Mote før Chanel: Hvordan Madeleine Vionne, oppfinneren av skjevheten ble kjent og glemt

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Selv før Chanel dukket opp på fasjonable Olympus, bodde og jobbet Madeleine Vionne, et stilikon og kuttgudinne i Paris. Hun eier mange oppfinnelser - skjevhet, sømløse klær, bruk av etiketter. Hun oppfordret kvinner til å være fri, som idolet hennes, Isadora Duncan. Navnet Madeleine Vionne ble imidlertid glemt i mange år …

Hun ble født i 1876 i Albertville, en liten provinsby. Som barn drømte hun om å være skulptør, men drømmen var ikke bestemt til å gå i oppfyllelse - i hvert fall slik lille Madeleine forestilte seg. Familien hennes var fattig, og i stedet for en kunstskole gikk tolv år gamle Madeleine på skolen for en lokal klesmaker. Hun fikk ikke engang en fullverdig skoleopplæring etter å ha studert i bare noen få år. Et talent for matematikk betyr ingenting hvis du må mate deg selv fra en ung alder.

Som sytten år gammel fikk Madeleine, som behersket sømkunsten, jobb i et parisisk motehus - og hennes skjebne ventet, generelt, helt vanlig. En stund senere giftet hun seg med en russisk emigrant og fødte en jente, men barnet døde og mannen forlot henne. Siden den gang har Madeleine ikke lenger bundet knuten.

Kort tid etter denne tragedien mistet Madeleine jobben. Helt knust dro hun til England, der hun først godtok alt hardt arbeid - for eksempel som vaskeri, og deretter mestret virksomheten til en kutter i et verksted som kopierte franske antrekk for engelske fashionistas.

Da hun kom tilbake til Paris ved århundreskiftet, tok hun jobb som kutter på motehuset til søstrene Callot, som så hennes potensial og forfremmet henne til assisterende sjefsartist. Sammen med Callot -søstrene kom Madeleine på nye modeller, silhuetter og dekor. Da begynte Madeleine å jobbe med couturier Jacques Doucet, men samarbeidet var kortvarig og ikke spesielt vellykket - Madeleine ble grepet av tørst etter eksperimenter som viste seg å være for ekstravagante.

Hun var en lidenskapelig beundrer av Isadora Duncan - hennes frihet, frimodighet, frigjorte plastisitet og søkte å legemliggjøre den modellen, den livsgleden hun så hos den store danseren i modellene sine.

Allerede før Chanel begynte hun å snakke om å gi opp korsetter, drastisk forkorte lengden på kjolene og insistere på bruk av myke kjoler som fremhever de naturlige kurvene til kvinnekroppen. Hun inviterte Doucet til å holde moteshow, men det aller første showet forårsaket en skandale - selv bohemske Paris var ikke klar for slike innovasjoner. Vionne frarådet motemodeller å ikke bruke undertøy under de tettsittende kjolene, de gikk barbeint på catwalken, som den nydelige Duncan. Dusse skyndte seg å dele med den for aktive assistenten, og da brøt første verdenskrig ut.

Madeleine åpnet sin egen virksomhet tilbake i 1912, men fikk berømmelse først i 1919 - og fikk umiddelbart stor popularitet. Hun bekjempet forfalskninger ved å bruke sine egne etiketter og en spesialdesignet logo, som nå er ganske vanlig i motebransjen. Hver kjole fra Vionne ble fotografert fra tre vinkler ved hjelp av et spesielt speil og plassert i et album - slike album har blitt utgitt av huset av Vionne i mer enn tretti år. syttifem.

Madeleine mente at klærne skulle følge linjene i en kvinnes kropp, og ikke kroppen skulle bli vansiret og ødelagt med spesielle enheter for å matche den fasjonable silhuetten. Hun elsket enkle former, gardiner og kokonger. Det var Madeleine Vionne som kom med det skrå snittet, som lar stoffet gli rundt kroppen og ligge i vakre folder. Oppfant kragehetten og kragen. Hun eksperimenterte ofte med sømløse klær - for eksempel laget hun en frakk av et bredt ullsnitt uten en eneste søm.

Hun lagde ofte sett med strøk og kjoler, hvor fôret på kappen og kjolen var laget av samme stoff - denne teknikken ble gjenfødt på 60 -tallet.

"Når en kvinne smiler, skal kjolen smile med henne" - denne mystiske setningen Vionne gjentok veldig ofte. Hva mente hun? Kanskje Madeleine ønsket å understreke at kjolene hennes følger brukerens naturlige bevegelser og understreker humøret hennes - eller kanskje en form for modernistisk charade lurte i disse ordene.

Vionne ble inspirert av skulpturen av kubisme og futurisme, samt gammel kunst. På fotografiene dukket modellene opp i poser av antikt vasemaleri og gamle greske friser. Og de gamle romerske statuene tjente som et utgangspunkt for gardiner, hvis hemmelighet designere og ingeniører ikke kan løse opp til i dag.

Vionne var likegyldig til fargen, selv om et nytt stoff ble laget spesielt for henne - en blanding av silke og acetat i en myk rosa nyanse.

Madeleine Vionne forlot praktisk talt ingen mønstre - hver kjole ble laget individuelt ved hjelp av tatoveringsmetoden, så det er rett og slett umulig å gjenta antrekkene hennes nøyaktig. Hun etterlot seg ingen skisser. Madeleine mente at det var nødvendig å ikke designe en kjole, men å vikle figuren med stoff, slik at materialet og kroppen kunne gjøre jobben sin, hun foretrakk å tilpasse seg klientens individualitet, og ikke diktere hennes vilje til dem. Hun ønsket å åpne opp, frigjøre kvinner.

Riktig nok, uansett hvor vakre kjolene fra Vionne var, returnerte kundene dem ofte til skaperen - fordi de ikke kunne finne ut bretter og gardiner alene. I boksen og på hengeren så kjoler ut som formløse filler, og bare på en kvinnes kropp ble de til ekte mesterverk. Madeleine måtte gjennomføre påkledningsverksteder for klienter. Det er overraskende at disse vanskelighetene oppsto nettopp med kjolene til kunstneren, som drømte om å gi kvinner friheten til gamle nymfer og bacchantes!

Madeleine kalte aldri det hun gjør fasjonabelt. "Jeg vil at kjolene mine skal overleve tiden," sa hun.

Andre verdenskrig forlot Vionne praktisk talt uten levebrød, motehuset hennes ble stengt, og navnet hennes ble glemt i mange år. Madeleine Vionnes prestasjoner ble imidlertid brukt av motedesignere rundt om i verden - stjålet fra den som så beskyttet verkene hennes fra forfalskninger. Først på 2000 -tallet gjenopptok motehuset Vionne arbeidet med unge ambisiøse ledere og designere.

For alle som er interessert i motehistorien, en historie om hvordan japanske Yohji Yamamoto erobret europeisk mote for sin mor.