Hvordan en motemodell besatt av ballett snudde hodet på kunstnere og munker: Diane de Merode

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Cleopatra Diana de Merode er en mystisk personlighet, en berømt danser, ballerina, en populær motemodell fra det 20. århundre, som snudde hodet ikke bare for velstående lånere, men også for noen monarker. Hvem er hun, musen til Degas, Toulouse-Lautrec, Boldini og dusinvis av andre billedhuggere og kunstnere som ikke kunne rive seg bort fra hennes engelske, raffinerte og rene skjønnhet, og hvordan levde en jente, hvis liv var fylt med onde rykter, sladder og overdreven oppmerksomhet?

Ulike kunstnere, fra malere til skulptører, elsket bokstavelig talt Cleo, avgudet henne og anså henne som utrolig. Fotografer fra en svunnen tid hjalp til og med en profesjonell ballerina med å bli verdens første motemodell. På 1900 -tallet fantes bilder av denne kvinnen nesten overalt, i hver mer eller mindre populær europeisk by.

Fantastisk danser

Kleopatra ble født i 1875 i hovedstaden i Frankrike. Faren hennes, Karl von Merode, var veldig populær i verden som en kunstner som skapte unike landskap. Men moren, Vincent de Merode, var en baronesse, og det var takket være henne at jenta gikk inn på ballettskolen ved Paris Opera i en alder av syv år. Like etterpå, da lærerne hennes oppdaget et utrolig potensial i jenta, begynte hun å opptre på Grand Opera.

Det var alltid mange rykter rundt jenta. Hennes misunnelige mennesker hevdet at hun skyldte sin svimlende karriere ikke så mye på hennes dyktighet som hennes fantastiske skjønnhet. Imidlertid bekrefter ikke en eneste historisk kilde, men avviser heller ikke denne uttalelsen. Det er bare kjent at karrieren til ballerinaen unge Cleo var helt okkupert av moren, som støttet dette oppdraget.

Da jenta var tjuetre, begynte hun å bygge sin solokarriere og opptrådte på Royal Theatres i Frankrike. Hun samlet også enkelt utsolgt i Foley Bergère -kabareten, og reiste også med turer ikke bare i Europa, men også i Amerika. Populariteten hennes falt på 1900- og 10 -tallet, men selv etter at jenta sluttet med ballett i 1924, fortsatte hun å gi sjeldne, spesifikke konserter. Ifølge noen rapporter godtok hun invitasjoner fra gründere i en respektabel alder, og opptrådte for dem med private konserter, noe som var ganske sjelden blant ballerinaer.

Cleo vakker og fantastisk, tiltrukket kunstnere og skulptører fra hele verden. Det er kjent at hun poserte for maleriene til Edgar Degas og hans berømte serie med ballerinaen. Men den dag i dag kan ikke kunstkritikere finne selve bildet som ville skildre omrissene til Cleo. Imidlertid var Edgar, som var en vanlig besøkende på konserter i Operaen, så vel som direkte til klasser i ballsalstudioer, som ingen andre, ikke så mye å formidle glans og glans, dansens dyktighet i maleriene hans, men for å se nærmere på essensen og dybden.

Men artisten Jean-Louis Forein var ikke så interessert i det som skjedde på scenen som i det som skjedde rett bak kulissene. Han portretterte dyktig fans i svarte halekåper, som lignet mer på føflekker, på jakt etter lett, luftig og søt Thumbelina.

Det er bemerkelsesverdig at det fra begynnelsen av 1700 -tallet og inkluderende til første verdenskrig var en rekke fordommer rundt kvinner som opptrådte på scenen og var glad i kreative yrker. Så dansere, ballerinaer, sirkusartister, så vel som kabaretsangere ble automatisk betraktet som kurtisaner fordi de åpent, om enn ikke fullt ut, viste kroppen sin for alle å se.

Unge jenter mellom tolv og seksten år ble ofte kalt "mus". Bare de mest kjente og innflytelsesrike herrene kunne se dem på scenen direkte i selve Operaen, som da ble kalt utskeielsestemplet, et harem og et tilfluktssted for etterkommerne til Venus. Det var disse absurde kallenavnene som forårsaket mange rykter og spekulasjoner om artister, inkludert Cleo, og som også ble årsaken til opprettelsen av mange parodier og tegneserier.

Selvfølgelig møtte Cleo selv en slik offentlig fordømmelse og ble flere ganger til og med tvunget til å forsvare sin ære i retten. I løpet av denne perioden laget Toulouse-Lautrec en liten skisse av Cleo i rettssalen. Og kanskje er dette den eneste skissen og bildet av denne kvinnen, som viser henne som en resolutt, kald, arrogant og arrogant, utilnærmelig samfunnsdame, som ser ut til å være likegyldig for sladder og sladder bak ryggen hennes.

Kongelig lidenskap for en vakker ballerina

Det fantastiske og attraktive Kleopatra fascinerte ikke bare kunstnere og vanlige menn, men også den belgiske monarken selv, Leopold II. For første gang var han på forestillingen hennes, og ble fascinert av hennes skjønnhet og nåde, siden da deltok han på absolutt alle showene med hennes deltakelse. På den tiden var Leopold trettiåtte år eldre enn jenta, da han var i den ærverdige 61 år gamle alderen, men dette forhindret ham ikke i å bli lidenskapelig og ivrig forelsket i henne.

De fleste sa aktivt at romantikken mellom dem fant sted. Imidlertid benektet ballerinaen selv dette og hevdet at de aldri krysset grensen for hva som var tillatt, og det eneste tegn på oppmerksomhet som ble vist dem var en donert, praktfull bukett som kongen presenterte henne personlig etter en av forestillingene på scenen.

Til tross for at Cleo aktivt forsvarte sitt rene rykte, ble hun kjent som elskerinnen til den belgiske kongen. Innbyggerne i Paris kalte monarken "Cleopold" og tegnet med seg mange karikaturer og bilder, samt skildret et par sammen på en veldig skarp og romantisk måte.

I memoarene hennes vil jenta skrive:.

På den tiden skrev russiske medier aktivt i avisene at Leopold planla å gifte seg med sin elskede, mens han ga opp tronen. Imidlertid var det også snakk om at hyppige besøk i Paris, angivelig til Cleo, faktisk var et dekke for hemmelige forhandlinger mellom politikere.

Men blant alle ryktene var det en som var sann. De sier at da kongen i Belgia bestemte seg for å gi en gave til Frankrike, var det Cleo som tilbød ham å finansiere byggingen av metroen. Og merkelig nok var han enig: metroen ble faktisk bygget med penger fra den belgiske monarken.

Gissel av hennes skjønnhet

I 1896 lanserte L'Eclat -utgaven en fransk skjønnhetskonkurranse, der den vakreste kvinnen måtte velges av leserne selv. Det var hundre og tretti søkere totalt, men det var den unge ballerinaen som ble ansett som den vakreste kvinnen på scenen. Hun klarte til og med å omgå den unike Sarah Bernhardt.

Derfor er det ikke overraskende at høstsalongen samme år snakket utrettelig om denne kvinnen og ikke alltid på en god måte. Den franske skaperen Alexandre Falguier viste der en skulptur kalt "The Dancer", som ble opprettet takket være den direkte poseringen av ballerinaen selv. Skulpturen dukket opp for verden i et nakenformat. Og på grunn av dette måtte ballerinaen bevise for verden at det faktisk bare var ansiktet hennes som ble tatt for skulpturen, og ikke kroppen hennes, men dette lyktes ikke: publikum husket fortsatt deres "romantikk" med kongen av Belgia, og var ikke lenger tilbøyelig til å tro på ballerinaens ord.

Den berømte forfatteren Georges Rodenbach sendte et brev til Le Figaro -utgaven, der han forsvarte jenta. Han bebreidet billedhuggeren for å ha fratatt bildet av poetikkens danser og viste henne helt naken, noe som fikk publikum til å tro at de alle kunne ha henne. Til tross for de beste og mest ærlige intensjoner forfatteren forfulgte, hadde alt dette motsatt effekt og gjorde jenta en bjørnetjeneste, på grunn av hvilke nye satirer og rykter om henne dukket opp.

Onde rykter fulgte Cleopatra gjennom hele hennes liv. Det siste sugerøret var Simone de Beauvoirs bok The Second Sex, som ble utgitt på femtitallet. Der kaller forfatteren Kleopatra for "halvlysets dame", som på den tiden betydde enten en kvinne som ble beholdt eller en prostituert av en høyere eliteklasse. Etter det gikk ballerinas tålmodighet ut: hun gikk til retten for å forsvare sin ære og verdighet, og klarte å vinne denne saken. Kort tid etter, i 1955, ga hun ut sin egen bok, The Ballet of My Life, som egentlig var hennes memoar.

Det er bemerkelsesverdig at Cleo i utgangspunktet saksøkte forfatteren og ønsket å få fem millioner franc fra henne. Til tross for at domstolen var på siden av ballerinaen, ble hun tvunget til å nekte dette, siden betaling av et så stort beløp ville ha forårsaket uønsket offentlig oppmerksomhet og ville blitt en slags reklame for boken. Derfor mottok Cleo bare en franc fra denne rettssaken.

Tvunget til å gjemme seg for sin skandaløse berømmelse, forlot jenta Paris og reiste rundt i New York, Budapest, Berlin og andre byer og ga små forestillinger der. Hun er også kjent for å besøke St. Petersburg, hvor hun opptrådte og ble kjent som førstedamen som sto på scenen med en mannlig partner.

Motemodellkarriere

Utviklingen av fotografering på den tiden gikk med sprang, ikke bare i Frankrike, men også langt utenfor grensene. De da mest kjente fotografene, nemlig Paul og Felix Nadar, samt Leopold-Emil Reutlinger, var de som oftest tok bilder av den unge skjønnheten.

Hun dukket opp på bilder og små postkort på en rekke måter - som en fasjonabel, sosial person, så vel som en danser, som en engel, og hun ble ofte filmet i religiøse bønnestillinger. Cleo elsket det, og hun stilte villig til for mange publikasjoner, noe som faktisk gjorde henne til en av de første profesjonelle modellene i verden.

I boken hennes husker jenta at da hun ble møtt på gaten under en tur, løp folk umiddelbart til nærmeste aviskiosk, kjøpte postkort med fotografiene hennes for å få den ettertraktede autografen. Ofte fikk slike overoppmerksomhet av mennesker Cleo til å holde seg innenfor rommene på hotellrommet.

Cleopatras fenomenale måte

I tillegg til sine andre hobbyer, elsket Cleo også å designe klær og var en parisisk motedesigner. Nå kan de tingene og modellene av henne som har overlevd, sees på Galliera -museet, i motens hovedstad.

Senest ga han også ut en enorm publikasjon om motens toårsdag. Til forsiden av denne utgaven ble en bluse valgt, som ble laget av Cleo selv, og som selv i dag regnes som utrolig og sofistikert.

I tillegg til klær, kom Cleo også med en ny type frisyre. På de fleste fotografiene, samt kunstgjenstander med hennes deltakelse, er håret karakteristisk samlet, har en avskjed, dekker ørene og er en liten bolle. Mange fashionistas fra det 20. århundre, så vel som karakterer fra Fitzgeralds bøker, elsket å gjøre dette på den tiden.

Frisyren som Cleo tilpasset ble kalt hennes navn. Imidlertid, så snart noe slikt skjedde, dukket det umiddelbart opp sladder. Mange damer hevdet at Cleo dekket ørene med håret, fordi hun faktisk ikke har dem, eller at de er så stygge at de må skjules.

Kleopatra døde på slutten av sekstitallet da hun var nitti. Hun ble gravlagt i den franske hovedstaden, og en statue av en danser ble installert på graven hennes i stedet for en gravstein. Det ble sponset av en spansk diplomat som jobbet på ambassaden, så vel som av billedhuggeren Louis de Perin. Sistnevnte ble ansett som Cleos dokumenterte kjæreste, som holdt hemmelig alle hemmelighetene i sitt personlige liv med den berømte ballerinaen. Det antas at de møttes i 1906-19, og i 1909 laget Louis et portrett av sin elskede.

Noen, men en kvinne, vet nøyaktig tusen og en måte å imponere en mann på, noe som gjør ham til en gissel for hennes tryllekunst. Derimot, tre kvinner som ligger Rembrandts hjerte nær Er et godt eksempel på dette. Tross alt påvirket hver av dem på en eller annen måte hans liv og skjebne.