Video: Bak kulissene i filmen "Running": Hvordan sovjetiske regissører klarte å filme forbudte Mikhail Bulgakov for første gang
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14
6. desember feiret den berømte regissøren, manusforfatteren og læreren Vladimir Naumov sin 93 -årsdag. Sammen med Alexander Alov laget han filmer som har blitt anerkjente klassikere av sovjetisk kino. Et av deres beste verk var filmen "Running" basert på stykket av Mikhail Bulgakov - den første skjermversjonen av Bulgakov i sovjetisk kino. Hvordan regissørene klarte å omgå sensuren, hvorfor arbeidet deres ble kalt "Bulgakovs mirakel", på grunn av hvilken Gleb Strizhenov ble fjernet fra hovedrollen, og hvordan filmpremieren ble vunnet "i en geit" - videre i anmeldelsen.
Den første teateroppsetningen basert på Mikhail Bulgakovs skuespill "The Run" skulle finne sted tilbake i 1928 - forfatteren hadde allerede en avtale med Moskva Art Theatre, hvor en forestilling basert på stykket "Days of the Turbins" ble solgt ut, og ingen tvilte på suksessen til den nye produksjonen. Premieren fant imidlertid ikke sted - den ble signert av Stalin selv: "". Selvfølgelig, etter en slik dom på teatre i lang tid forble Bulgakov persona non grata.
For første gang ble et teaterstykke basert på stykket "Running" først satt opp i 1957 på Stalingrad Dramateater, og noen år senere ble dette verket endelig utgitt. Men lenge turte ingen ta på seg tilpasningen av Bulgakovs skuespill - alle forsto at et slikt scenario neppe ville bli satt i produksjon. Berømte regissører Vladimir Alov og Alexander Naumov var de første som tok risikoen for å implementere denne satsingen i sovjetisk kino. De hadde råd, siden de på det tidspunktet allerede hadde etablert seg som fremtredende regissører som hadde spilt inn filmene "Angst ungdom" og "Pavel Korchagin". I tillegg ledet de Creative Association of Writers and Film Workers, som ga dem visse rettigheter. Regissørene selv skrev manuset, basert på stykket "Running" og romanen "White Guard", og inviterte Elena Bulgakova, forfatterens enke, til konsulent. Det var sant at hun ikke levde for å se premieren - hun døde 18. juli 1970.
Merkelig nok ble manuset deres godkjent, som senere ble kalt "Bulgakovs mirakel". Dette faktum garanterte imidlertid ikke at skytingen ikke ville bli stoppet, og filmen ville ikke bli sendt til hyllen. Derfor gikk regissørene for triks: de dro umiddelbart på en filmekspedisjon og begynte å jobbe og prøvde å bruke så mye av midlene som var tildelt for filming som mulig - de håpet at det i dette tilfellet ville bli vanskeligere å stoppe filmingen prosessen, siden ledelsen måtte stå for utgiftene som offentlige midler er bortkastet. Da sensurene innså og bestemte seg for å forby innspillingen, risikerte regissørene å fortsette å jobbe. Som et resultat ble ledelsen fjernet, men filmskaperne fikk lov til å fullføre det de startet. For å få grønt lys inkluderte regissørene i filmen flere episoder med Den røde hær, som Bulgakov ikke hadde - det var ikke en eneste episode i verket som skildret den røde hæren, under angrepet som White Guards var flykter.
For skuespilleren som spilte hovedrollen, viste denne filmen seg å være skjebnesvanger. Kanskje hadde publikum aldri sett Vladislav Dvorzhetsky på skjermene hvis Naumov og Alov ikke hadde sett fotografiet hans. Vladislav vokste opp i en skuespillerfamilie, men han hadde ikke travelt med å følge foreldrenes eksempel. På den tiden klarte han å fullføre medisinstudiet, tjene i hæren og bli sjef for et apotek. Han planla å fortsette studiene ved et medisinsk institutt i hjemlandet Omsk, men var forsinket med opptaksprøvene. Og så rådet moren ham til å gå inn i et studio på Omsk Barneteater. Etter å ha fullført studiene ble Dvorzhetsky akseptert i troppen til dette teatret, men hans skuespillerskjebne kunne ikke kalles vellykket - han var bare fornøyd med episoder og tenkte på å bytte yrke. I 1968 kom en assisterende regissør fra Mosfilm til teatret deres og ba skuespilleren om å gi fotografiene sine. Han kom ikke inn i den filmen, men disse bildene ble værende i kortindeksen, og havnet senere i hendene på Alov og Naumov. Ansiktet til Dvorzhetsky virket så interessant for dem, og utseendet så uttrykksfullt at de bestemte seg for å invitere ham til audition.
År senere husket skuespilleren: "". Med denne rollen begynte Vladislav Dvorzhetskys triumferende vei på kinoen.
Mens regissørene bestemte seg for hvilken rolle de skulle betro Dvorzhetsky, hadde hovedpersonen, den hvite generalen Khludov, allerede begynt å spille Gleb Strizhenov. Og da han plutselig ble fjernet fra rollen og erstattet av en ukjent debutant fra provinsielt ungdomsteater, var han, en populær artist, et skikkelig slag for ham. I tillegg var Strizhenov venn med regissørene, drømte om denne rollen, forberedte seg på det i seks måneder, og studerte materialer om White -bevegelsen. Men Dvorzhetsky syntes regissørene var så strukturert at de bestemte seg for å gi ham hovedrollen. Ved denne anledningen sa de: "".
Nikolai Grinko og Pavel Luspekaev ble testet for rollen som den fargerike General Charnota, men Mikhail Ulyanov ble godkjent. Etter at han spilte Lenin, var muligheten til å legemliggjøre bildet av en ekstravagant hvit general på skjermene en skuespillergave, fordi den tillot ham å gå utover den vanlige rollen. Og sammen med Evgeny Evstigneev var de rett og slett strålende, og episodene med deres deltakelse ble en av de beste i filmen. Skytingen skjedde ikke bare i Sovjetunionen, men også i Bulgaria og Frankrike. Hele filmteamet var overrasket over at da Ulyanov gikk langs de parisiske gatene i underbukser, tok ikke forbipasserende hensyn til dette - pariserne brydde seg ikke i det hele tatt i hvilken form noen gikk.
I slutten av 1970 var arbeidet med filmen fullført. Premieren var planlagt til 14. januar 1971, men plutselig fikk regissørene vite at alle plakatene var forstyrret og premieren avbrutt. Lederen for State Committee for Cinematography så på filmen og var rasende over at regissørene hadde tatt et helt White Guard -bilde. Naumov var på det tidspunktet i Tsjekkoslovakia, og han trengte raskt å returnere til Moskva. Det var ingen billetter til passasjerfly, og direktøren havnet i et regjerings spesialstyre med to medlemmer av Politburo. De inviterte ham til å spille domino. De spilte etter et ønske, og regissøren vant. På den tiden hadde han bare ett ønske: å lansere filmen. Naumov sa: "".
Overraskende nok ble alle plakatene morgenen etter returnert til stedet, og premieren fant sted. Dette ble en virkelig begivenhet for både filmskapere og seere, for for første gang ble en film basert på arbeidet til Mikhail Bulgakov utgitt. I det første året så over 19 millioner mennesker den. Senere ble "Running" kåret til den beste filmen om borgerkrigen og en anerkjent klassiker av sovjetisk kino.
Filmkarrieren til denne skuespilleren var lys, heftig, men veldig kort: Det som fremskyndet avgangen til Vladislav Dvorzhetsky.
Anbefalt:
Bak kulissene i filmen "Det kan ikke være!": Hvordan Yuri Nikulin og Mikhail Svetin fornærmet Leonid Gaidai
For 27 år siden, 19. november 1993, døde den berømte sovjetiske filmregissøren og manusforfatteren People's Artist i Sovjetunionen Leonid Gaidai. Han gikk inn i historien til russisk kino som en anerkjent mester i komediesjangeren, som laget filmene Operation Y and Shurik's Other Adventures, Prisoner of the Kaukasus og The Diamond Hand. Men i tillegg til disse verkene, er det i hans filmografi andre fantastiske komedier, som sjelden nevnes i disse dager, for eksempel filmen "It Can't Be!" Regissøren, som alltid, kl
Bak kulissene i filmen "The Taming of the Shrew": Hvilke scener ble kuttet ut av den sovjetiske sensuren, og hva Celentano var stille om i mange år
I dag blir en av de mest berømte italienerne i verden, en fantastisk sanger, komponist, skuespiller, regissør og TV -programleder Adriano Celentano 80 år gammel. Og i voksen alder mistet han ikke sin attraktivitet og sjarm, og filmer med hans deltakelse mister fremdeles ikke sin popularitet over hele verden. The Taming of the Shrew er en av de mest kjente av dem. Imidlertid vet ikke alle at sovjetiske seere ikke så flere episoder kuttet av sensuren. Og svaret på spørsmålet om romanen var meg
Bak kulissene til "Crew": hvordan den første sovjetiske katastrofefilmen dukket opp
30. oktober 1979 var innspillingen av den legendariske filmen av A. Mitta “The Crew” ferdig. Det ble leder for billettkontoret i 1980, og ble sett av over 70 millioner seere. Ingen kunne engang forestille seg en slik suksess - det var den første katastrofefilmen i Sovjetunionen, og hele filmprosessen var også katastrofal: manuset måtte skrives om, skuespillerne nektet roller, sensuren kuttet ut rammer som var for ærlige for de gangene. Og likevel overgikk resultatet alle forventninger
Bak kulissene i filmen "Lonely Dorms Are Given": Hvorfor mottok skaperne sinte brev etter at filmen ble utgitt
I januar 1984 ble filmen av Samson Samsonov, "The Lonely Hostel is Provided" med Natalia Gundareva i tittelrollen, utgitt på skjermene i Sovjetunionen. Suksessen til bildet var virkelig fenomenal, og historien om ett vandrerhjem ga plutselig håp om lykke til millioner av vanlige kvinner. Under arbeidet med båndet fant det naturligvis mange hendelser sted
Bak kulissene i filmen "Station for Two": Hvordan Oleg Basilashvili klarte å tjene respekten til fangene
18. november ville en av de mest kjente og kjære filmregissørene blant folket, Eldar Ryazanov, blitt 90 år gammel, men for 2 år siden døde han. Det er veldig vanskelig å kalle hans beste verk, for da må du liste opp alle filmene som har blitt klassikere av sovjetisk kino. En av de mest populære blant dem er utvilsomt "Stasjonen for to". Under innspillingen av denne filmen for 35 år siden var det mange interessante episoder som de fleste seere sannsynligvis ikke vet om