Innholdsfortegnelse:
- Om artisten
- En av de mest suksessrike artistene
- The Love of a Lifetime - Kathleen Newton
- Religiøse verk
- "Hva vår Herre så fra korset"
Video: Hvorfor gråt og ba folk på maleriene til James Tissot - den eneste kunstneren som viste at han så Jesus fra korset
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14
James Tissot er en fransk og engelsk kunstner, en av de mest suksessrike og velstående malerne, som levde gjennom en tragisk kjærlighetshistorie og ble kjent med Gud i sin sjel og på lerretene hans. Dette er den eneste kunstneren som viste i sitt maleri Jesu utseende fra korset.
Om artisten
Jacques-Joseph Tissot (senere skiftet han navn til James Tissot) er en kjent fransk og engelsk maler, populær i Europa, men utsatt for nådeløs kritikk i Russland. Han ble født i 1836 i byen Nantes (en havn på den franske kysten). Faren hans, Marcel Theodore Tissot, var en vellykket draperihandler. Hans mor, Maria Durand, hjalp mannen sin i familiebedriften og skapte hatter. En troende katolikk, moren til Tissot innpodde religiøs lære i den fremtidige artisten fra en veldig tidlig alder. Ikke overraskende ble unge Tissot sendt til en internatskole som ble drevet av jesuittene. Bostedet hadde en betydelig rolle i hans fremtidige arbeid: gjennom hele livet beholdt Tissot en interesse for det marine temaet, evnen til å male nøyaktige og detaljerte bilder av skips scener spilte en spesielt viktig rolle.
Som 17 -åring visste Tissot allerede sikkert at han ønsket å bygge en karriere som artist. Tissot Sr. virket ikke begeistret for utsiktene til å få en kunstnersønn. Faren ville fortsatt at han skulle fortsette familiebedriften. Men den unge Tissot mottok støtte fra sin mor, og senere ble sønnens kunstneriske talenter uunngåelige.
I 1856 dro Tissot til Paris for å studere ved École des Beaux-Arts. Der får den unge kunstneren erfaring ved å kopiere verk i Louvre. Og der møter han James Whistler, en av de mest kjente og uvanlige kunstfigurene på 1800 -tallet. Whistler, en sekulær løve som begynte på sin utdannelse ved Academy of Arts i St. Petersburg, har så sterk innflytelse på Tissot at han begynner å kalle seg James. Rundt denne tiden ble Tissot venn av de impresjonistiske malerne Edgar Degas og Manet.
En av de mest suksessrike artistene
I 1859 ble Tissots verk utstilt for første gang i Paris -salongen. Betydelig i denne perioden var maleriet hans "The Meeting of Faust and Marguerite", som den franske regjeringen i 1860 betalte 5000 franc for. Fars kommersielle rekke hadde en positiv innvirkning på Tissot: han arvet fullt ut sine skarpe kommersielle instinkter og var en vellykket artist-entreprenør. Han hadde en uvanlig sterk forståelse av markedet. Han var alltid klar over hva som ville være fasjonabelt og hva som ville være i salg. Tissot mottok stadig ordrer, klientellet hans vokste aktivt.
I 1872 tjente han 94 515 franc, en inntekt vanligvis tjent av de øverste maktene. Og i 1875 tjente han nesten 5000 pund i året - det samme som utenriksministeren. Tissot var så vellykket at han lot seg kjøpe et luksushus i Londons trendy St. John's Wood. I 1874 skrev Edmond de Goncourt sarkastisk at Tissot hadde et studio med et venterom, hvor ischampagne til enhver tid var til disposisjon for besøkende.
I tillegg ble kunstneren en reisende. Tissot besøkte Italia og London, hvor han først stilte ut lerretene sine på Royal Academy. Tissot anerkjente Londons potensial som en kilde til velstående lånere for kreative mennesker tidlig.
The Love of a Lifetime - Kathleen Newton
På midten av 1870-tallet møtte Tissot Kathleen Newton (1854-1882), en vakker kvinne som ble hans kone, modell og hans store kjærlighet. Artisten var så forelsket i henne at han ikke engang var flau over hennes onde fortid (hun ble skilt, hadde et barn og tvilsomme forhold - dette er allerede for mye for den strenge moral i samfunnet på den tiden). Ubehagelige samtaler i Tissots krets tvang ham til å ta et valg: enten hans elskede, eller følge opinionen og en vellykket karriere. Tissot valgte Kathleen og et stille hjemmeliv i et landsted. Familielykken varte imidlertid ikke lenge: på slutten av 1870 -tallet begynte Kathlens helse å bli dårligere, hun ble syk med tuberkulose, og i 1882 begikk den desperat syke Kathleen selvmord. Tissot ble ødelagt av dette tapet, og kom seg aldri fra det. Artisten var viet til henne til slutten av hans dager.
Religiøse verk
Denne tragiske situasjonen førte til at kunstneren brått endret retningen på arbeidet sitt. Hvis emnet for maleriene hans tidligere var de rikeste innbyggerne i London og Paris, de mest fasjonable stedene og vakre kvinner i luksuriøse klær, har nå perspektivet på Tissots lerret fått en utpreget religiøs karakter. Tissot begynte å studere Bibelens plott og historiene om Jesus Kristus dypt, han besøkte til og med Midtøsten for å se scenene med scenene med egne øyne. Han tok flere turer til Det hellige land og produserte omtrent 400 akvareller basert på emner fra Det nye testamente.
Med en børste i hånden prøver han å "lese" hele Bibelen. Boken, som en gang var en guide i barndommen, blir nå for ham ikke bare en bordplate, men også et vindu der han opplever en personlig tragedie og søker å se Skaperen. Han er kjent for serien Life of Christ and the Old Testament, et anerkjent mesterverk for illustrasjon. Tegninger fra denne serien har blitt kanoniske og blitt brukt i opprettelsen av moderne filmer som Indiana Jones: Raiders of the Lost Ark av Steven Spielberg (1981) og Age of Innocence av Martin Scorsese (1993). Akvareller på bare 20 × 25 cm sprutet på utstillinger i Paris, London og deretter New York. Publikum gråt, knelte ned, ba foran maleriene hans - de berørte de levende, som om de selv var i live.
"Hva vår Herre så fra korset"
Et av de mest bemerkelsesverdige verkene - "What Our Lord Saw From the Cross" ble betydelig i hans arbeid, siden Tissot er den eneste kunstneren som viste på lerretet det Jesus så fra korset. I dette maleriet skildrer Tissot et blikk fra kryss. Forkortelsen av lerretet er mesterlig valgt: alle som ser på bildet, føler seg som Menneskesønnen. For øynene hans er martyrene, og vaktene, og menneskene. Troende og tvilende. Glade, likegyldige og lider av det de så. Kristus ser alle. Hvis du legger merke til, nederst på bildet, avbildet Tissot til og med ben som henger fra et kors. Under føttene hans er Maria Magdalene, som krysser armene i bønn. Bak henne står Maria, Jesu mor. De ser med smerte på lidelsen til den de elsker mer enn livet. I nærheten ligger døperen Johannes og flere andre kvinner. På høyre side - en gruppe prester og fariseere, med hovmodige ansikter som sitter på esler. Men Jesus uttaler store ord: "Far, tilgi dem, for de vet ikke hva de gjør."
Anbefalt:
Hvorfor legger kunstneren populære fantasifigurer til de "kjedelige" gamle maleriene?
En kunstner ved navn Dave gir et nytt liv til gamle, brukte landskaper, og forvandler dem til surrealistiske sci-fi-scener. Er dette riktig? Mange av de som har sett Daves arbeid synes det er helt topp. Godzilla ved det gamle fyret og Chewbacca på den tåkete bredden av en skogelv? Hvorfor ikke. Både pittoresk og moderne. Fantasy -fans er begeistret. Det er sant at det ikke er kjent hvordan forfatterne av landskapet selv ville ha reagert på en slik "nyinnspilling" hvis de ble vist maleriene i en oppdatert form
Hvorfor ikonmaleren skapte portretter av sovjetiske helter og hva han ikke hadde tid til å gjøre: Omvendelsene i skjebnen til kunstneren Pavel Korin
Det pittoreske bildet av Alexander Nevsky er godt kjent for oss siden barndommen - han ser strengt fra sidene i historiebøker. Dette maleriet er en del av et triptykon som ble opprettet under den store patriotiske krigen av kunstneren Pavel Korin til støtte for sovjetiske soldater. En tidligere ikonmaler som hadde sjansen til å dekorere sovjetiske t -banestasjoner, malte portretter av marshaler og hele livet drømte om å fullføre sitt eget Requiem
Kjærligheten til en kunstner og en modell som endte i stor tragedie: James Tissot og Kathleen Newton
Den suksessrike artisten James Tissot og den vakre irske kvinnen med en tvilsom fortid, Kathleen Newton. Hva koblet dem - så forskjellige representanter for det samme samfunnet? Det var en stor kjærlighet som førte til en like stor tragedie: den ene død og en personlig varig tragedie for en annen
Tragedien til forfatteren av det mest berømte portrettet av Tsjechov: Hvordan han mistet familien og maleriene, og som han kom til Solovki Osip Braz for
I løpet av flere århundres utvikling har russisk kultur presentert verden for en hel galakse av strålende malere, hvis verk har kommet inn i verdenskassen for kunst. Blant dem er kjente kunstnere og ufortjent glemte. En av sistnevnte er den talentfulle mesteren i portrettsjangeren Osip Emmanuilovich Braz, forfatteren av det berømte portrettet av A.P. Tsjekhov fra Tretyakov -galleriet. Navnet på den russiske kunstneren, akademikeren og samleren, i motsetning til hans kreasjoner, er kjent for svært få mennesker av et objekt
Ekspressiv erotikk i maleriene til kunstneren fra Barcelona
Det figurative maleriet til den unge kunstneren fra Barcelona Yolanda Martinez Dorda (Yolanda Mart í nez Dorda) ser friskt, dristig og utrolig originalt ut. Levende følelsesmessige bilder får deg til å beundre, og ofte empati, for ofte går Dorda til temaet vold og undertrykkelse