Hvordan kunstneren Francisco Goya snudde kunstverdenen: "The first of modern"

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

For innovasjoner innen maleteknikk, obsessiv satire over verkene hans og personlig tro på at kunstnerens visjon er viktigere enn tradisjonen, kalles Goya ofte "den første av moderne". Hans kompromissløse skildring av virkeligheten i sin tid markerer begynnelsen på en ny kunst fra 1800 -tallet.

Biografi

Francisco Goya y Lucientes ble født 30. mars 1746 i en landsby i Aragonese og studerte maleri i verkstedet til den saragossiske kunstneren Jose Luzano Martinez. Arbeidet til den spanske kunstneren, som utviklet seg ved begynnelsen av 1700-tallet, åpner kunsten for en ny historisk epoke. Hans malerier, tegninger og trykk gjenspeilte historisk uro og påvirket mange talentfulle kunstnere. Goyas fantasifulle løsninger var preget av en spesiell, annerledes enn tidligere, kunstnerisk visjon av verden. Som ingen av de store mesterne i Spania, legemliggjorde Goya i sin kunst tragedien og heroiske ambisjoner fra det spanske folket, som gikk gjennom en av de mest turbulente periodene i historien deres på den tiden. Francisco Goya hevdet å beundre tre mestere: Velazquez, Rembrandt og fremfor alt naturen. Rembrandts etsninger var hans inspirasjonskilde og lærte ham realismens språk. Velazquezs malerier guidet og pacifiserte hans kreative opprørske karakter. Og naturen … naturen har gitt verden en utrolig talentfull artist og mester gjennom alle tider.

Interessante fakta om artisten

De offisielle portrettene av Goya ved det spanske hoffet er malt i en luksuriøs virtuos stil og understreker rikdommen og makten til kongefamilien. På den annen side, i sine arbeider, skjulte Goya mesterlig kritikk av uhensiktsmessigheten og ineffektiviteten til herskernes styre og deres indre krets.

Goya er en av de største etserne. I løpet av karrieren skapte han fire hovedserier av etsninger. Disse verkene gjenspeiler kunstnerens originalitet og hans sanne oppfatning av de sosiale og politiske hendelsene på hans tid enda mer enn maleriene hans. Emnet for hans etsninger endres fra det fabelaktige til det groteske, det dokumentariske til det imaginære og fra det humoristiske til det satiriske.

Kvinner er sentrale i Goyas arbeid, og hans skildringer av mahaene (merkelige representanter for Spanias lavere klasser på 1700- og 1800 -tallet), hekser og dronninger er noen av hans dristigste og mest moderne tolkninger.

Goyas senere malerier er noen av de mørkeste og mest mystiske av hans kreasjoner. Tre år før han forlot hjemlandet, malte Goya 14 malerier direkte på stukkveggene i gårdshuset hans i Madrid. Disse verkene, samlet kjent som Black Painting (1821), skildret grusomme overnaturlige scener. Disse verkene hadde ingen analoger i maleriet på den tiden, og uttrykte de tragiske produktene av kunstnerens fantasi. Dette er pessimistiske uttrykk for et aldrende, døvt geni som har blitt fortvilet over samfunnet og sliter med fornuften. Mens han bodde i eksil i Bordeaux, Frankrike, døde kunstneren 16. april 1828.

Caprichos

"Caprichos" - den berømte serien med verk, bestående av 83 etser av den grafiske serien (1793-1797) - et uovertruffen eksempel på fantastisk dristig, unikt skarp realistisk grotesk. Disse verkene var et kunstnerisk eksperiment: et middel til å fordømme kunstneren for dårskapene i det spanske samfunnet han levde i. Kritikken er utbredt og sur: han sier ifra mot overtro, uvitenhet og ineffektivitet av regjeringen til forskjellige medlemmer av den herskende klassen. Goya beskrev selv denne syklusen som å skildre "de utallige feilene og dumheten som kan finnes i ethvert sivilisert samfunn." Caprichos var en massiv kritikk av Spania fra 1700 -tallet og menneskeheten generelt. Den uformelle stilen, så vel som skildringen av det moderne samfunnet som finnes i etsninger, gjør Goya til forløperen for den modernistiske bevegelsen nesten et århundre senere.

Mach i maleriene til Francisco Goya

Goyas mesterverk inkluderer Maha Nude og Maha Clothed (ca. 1800-05).

Krigskatastrofer

1808 var et uroår for hele Spania. Det ble okkupert av franskmennene, et opprør brøt ut i Madrid, som førte til en langvarig geriljakrig. Goya ble imponert over kaoset i landet og tok opp meiselen og laget en syklus med etsninger The Disaster of War (1810–1814), som forteller historien om fryktene ved Napoleons invasjon.

Med eller uten sunn fornuft? (Lo mismo). En mann forbereder seg på å hugge av en soldats hode med en øks.

Sannheten er død (Murió la Verdad). Endelig gravering. Den skildrer en kvinne som ligger med bar bryst, en allegori om sannhetens Spania eller den spanske grunnloven, omgitt av menn som ber i sorg. Rettferdighet (til høyre) gjemmer seg i skyggen.

Ingenting kan gjøres (Y no hay remedio). Skyting av fanger. Minner om den 3. mai 1808 i Madrid

Goyas portretter

En betydelig plass i mesterens arbeid ble tatt av portrettet. Og her er omfanget av Goyas kreative evolusjon fra seremonielle portretter i ånden fra tradisjonene på 1700 -tallet slående. (for eksempel Portrait of the Marquise of Pontejos, c. 1787; Washington, National Gallery) til verk som forutser de mest vågale prestasjonene av det realistiske portrettet av 1800 -tallet. Goya -portrettmaleren har en uvanlig levende personlighet - evnen til med fantastisk kraft å gjengi det virkelige utseendet til en person og de individuelle egenskapene til hans mentale sminke, som alltid har en slags økt spenning.

Francisco Goya hadde ingen umiddelbare følgere, men hans opprinnelige prestasjoner imponerte dypt på franske artister på slutten av 1800 -tallet, for eksempel Eugene Delacroix, som var en av hans store beundrere. Goyas arbeid fortsetter å bli beundret av ekspresjonistene og surrealistene fra det 20. og 21. århundre.