der forbrukerforhold lenge har oppveid alt menneskelig, nåtiden. Det er faktisk ikke lett å forbli Saint Anthony når all gruens av verden omgir deg. Men helten leter etter håp og en sjanse til å forbedre seg, for å gå tilbake til den rettferdige veien er fortsatt gitt til ham.

7. Film "The Sun of the Sleepers" (1992)

Regissør Teimuraz BabluaniRørende, til tross for dramaet i situasjonen, appellerer bildet til de vennligste følelsene i en persons sjel. Den fremragende forskeren leter fanatisk etter en vaksine mot en dødelig sykdom, mens sønnen selv går på en knivkant og deltar i kriminelle oppgjør. Med georgisk ironi og en lett holdning til livet, klarte regissør Teimuraz Babluani allegorisk å formidle all bitterhet fra det uunngåelige sammenbruddet av de gamle, kjente fundamentene. Og i bildet av gjenopprettede, men spredte sporløst i forskjellige retninger, viser mus fatalisme og samtidig velsignelsen ved å skilles med myter.

8. Filmen "Palms" (1994)

Regissør Artur AristakisyanEn nesten religiøs og filosofisk dokumentar i sin reneste form. Sitt og absorber. Hvis du bare kan. Og selv når det er nesten umulig å se - vil forfatterens monolog, kommentaren til regissøren selv, holde deg på skjermen. Ordene hans er nesten uten følelser, de er rett og slett ikke lenger der. Den forferdelige virkeligheten, kampen til en person med seg selv og det sosiale vanvittige systemet, vil neppe etterlate likegyldig en person som vil se dette gjennombruddsbildet helt til slutt. Nei, dette er ikke et kunstverk. Dette er livet vi velger å ikke kjenne eller se. Og hun er og strekker noen ganger ut håndflatene til deg.

9. Film "Khrustalev, bil!" (1998)

Regissør Alexey GermanFilmen er først og fremst kjent for sitt unike kunstneriske språk, som var foran sin tid og fortsatt ble misforstått av flertallet. Regissøren satte seg som mål å ikke bare filme historiens forferdelige boblebad som tar de beste menneskene til helvete i leirene, nei. Han ønsket å snu det på innsiden, reflektere over den forferdelige tiden og i det minste formidle absurditeten i det som skjedde i hjemlandet. Det er til og med meningsløst å trekke analogier med Kafka, så skrekkkonsentratet har blitt brakt til kondens. Unødvendig å si, hvis et slikt forventet friskt pust på slutten av filmen blir erstattet av en slurk vodka … Nådeløs tid.

Spesielt for fans av "vår kino" vi har samlet 10 russiske filmer, fra å se som det er umulig å rive deg bort.