Hvorfor angret en russisk kunstner, hvis malerier ble anslått til millioner, til å flytte til USA

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

En innfødt fra Kazan Art School, en av de beste studentene til Ilya Repin, en verdenskjent portrettmaler og en vellykket amerikansk impresjonist. Alt dette handler om en artist - Nikolai Feshin. På et tidspunkt bestemte han seg for å bo og jobbe i USA, etter å ha oppnådd høye nivåer der både i kreativitet og i livsforbedring. Men da han var ensom i alderdommen, kom han til at det var umulig å forlate hjemlandet. Fordi i et fremmed land lever ikke alle mennesker, men eksisterer bare fysisk.

Mirakuløs helbredelse

Nikolai Feshin ble oppvokst i familien til en ganske berømt ikonostaseskærer i Kazan. I en alder av fire ble gutten overvunnet av hjernehinnebetennelse, noe som førte til koma. Leger anså medisin som maktesløs, og rådet foreldre til å forberede seg på eventuelle utfall. Men Nikolai overlevde mirakuløst, mens han forble et svakt barn lenge. Da han ble tvunget til å være hjemme, begynte han å male. I en alder av 9 jobbet han allerede i farens verksted, forberedte skisser og oppfylte sine egne ideer.

Til tross for at Feshin Sr. var en talentfull mester, som gjentatte ganger ble tildelt medaljer og vitnemål for sitt arbeid, gikk han gradvis konkurs og gikk i gjeld. Den framtidige artisten hadde det vanskelig, men han ble uteksaminert fra offentlig skole og ga på en eller annen måte engangsinntekt. I 1895 åpnet en kunstner i Kazan, og Nikolai kom inn i den første studentmassen. Snart skilte foreldrene seg fra hverandre og lot den 14 år gamle gutten være alene i byen. Uten fortvilelse besto Feshin også denne testen. I 1900 gikk en talentfull utdannet ved en kunstskole for å erobre Imperial Academy of Arts i St. Petersburg.

Oversøisk popularitet mens du bodde i Russland

På opptaksprøvene viste Feshin det andre resultatet. Her ble Ilya Repin hans ledende lærer. Selv før han ble uteksaminert fra akademiet, ble Nikolai tilbudt å undervise ved Kazan Artists, hvor han ble tildelt et personlig verksted for å arbeide med konfirmasjonsmaleriet. Fram til ekteskapet jobbet Feshin ikke bare, men bodde på et skoleverksted. I løpet av denne perioden ble han interessert i portretter. En velstående student Nadezhda Sapozhnikova stilte for ham. Etter å ha sendt arbeid til Pittsburgh, overtok Feshin en suksess uten sidestykke. Den lokale pressen kalte portrettet hans for et av de beste på utstillingen, til tross for at det blant deltakerne var fremtredende franske impresjonister. Feshins verk ble solgt umiddelbart. Forresten, i dag er dette portrettet i California -samlingen av Art Museum.

Snart begynte Feshins verk å bli stilt ut i München, Amsterdam, Roma, Venezia. Spesielt håndskriften hans ble forelsket i kjennere av kunst i USA. Regelmessig deltakelse i amerikanske utstillinger, i tillegg til anerkjennelse, ga ham stabil økonomisk støtte. Feshin ble også verdsatt hjemme. Han, den eneste anerkjente artisten fra periferien, ble tildelt tittelen fullstendig medlem av Imperial Academy of Arts. Denne tittelen i det pre-revolusjonære Russland var den høyeste anerkjennelsen av kunstnernes talenter og fortjenester. Riktignok, med ankomsten av første verdenskrig, endret situasjonen seg, og regelmessige kontakter med utlandet opphørte.

Volga -hungersnød som en unnskyldning

I 1921 ble Volga -regionen rammet av en katastrofal hungersnød, grusom i omfang og konsekvenser. På dette tidspunktet hadde Feshin ansvaret for den pedagogiske delen av kunstskolen i Kazan.

Samtidig samarbeidet han med Kazan Department of Public Education, som kunstner som utviklet standardsett for forestillinger av arbeider- og bøndernes teater, var hoveddesigner for produksjonen av den anerkjente operaen "Carmen" på den lokale operaen hus. I tillegg mottok Feshin ordre om portretter av Vladimir Lenin, Karl Marx, People's Education Commissar Anatoly Lunacharsky.

Aksentene i kreativ aktivitet, forskjøvet i den postrevolusjonære tidens ånd, førte systematisk til at kunstneren mistet interessen for arbeid. Han tolererte ikke alle slags kreative begrensninger og underkastelse av kunsten til nye propagandamål. I en smal sirkel klaget Feshin stadig mer over det ineffektive bortkastet tid og kreativ mangel på frihet. Slik dukket tankene om utvandring opp. Etter å ha kontaktet innflytelsesrike amerikanere, forlot Feshin Russland i 1923. Volga -regionens hungersnød var bare et påskudd. Faktisk strebet en ikke-fattigdomsramt artist for maksimal kreativ relevans og realisering.

Lengter etter Russland

Feshin, takket være høytstående lånere og lånetakere, raskt og vellykket tilpasset det amerikanske livet. Umiddelbart etter flyttingen ble han introdusert for direktøren for Art Institute of Chicago, kunstneren Harsch, som hjalp til med organisering av den første separatutstillingen og utgivelsen av en katalog med verk. Forordet til samlingen ble skrevet av den anerkjente amerikanske kritikeren Christian Brinton. De lyseste og mest kreativt fruktbare var årene av Feshins liv i Taos. Her, i tillegg til maleri, ble hans lei talent fullstendig avslørt innen skulptur, arkitektur og treskjæring. I sentrum av den gamle indiske kulturen fant kunstneren nye bilder for malerier. Indianerne godtok varmt den russiske maleren, og lot ham til og med delta på lukkede religiøse seremonier, hellig beskyttet for nysgjerrige øyne.

Kjennere av kunst er tilbøyelige til å tro at det var Feshin som presenterte taoistiske indianere på den mest romantiske og sublime måten. Artisten bygde et uvanlig hus, kjøpte senere et annet i Hollywood. Og alt så ut til å gå bra, men i de siste årene av livet hans tok ensomheten ham. Etter en skilsmisse fra kona var det bare datteren hans som bodde i et fremmed land, som han noen ganger møtte. Alle de akkumulerte besparelsene tok slutt, og Feshin måtte til og med gå tilbake til undervisningen. Men denne inntekten var knapt nok til mat. I 1955 døde kunstneren i en drøm og etterlot et testament med en forespørsel om å forråde asken til det russiske landet. Når han reflekterte i de nedadgående årene om meningen med livet, skrev Nikolai Feshin at en person skulle bo der han ble født. Gjennom livet kom han til overbevisning om at det åndelige grunnlaget som ble lagt fra barndommen, blir sterkere og utvikler seg bare i hjemlandet. Og på et fremmed land eksisterer det bare en person, dømt til ensomhet.

Noen amerikanske artister brukte forresten russiske pseudonymer. For eksempel, Arshile Gorky, med kunstnerens tragiske historie under pseudonymet Maxim Gorky