Hvorfor den franske kunstneren Moreau malte androgyne engler og hvorfor han ikke ønsket å selge maleriene sine

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Gustave Moreau er en fransk symbolistisk maler kjent for sine arbeider med mytologiske og religiøse emner. Etter å ha hørt navnet på denne mesteren i dag, kommer sannsynligvis hans mystiske og mystiske bilder i luksuriøse antrekk til tankene. Moreaus malerier var klare til å skaffe innflytelsesrike herrer og museer, men han ønsket ikke å selge verkene sine. Hva er de mest interessante fakta gjemt i biografien til Gustave Moreau?

1. Eklektisk artist

Gustave Moreau arbeider i akademisk, romantisk og italiensk stil og kan godt kalles en eklektisk kunstner. I verkene hans kan du finne en prototype av ephebe fra verkene til Micellangelo, og den blåaktige bakgrunnen og chiaroscuroen til Leonardo da Vinci selv. Verkene hans er mytologiske, religiøse og samtidige på samme tid. Til syvende og sist kombineres alle disse stilene og retningene, uløselig blandet, i Moreaus lerret og danner originale, svært individualiserte kreasjoner. Moreau anså maleri for å være en rik kunst, og dette er veldig tydelig på lerretene hans.

2. Artist-misatron

Med tilbøyelighet til misantropi nektet Moreau å stille ut maleriene sine, og lot dem ikke engang reprodusere. Selv fremmed var Moreau ekstremt motvillig til å selge arbeidet sitt. "Jeg elsker kunsten min så mye," skrev han, "at jeg bare vil føle meg glad hvis jeg skriver for meg selv."

3. Moreau droppet den mest prestisjefylte kunstskolen

Gustave Moreau ble født i Paris 6. april 1826. Faren hans, Louis-Jean-Marie Moreau, var en vellykket arkitekt i Paris, tegnet bygningen for innenriksdepartementet, og var også leder for byggingen av bygninger på Place de la Concorde og flere andre prosjekter. Kunstnerens mor, Adele Pauline Desmoutier, født i 1802, var datter av den tidligere ordføreren i Douai. Generelt var familien til Gustave Moreau godt ivaretatt, noe som gjorde at foreldrene kunne gi sønnen en utdannelse av høy kvalitet. Moreau gikk på det første forsøket vellykket inn på Higher National School of Fine Arts i Paris. Forresten, alle som ønsket å bli en kjent kunstner og arbeide i dette området, måtte gå på denne skolen. Utdanningen i seg selv oppfyller imidlertid ikke behovene til Moreau, og han … forlot akademiet. Merkelig nok forhindret ikke ferdige studier Moreau fra å lykkes med å delta i salongutstillinger og bli en berømt maler.

4. Personlig tragedie førte til fremveksten av et mesterverk

Forelsket i en kvinne i 20 år og såret av hennes utidige død, skapte Gustave Moreau i 1890 maleriet "Orfeus på Eurydices grav." Hun het Alexandrina Dure. Melankoli og fortvilelse uttrykkes så mye som mulig på dette lerretet - dette understrekes også av det ekspressivt malte landskapet. Figuren til Orfeus er hovedaksenten i denne alarmerende anspente landskapsstemningen. Verket tilhører mange av Moros typiske lerreter, og uttrykker en tilstand av mystikk og ineffektivitet.

5. Maleri av Moreau - maleri av åndelige drømmer

For Moreau, som for da Vinci og Poussin, kunstnerne han likte å referere til, var maleriet mentalt. Han søkte ikke å gjenskape naturen selv på lerret, men vendte seg til sjelen for å få svar. Moreau ønsket å lage verk som med hans egne ord er fulle av ambisjoner, drømmer, entusiasme og religiøs entusiasme. Maleri der alt er sublimt, inspirerende, moralsk og sunt. For Moreau betydde intuisjonen til den indre artisten mer enn bare å tegne det kunstneren ser foran ham. Moreaus maleri er designet for å inspirere drømmer, ikke tanker.

6. Moreau låste seg inne i Academy of Saint Luke for å male et mesterverk

18. oktober 1857 dro Moreau til Italia, et sted han lengtet etter å se. Denne turen var virkelig viktig for ham, fordi han ønsket å gjenopplive det historiske maleriet, som han tidligere anså som overfladisk og begrenset. I Roma så han personlig renessansefresker og mesterverk fra antikken. Etter å ha observert mesterverkene i Det sixtinske kapell lenge, kunne Moreau kopiere en del av taket. Og senere.. Moreau låste seg bokstavelig talt inne i Academy of St. Luke. Her produserte han bravuraværket sitt: en tempera -kopi av Raphaels Putti. Senere ønsket den engelske herren å kjøpe dette verket. Moreau (som nevnt ovenfor, han var en misantrop) foretrakk imidlertid ikke å dele med Putti, som artisten kalte sitt "barn".

7. Gustave Moreau skrev noen av de mest imponerende og dramatiske verkene

Aldri før har malerier tatt en så dramatisk vending som maleriene til den franske maleren Moreau. De ble kjent for sin imponerende skala. En fabelaktig funksjon er knyttet til Moreaus verk: han trodde bestemt at en kunstner må ha en indre sjel for å demonstrere vakker kunst. Kunsteksperter hevder at Moreau var i stand til å etablere en sammenheng mellom tradisjonell malingspraksis og nye eksperimentelle ideer som banet vei for kunstskolen på 1900 -tallet. Nedenfor kan du se de mest fremragende verkene til Moreau.

8. Engler i Moreaus verk androgyne

Moreaus malerier er nesten alltid et fantastisk landskap + menneskeskikkelser. Så verket "Jakob og engelen" inneholder to figurer. En av dem er Jacob, og den andre figuren er en engel. Engelskjolen er dyrebar og luksuriøs, mens kunstneren avbildet Jakob i ett slør. Bildet av engelen på lerretet er skapt på en slik måte at det er vanskelig å forstå kjønn - er det en mann eller en kvinne? Igjen spilte da Vincis innflytelse en rolle. Måten engelens hånd forsiktig hviler på Jacob, leder ham og gir ham styrke. Moreaus maleri vekker publikums fantasi, får dem til å dykke dypere inn i farger og former for å innse hva som skjer. Og i de fleste av verkene hans er Moreaus figurer faktisk tvetydige, som i Jacob and the Angel. Mann og kvinne, godt og ondt - alle elementer er sammenflettet i Moreaus malerier.

9. Kritikken kollapset bokstavelig talt på Moreau, men ødela ikke troen på maleriet

Mange eksperimenter og ikke-standardisert billedtilnærming førte ofte til at Moreau mottok betydelig kritikk i sin tale. Dette hindret ham imidlertid aldri, han fortsatte å male slik han ville og følte. Så verket "St. George og dragen" har tålt mange negative svar fra kunstverdenen. Inspirert av mytologiske plott ligner bildet en scene fra en film. Moreau beskriver et heroisk øyeblikk av mannlig makt -triumf. På en hvit hest er hovedpersonen i lerretet George, som dreper en drage med et sverd. Bildet er nydelig og får betrakteren til å gruble over historien. Hvem er George? Hvor kom han fra og hvorfor drepte han dragen? Moreau begynte å male dette bildet i 1870, men glemte det snart lenge og avsluttet det bare mange år senere på krav fra kunden, som betalte 9000 franc for maleriet. Saint George som dreper dragen er et veldig populært emne innen renessansemaleri. På 1800 -tallet manifesterte interessen seg for dette emnet med fornyet kraft først og fremst i England, hvor St. George ble ansett som legemliggjørelsen av militær tapperhet.

10. Moreau ville ikke selge arbeidet sitt i løpet av livet, og tok seg av fremtiden til maleriene sine

Etter å ha solgt få verk i løpet av sin levetid, testamenterte Moreau herskapshuset sitt til staten, sammen med et verksted hvor rundt 1200 malerier og akvareller, samt mer enn 10 000 tegninger, ble beholdt. I løpet av kunstnerens levetid ble bare 3 verk anskaffet av franske museer, ingen av utenlandske.