Hvorfor klippet den fremragende avantgardisten fra 1900-tallet Lucho Fontana maleriene sine?

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Lucio Fontana var en argentinsk-italiensk maler som ble berømt som grunnleggeren av romlighet (en bevegelse som fokuserte på de romlige egenskapene til skulptur og malerier med sikte på å bryte gjennom todimensjonalitet). Et trekk ved arbeidet hans var … tilstedeværelsen av kutt og punkteringer. Til hvilket formål gjorde kunstneren dette og hvilken innvirkning hadde han på kunstverdenen?

Om mesteren Lucho Fontana

Den italienske kunstneren Lucio Fontana ble født i Rosario di Santa Fe i Argentina av italienske immigranter 19. februar 1899. Faren hans, Luigi Fontana, var en billedhugger. Treningen fant sted på Technical Institute Carlo Cattaneo i Milano. Fontana deltok også i første verdenskrig i 1917, men kom hjem et år senere på grunn av skade. Så gikk han inn på Accademia di Brera i Milano, hvor han mestret skulptur. Etter 4 år åpnet Fontana sitt eget studio i Rosario di Santa Fe. Den første separatutstillingen til Fontana med abstrakte arbeider ble holdt i 1934 på Milanos galleri del Milione.

I sitt landemerkeverk White Manifesto (1946) utforsket kunstneren ideen om å skape et nytt miljø som ville kombinere arkitektur, maleri og skulptur. Jeg vil ikke tegne et bilde. Jeg vil åpne opp rommet, skape en ny dimensjon, ettersom det uendelig utvider seg utover bildets avgrensningsplan,”skrev Fontana. Fontana hadde en utbredt innflytelse på fremtidige generasjoner av kunstnere som begynte å bruke installasjonsmedier for å ta opp temaet rom.

Skulptur

Fontana ble opprinnelig utdannet som skulptør, og forlot de tradisjonelle begrensningene for spesifikke kunstmaterialer og teknikker. I stedet valgte han å finne opp sine egne kunstneriske uttrykk som svar på den raskt skiftende verden han levde i.

Etter å ha slått seg ned i Argentina, begynte Fontana å jobbe som skulptør. Publikum godtok mesterens arbeid med stor interesse. Verkene hans har blitt stilt ut på en rekke utstillinger. Fontana har mottatt forskjellige priser og har også blitt utnevnt til professor i skulptur ved Esquela de Artes Plasticas i Rosario. Parallelt klarte han å holde foredrag ved Academy of Fine Arts i Buenos Aires. Takket være Lucios kontakter med yngre kunstnere og intellektuelle, samt nye ideer innen forskning, ble hans hvite manifest publisert i november 1946.

Begrepet rom

Fontana tolket kunstens fysiske og teoretiske grenser på nytt og så på kunstverk som et rombegrep. Fontana er mest kjent for de monokrome lerretene kjent som Concetti Spaziale (Space of Concept).

Interessant nok har disse verkene … kuttet, hullet og etterlatt karakteristiske gapende skråstreker og hull som fylte det ferdige verket med nesten hektisk energi. Han lagde hull, kalt bukker, og utskjæringer, kalt tagli, som gjennomboret lerretet og åpnet rommet bak det. Disse hullene og sporene lar usynlige deler av verket komme frem og formidle mening. Lucio Fontanas nye bevegelse gjorde objekter til tredimensjonale rom og hverdagslige rom til eksperimentelle miljøer.

Andre jobber

I tillegg til de ovennevnte verkene, var Fontana også interessert i å lage nye lag på toppen av lerretene. For eksempel ble små glass eller stein påført overflaten av lerretet, noe som forårsaket naturlige refleksjoner og lysbrytninger som påvirket betrakterens oppfatning av bildet. Samtidig demonstrerer glass- og steinstrukturer for betrakteren hvordan og med hva det er mulig å fylle tomrommene (fysiske objekter eller naturfenomener).

Inspirert av modernismen, i 1949 i Milano, skapte Fontana det symbolske verket Ambiente spaziale a luce nera (romlig miljø i svart lys), der en rekke svingende fosforescerende elementer henger helt fra taket. sort utstillingsplass. Samme år utvidet han sin forskning på romlige ideer ved å starte syklusen Buchi (Holes), malerier som kombinerer bruk av farger med "virvler" av hull laget av en syl.

I 1966 mottok Lucio Fontana et tilbud fra et av de største teatrene, La Scala. Operahuset i Milano inviterte Fontana til å lage sceneriet for operaforestillinger og kostymer. Spesielt skapte mesteren kostymer og sett for Goffredo Petrassis ballett "The Portrait of Don Quixote" i 1967. Skissene hans er lette grafiske komposisjoner som inneholder ideen om bevegelse og dans.

I de siste årene av sin karriere brukte Fontana tiden sin på å stille ut verkene sine i kunstgallerier rundt om i verden. Lufo Fontana forlot denne verden i en alder av 69 år (7. september 1968) i Italia, bare to år etter at han vant Grand Prix for maleri på Venezia -biennalen. I dag er verkene hans oppbevart i samlingene til Tate Gallery i London, National Gallery of Art i Washington, Art Museum i Basel, Thyssen-Bornemisza Museum i Madrid og andre.