Innholdsfortegnelse:
Video: Den sentimentale realismen til Leon Basil Perrot-en gammeldags kunstner hvis malerier har blitt utstilt på salongen i Paris i nesten et halvt århundre
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14
Fransk kunstner Leon Basile Perrot(Leon Bazil Perrault), som skapte sine mesterverk på slutten av 1800 -tallet på den akademiske måten fra 1700 -tallet, var etterspurt og populær i Europa og USA, til tross for den raske utviklingen av nye motetrender innen kunst. Lerretene hans har vært permanente utstillinger på den prestisjetunge utstillingen i Paris -salongen i 42 år og er fortsatt etterspurt på auksjon.
En fantastisk mester som jobbet i akademisk retning, ble kjent for portretter om temaet morskap og barndom, selv om artisten var glad i kamp og religiøse temaer, dekorative malerier.
Samtidige mente at avhengigheten til barnas tema stammer fra en sentimental kjærlighet til sine egne babyer. Perrault var en utmerket familiemann og en kjærlig far til seks barn som tjente som "forbilder" for engler og alltid, nær sin far, inspirerte ham til å lage rørende bilder.
To gutter og fire jenter var gjenstand for tilbedelse og øm foreldrekjærlighet i familien til Leon og Marie-Louise. Sønnene deres Emile og Henri fulgte deretter i farens fotspor og gjorde en strålende karriere: den ene ble illustratør, den andre dyreskulptør.
Karriere for den franske akademiske kunstneren Léon Basile Perrault
Lille Leon ble født i byen Poitiers i familien til en vanlig skredder. Fra en tidlig alder viste gutten kjærlighet til å tegne, og i en alder av 10 begynte han på designskolen. Men på grunn av familiens situasjon i en alder av 14 år, forlater han studiene og går på jobb som lærling for en kunstner. Dette ga ham muligheten til å fortsette å male.
På dette tidspunktet deltok nybegynnertalentet stadig i forskjellige tegnekonkurranser i håp om å vinne. Året 1851 ble preget av suksess: han vant førsteplassen i konkurransen, mottok 600 franc fra byen og ble forsker ved den prestisjetunge School of Fine Arts i Paris, deretter ved Akademiet, og mottok senere en ekstra praksisplass i private verksteder med kjente mestere - Francois Edouard Picot, William Bouguereau, som ble hans livslange venn.
I de første årene av studiene viste Perrault interesse for allegoriske og religiøse emner. Og i 1861 begynte Leon sin karriere som akademisk kunstner, som utviklet sin egen unike stil, basert på tradisjonene for akademisme, som ble grunnlagt på 1700 -tallet.
Selv om det i andre halvdel av 1800 -tallet begynte å utvikle nye retninger for fullt i Frankrike: tiden for franske impresjonister, representanter for Art Deco -stilen og andre motetrender kom. Og det er ikke overraskende at Leons kolleger, engasjert i kreative sysler, tørst etter nyhet, ikke gjenkjente Perraults arkaiske malerier med rørende, nøye malte babyer og nakne jenter.
Men uansett, mesterens akademiske lerret likte stor suksess med pariserne. Og i 1866 kjøpte Napoleon III selv maleriet "Nestled" til boligen.
Kunstnerens drøm var å gå inn i Paris -salongen med sine arbeider, som er den mest prestisjefylte kunstutstillingen i Frankrike. Men fiaskoer i konkurranser om den prestisjetunge prisen "du Prix de Rome" hjemsøkte artisten. Og bare takket være utholdenhet og flid, oppnådde Leon Perrault fortsatt målet sitt, og debuterte i 1860 med maleriet "The Old Man and Three Youths" (Museum of Poitiers).
I årene som fulgte var Leon Perrault en overveldende suksess, siden bare hans tilstedeværelse på denne prestisjetunge salongutstillingen var en viktig indikator på popularitet blant publikum og hans kolleger.
Forresten, i førti-seks år av karrieren var Perrault fraværende fra salongens utstillinger i bare fire år. Og deltok i internasjonale utstillinger, han ble gjentatte ganger eier av bronse- og sølvmedaljer.
Som en erfaren kampmaler fremførte han til og med arbeider sammen med det berømte studioet til Horace Vernet i 1862-64. Goupil & Co Company replikerte reproduksjoner av hans populære malerier og distribuerte dem til utlandet, noe som gjorde kunstneren svært populær i England og USA.
Leon Perrault, som var medlem av Society of French Artists, ble i 1887 nominert som kandidat for Knight of the Legion of Honor og ble det. Og på slutten av livet mottok han tittelen "hors concours" på salongen, noe som ga ham retten til å stille ut verkene sine uten å sende dem til juryen.
Dessverre er navnet på kunstneren Leona Bazile Perrault nesten glemt av kunstelskere, men kunstverkene hans er populære på auksjoner på Sotheby's og i andre auksjonshus.
I dag er maleriene hans for det meste oppbevart i private amerikanske samlinger, men de kan også sees på noen museer i Bordeaux, Poitiers, La Rochelle og Stuttgart.
På begynnelsen av 1800- og 1900 -tallet ble retningen for romantisk realisme utviklet i maleriet hans av den norske kunstneren Hans Dahl, som skrev malerier om pastorale emner.
Anbefalt:
Hvilke fakta har blitt avslørt av nylige observasjoner av Loch Ness-monsteret: Hvem har ikke blitt påvirket av COVID-19
Den mulige eksistensen av Loch Ness -monsteret er et verdensberømt mysterium i Skottland. Sjansen til å se Nessie tiltrekker seg tusenvis av sensasjonshungrige turister til regionen hvert år. I løpet av det siste året har det mytiske monsteret blitt oppdaget bare et par ganger. Tilsynelatende beholdt Nessie sosial isolasjon godt. I slutten av november likte Karen Scott, bosatt i Aberdeen, det rolige landskapet på Arkart Castle. Plutselig, med et flyktig blikk på overflaten av vannet, åpnet et ekstraordinært syn seg for henne
The Snow Maiden in art: hvordan bildet av barnebarnet til julenissen har endret seg i over et og et halvt århundre
En av de mest populære nyttårsfigurene og den mest elskede av barn siden slutten av 1800 -tallet. og den dag i dag er Snow Maiden igjen - et unikt bilde av russisk kultur. I nyttår og julemytologi fra andre mennesker i verden er det ingen slike kvinnelige karakterer. Hun ble ofte fremstilt i verkene sine av russiske forfattere, kunstnere, komponister, regissører. Over halvannet århundre har bildet av Snow Maiden endret seg betydelig - fra det uskyldige barnebarnet til julenissen til seksuelt aggressive karakterer fra erotiske
Den magiske realismen til kunstnerens malerier, som ikke ble gjenkjent av kritikere og elsket av publikum: Andrew Wyeth
Verdenskjent og en av de mest elskede kunstnerne i den konservative delen av det amerikanske samfunnet, Andrew Wyeth er en av de dyreste samtidskunstnerne på 1900 -tallet. Imidlertid var han samtidig en av de mest undervurderte amerikanske malerne. Kreasjonene hans, skrevet på en realistisk måte, i en periode med abstraksjonisme og modernitetens fremvekst, forårsaket en storm av protest og negative svar fra innflytelsesrike kritikere og kunsthistorikere. Men den amerikanske seeren i flokk gikk på utstillinger av verk, kuratoren
Hvilke kjendiser har blitt kåret til de beste skuespillerne i 2020 og hvorfor de har blitt beundret i mange år
En virkelig god film starter med å velge en virkelig talentfull og profesjonell skuespiller. Selvfølgelig er Hollywood fylt med et stort antall stjerner som er klare til å spille både dramatiske og komiske roller, men ikke alle klarer å vinne tittelen årets skuespiller eller publikums kjærlighet. Hvem av skuespillerne i 2020 klarte å bli publikums mest kjente favoritt, og hvem vil vi høre om i år oftest?
Hvorfor angret en russisk kunstner, hvis malerier ble anslått til millioner, til å flytte til USA
En innfødt fra Kazan Art School, en av de beste studentene til Ilya Repin, en verdenskjent portrettmaler og en vellykket amerikansk impresjonist. Alt dette handler om en artist - Nikolai Feshin. På et tidspunkt bestemte han seg for å bo og jobbe i USA, etter å ha oppnådd høye nivåer der både i kreativitet og i livsforbedring. Men da han var ensom i alderdommen, kom han til at det var umulig å forlate hjemlandet. Fordi i et fremmed land lever ikke alle mennesker, men eksisterer bare fysisk