Hvordan en overlevende Titanic -passasjer endret europeisk mote: Glemt motedesigner Lucy Duff Gordon

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Lucy Duff Gordon har overlevd sammenbruddet av alle håp, familieliv og Titanic. Men det var hun som var foran moteindustrien med nesten et halvt århundre, etter å ha funnet på alt som nå er blitt vanlig - moteshow, utgivelsen av ett merke klær, parfymer og tilbehør, poetiske navn på nye samlinger og til og med en prototype av en moderne bh …

Lucy Christina Sutherland ble født i London i 1863. Hun vokste opp i Canada, tilbrakte ungdommen på Kanaløyene. Hun giftet seg tjueen år og skilte seg tjueju. Det var da de først begynte å snakke om henne - om enn på en litt skandaløs måte. I disse årene var skilsmisseprosedyrer sjeldne og oppfattet som noe uakseptabelt. Lucy gikk imidlertid ikke med på å tålmodig tåle alkoholavhengighet og ektemannens grove behandling. Prosessen varte ulidelig lenge og forårsaket reell lidelse for deltakerne, men tre år etter at den begynte, var Lucy endelig fri. Fri, fattig og med et barn i armene.

Så hun begynte å sy på bestilling - for å overleve. Hennes første klient var hennes yngre søster, Eleanor, som var bestemt til å bli en berømt romanforfatter og skaperen av begrepet "it-girl". Elinor rådet vennene sine til å vende seg til Lucy for nye antrekk, de fortalte vennene sine om henne … Etter hvert gikk det oppoverbakke. Lucy leide en liten plass og åpnet sin egen butikk - Maison Lucile, motehuset "Lucille".

I begynnelsen av kinematografien eksisterte ikke yrket som kostymedesigner, og skuespillerinner dukket opp i rammen i sine egne kjoler - uansett hva de mente var nødvendig. Det er ikke kjent hvilken av stjernene som ble Lucilles første klient, men snart var Mary Pickford og Gabi Desslis allerede sporty i sine luksuriøse antrekk, og grevinnene med baronessene sto nesten i kø ved døren til butikken hennes.

Hva tiltrukket kvinner som hadde råd til å bestille antrekk fra parisiske couturiers så mye i skapelsen av en beskjeden britisk milliner? Lucille skrev i memoarene sine: “Jeg fant aldri på en kjole, uten å ta hensyn til kvinnens natur. Jeg tror at det nødvendigvis må gi glede til eieren, bli en del av hennes personlighet!"

Både i livet og på jobben var hun kjent som en opprører. Lucille åpnet en enestående frihet for kvinner på begge sider av Atlanterhavet. Hun prøvde å gjøre kjoler mer åpne, tilbød skjørt med slisser, og viste diskret ben. House of Lucille var den første som lanserte undertøy som matcher dette innovative plagget, vakkert og behagelig. Hun oppfordret til å forlate de tøffe beinene i korsetter og designet prototypen til den moderne bh -en. Og hun bestemte seg også for et uhørt mot - hun tilbød de britiske kvinnene silkeundertøy med blonder, vakkert og behagelig for kroppen. Før Lucille dukket opp på motearenaen, var kvinner fornøyd med flanell og cambric. Lucille rikt dekorerte peignoirer og nattkjoler, og det var ingen ende på kundene - alle ville ikke se hjemme verre enn på en sosial mottakelse.

Lucille har jobbet mye med teatre. Etter den utrolige suksessen med "The Merry Widow", ble motehuset overveldet av bestillinger - alle ønsket nøyaktig den samme hatten som operettens heltinne, selv om selskapet ikke tidligere hadde produsert hatter for allmennheten. For Lily Elsie, Storbritannias ledende teaterskuespillerinne, har Lucille laget både sceneklær og uformelle garderober og på forespørsel gitt anbefalinger for sminke og styling.

Ifølge noen kilder, kronologisk, var det Lucy Duff Gordon som var den første motedesigneren som demonstrerte antrekk på levende modeller. Showene hennes var mer som små forestillinger med levende musikk, blomster og mystisk flimrende lys. Gjestene ble sendt invitasjoner, distribuerte programmer, hver kjole fikk et svært poetisk navn (for eksempel "The Sound of a Sigh" eller "Bleeding Soul"). Og etter showet - et buffébord, champagne, samtaler … Det er ikke overraskende at alle damene i London var ivrige etter å komme inn i Lucilles "fasjonable stue".

Arbeidet ble mer og mer, klientenes status ble høyere og høyere, og Lucille forsto at hun trengte en trofast følgesvenn, en assistent. Hun henvendte seg til forretningsmannen Cosmo Duff Gordon med et tilbud om samarbeid. Han svarte henne med et ekteskapsforslag. Så Lucille ble Lady Duff Gordon, og motehuset hennes gikk til berømmelse. I 1918 genererte Lucile Ltd to millioner dollar i inntekter årlig. Omtrent to tusen mennesker jobbet med å lage antrekk, undertøy og tilbehør. Lucy ble den første berømte forretningskvinnen på dette nivået. Mennene som "spilte" i det samme feltet hatet henne rett og slett. Men Lucy hevdet at motstand, latterliggjøring, forakt og fordømmelse fra konservative bare inspirerte henne til å gå videre. Lucile Ltd -butikker åpnet i hele Europa og Amerika, skuespillerinner dukket opp på Broadway -scenen i kjoler "fra Lucille" … I tillegg ble Lady Duff Gordon kjent som journalist. Hun har drevet motekolonner for Harper's Bazaar og Good Housekeeping magasiner.

I 1912 reiste Lucy og mannen til New York for å åpne filialer av Lucile Ltd. De seilte på den skjebnesvangre Titanic … Og havnet på den beryktede "millionærbåten" - i stedet for førti mennesker om bord var det bare tolv, fordi en av de overlevende truet med å skyte tilbake fra uønskede "naboer". Historien om en mirakuløs frelse kostet ektefellene Duff Gordon både penger og nerver - den ble fulgt av mange rettssaker, anklager og skade på omdømmet. Imidlertid var det de amerikanske filialene som tillot selskapet å overleve både disse sjokkene og første verdenskrig, hvoretter dusinvis av motehus gikk konkurs. Dessverre, på 20 -tallet, og motehuset Lucille kunne ikke lenger holde seg flytende. Den siste grenen i Paris ble stengt på midten av 30 -tallet - nesten samtidig som Lady Duff Gordon selv var borte. Selv i sine døende dager forble House Lucille seirende og overlevde mange av konkurrentene. Og kjærligheten til mote i familien til den revolusjonære millineren avtok ikke. Oldebarnet Lucille opprettet sitt eget undertøymerke - og oppkalt etter henne.