"Skjeletter i skapet" av sovjetiske filmer: romaner, intriger, krangler og andre hendelser som publikum ikke visste om

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Til tross for at sovjetiske filmer fortjent anses som de mest oppriktige og varme, skjedde det mye på settet, fra krangel og stormfulle forsoninger til ulykker og skilsmisser. Gitt skuespillernes kreative natur, var deres impulsivitet og emosjonalitet ikke uvanlig. Til tross for uenigheter og misforståelser, så seeren, takket være skuespillernes talentfulle skuespillere, ikke hva som egentlig foregikk mellom dem.

Fangen i Kaukasus

Det ser ut til at den elskede komedien, som publikum i flere generasjoner likte, var som filmet i en atmosfære av vennlighet og gjensidig hjelp. Uansett hvordan det er. Etter denne filmen jobbet ikke lenger Leonid Gaidai og Jevgenij Morgunov, som spilte "Erfarne". Mange kolleger var klar over konflikten mellom dem, etter at Morgunov kom til teknisk visning av bildet full, i selskap med jenter og fra den siste raden droppet vitser om regissøren. Skuespilleren ble tatt ut av publikum, og den fornærmede regissøren fant ikke noe bedre enn å kutte ut alle scenene med Experienced, som kunne fjernes uten å påvirke filmen.

Dette var imidlertid det siste strået i en langvarig konflikt. Først nektet Yuri Nikulin å skyte, han ville ikke spille Dunce igjen og kalte det spekulasjoner på trojka deres. Men Gaidai, som de var vennlige med, klarte å overtale ham og lovet at han ville gjøre endringer i manuset og diversifisere bildene deres.

Forholdet mellom treenigheten var også anspent, Morgunov og her klarte å ødelegge forholdet til kolleger, nektet å handle. Det ryktes at årsaken til den endeløse serien av konflikter, hvis kilde var Morgov, ikke bare var hans komplekse natur, men også forskjellige betalinger til aktørene for rollene i den samme planen. Den erfarne mottok nesten to ganger mindre.

Etter at Morgov ble fjernet fra den tekniske inspeksjonen av bildet, handlet han ikke lenger i filmen, i scener som ennå ikke var filmet, blir han spilt av en undersøkelse. For eksempel bringer en annen person inn kjøleskapet.

Diamantarmen

Tarbar -språket som ble snakket av smuglerne ble ikke stavet ut i manuset, skuespillerne oppfant det rett utenfor flaggermuset. Med tanke på at Gaidai elsket referanser og ikke gjorde noe slikt, selv i dette tilsynelatende meningsløse settet med ord, kan du finne en logisk kjede.

Så Gaidai tilbød et forbannelsesord "Mordyuk". Da Nikulin spurte, sier de, hvorfor Mordyuk da, spøkte regissøren, angivelig hadde et slagsmål med Mordyukova dagen før og bestemte seg for å gjøre henne "hyggelig" på denne måten. En slags udødelig vits. Med tanke på at Nonna Mordyukovas karakter ikke var sukker, er det sannsynlig at dette var slik, men verken regissøren eller skuespilleren bestemte seg for ikke å dvele ved konflikten og dens årsaker, dessuten var det tydeligvis ikke så alvorlig.

Mironov, som briljant og direkte spilte Kozodoev i denne filmen, spilte aldri igjen for Gaidai, selv om regissøren ofte skjøt talentfulle, men de samme skuespillerne fra film til film. En annen utfordrer for denne rollen var Georgy Vitsin selv. Gaidai planla å skyte Mironov i rollen som Miloslavsky i filmen "Ivan Vasilyevich Changes His Profession", men bare hvis Nikulin spiller Ivan the Terrible. Men med Yakovlev fungerte deres tandem ikke i Gaidais øyne.

"Lojalitetsprøve"

I 1953 ble det gitt en ordre, mer uuttalt, som forbød direktører å spille hovedrollene i andre halvdeler, tilsynelatende har dette blitt for utbredt. Imidlertid stoppet dette ikke et år senere, Ivan Pyriev, igjen med Marina Ladynina, kona og moren til sønnen.

Filmen "Trial of Loyalty" ble sett av nesten 32 millioner mennesker, han var veldig populær, men ble den siste i karrieren til en ung og talentfull skuespillerinne. Dette er fordi hennes fremtredende ektemann både gjorde henne berømt, etter å ha blitt forelsket og ødela karrieren så snart følelsene bleknet. Da var det normalt for ham, ifølge rykter, ødela han karrieren til mange unge skuespillere som avviste ham.

Det er ironisk at begynnelsen på slutten av forholdet mellom regissøren og skuespilleren skjedde nettopp på tidspunktet for filmen av filmen om familieverdier. Når hun tok ham fra sin lovlige kone og fødte et barn av en gift mann, befant hun seg senere i en like misunnelsesverdig posisjon. Først flyttet mannen bare bort, så ble han frekk og kald, og nå ble rykter om hans utroskap, om trakassering av håpefulle skuespillerinner, som han etter avslag hacket i roten av karrieren allerede brakt til henne. Men Marina trodde ikke på sladderen og levde sitt vanlige liv, selv om hun ikke kunne unngå krangel og skandaler.

Så etter å ha lært om den neste intrigen til ektemannen, begynte skuespilleren på råd fra sin venn å skrive brev til festorganene, men ombestemte seg og kastet utkastet. Men den smidige husholdersken leverte brevet til Pyryev selv, angivelig for dette ødela han hennes fremtidige karriere. Eller kanskje alt er mye mer prosaisk, og ingen bortsett fra ektefellen kunne se hos skuespilleren et talent som passer for hovedrollene.

"Kjærlighet og duer"

For hele rollebesetningen ble filmen en stjerne, men for Alexander Mikhailov, som spilte Vasya, ble han nesten den siste og slett ikke fordi han skulle forlate kinoen. Den sovjetiske kunnskapen, spesialeffekten da Vasily, kledd i dress, skjorte og slips, faller i sjøen og deretter kommer ut allerede avkledd ved siden av Raisa Zakharovna, var ganske vanskelig å fjerne. Spesielt fra den tekniske siden. Til og med dykkere var involvert i filmingen.

Det var ikke mulig å skyte en ganske komplisert scene fra første take, dykkerne måtte kle av Mikhailov på 30 sekunder og slippe ham glad til Raisa Zakharovna. Og i løpet av neste opptak trakk svært hardtarbeidende dykkere slipset uten å angre det, og kvalt nesten skuespilleren.

Imidlertid forsikrer skuespillerne selv at historien er pyntet og ingenting forferdelig skjedde, bare alle hadde det travelt, og det var ikke det verste i det hele tatt. Her er det faktum at skytingen var i november og utenfor vinduet var det allerede kjølig om høsten, selv i Batumi, og vannet var ikke høyere enn 14 grader, dette er virkelig skummelt.

Forresten, få mennesker vet at det bare er 10 års forskjell mellom skuespillerne som spilte Nadezhda og Baba Shura. Og dette er Nadezhda eldre. Det er det sminke og talentfulle skuespillere gjør. Baba Shura og onkel Mitya ektefeller i det virkelige liv - Natalya Tenyakova og Sergei Yursky, et intelligent par fra St. Petersburg, som imidlertid ikke forhindret dem i å spille et fargerikt landsbypar.

Trollmenn

Rollen til Alena, en ansatt ved instituttet, som deretter blir forhekset til en heks, var en av de viktigste, det var nødvendig å velge ikke bare en jævla vakker skuespillerinne for henne - det var ingen problemer med det. Regissøren ønsket å se en demonisk begynnelse i henne, en karakter som ville få alle rundt henne til å svime. Som er akkurat det som skjedde. Elena Tsyplakova, Proklova, Alferova var på audition for rollen - i dem alle så regissøren skjønnhet og lyrikk, men heksens begynnelse var ikke nok. I tillegg var Alferova og Abdulov gift på den tiden, og dette ville fjerne skarpheten i forholdet deres på skjermen.

Alexandra Yakovleva tok saken i egne hender med en gang fra rettssaken, og viste, om ikke en hekses karakter, men djevelskap. Hennes karisma, energi og skjønnhet forlot ikke regissøren likegyldig, og hun ble godkjent for rollen. Hvem visste at den demoniske begynnelsen på jenta ikke ville gi hvile til hele filmteamet. De spilte med Abdulov, men med Valentin Gaft mislikte de hverandre helt fra begynnelsen.

Yakovleva hadde med seg hele filmteamet med nit-plukkingen. Jeg undersøkte kostymene nøye og tvang dem til å gjøre dem på nytt, det kom til belysningsinstrumentene hvis de var "feil" for å avsløre lyset og skuespilleren ikke var god nok på skjermen. Av samme grunn fikk makeupartisten det. Grimm ble påført henne i tre timer, slik at de ansatte rett og slett hulket av kravene hennes om å male hver øyenvippe separat. Det kom til det punktet at hele filmteamet boikottet henne. Og de gjorde dette da hun endelig dukket opp i rammen, sminket seg og kledde seg og dedikerte hele første halvdel av dagen til dette.

Yakovleva hadde visdommen til ikke å ødelegge forholdet til regissøren og kameramenn - det var tross alt avhengig av dem hvor god hun ville være i rammen. Men med Gaft skjulte de ikke sin fiendtlighet, han tålte det ikke da partneren hans ikke kunne teksten utenat, en gang da hun igjen blandet teksten, mistet han besinnelsen og begynte å kvele henne. Imidlertid falt det organisk i taket, slik at selv regissøren bestemte seg for å bruke dette øyeblikket i filmen. Men Gaft godtok ikke bruken av denne rammen, og de gikk for å møte ham.

Fra det øyeblikket begynte skuespillerne å skyte hver for seg, og deres vanlige scener ble redigert. Ja, det var problematisk og lenge, men lettere, med tanke på at ethvert møte mellom dem endte i en krangel. En slik avgjørelse reiste spørsmål, men all tvil forsvant da Graft på en glimrende måte bekjente sin kjærlighet til stolen Alena skulle sitte på, men hun ble filmet senere!

"Hvit sol i ørkenen"

Den røde hærs soldat Sukhov skulle spilt av Georgy Yumatov i filmen, dessuten var rollen skrevet for ham, derfor var det ikke engang prøver. Ja, det var allerede kjent om problemene hans med alkohol, det var enighet om at hvis han bryter sammen og drikker, blir han fjernet fra skytingen. Mindre enn en uke senere drakk Yumatov, etter en hard skytedag, og sloss. Mer presist ble han slått, og så ille at det ikke kunne være snakk om videre arbeid de neste ukene. Selv under sminke.

Regissøren, som husket den første avtalen, fjernet skuespilleren fra rollen, de begynte raskt å lete etter en erstatning for ham og fant ham. Det var denne rollen som gjorde Anatoly Kuznetsov kjent, selv om han i stor grad fikk den ved et uhell.

Denne hendelsen tjente som en leksjon for Yumatov, hvoretter det tok et helt år før han ble fornuftig. Senere spilte han strålende i filmen "Officers" og gjenvunnet sitt rykte, selv om hans altfor nære forhold til alkohol forble. I 1994 skjøt han en vaktmester med en pistol for en dum anekdote som satte spørsmålstegn ved resultatene av andre verdenskrig. Yumatov, som gikk gjennom krigen, såret, skallsjokkert, kunne ikke tåle dette og tok opp pistolen. Og ja, han var full.

Til tross for alle kranglene og misforståelsene på skjermen, klarte skuespillerne, regissøren og hele det kreative og tekniske personalet å lage en virkelig snill og rørende film, og dette under betingelsene for den alvorligste sensuren. At uansett hvor kjærlighet til kunst og ubetinget talent hjalp dem i dette? Resultatene av deres arbeid - klassikerne i sovjetisk kino blir aldri lei av å glede seere fra mange generasjoner, og filmene har lenge vært spredt i sitater som nesten alle kjenner.