Innholdsfortegnelse:
Video: Kjærligheten til en kunstner og en modell som endte i stor tragedie: James Tissot og Kathleen Newton
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14
Den suksessrike artisten James Tissot og den vakre irske kvinnen med en tvilsom fortid, Kathleen Newton. Hva koblet dem - så forskjellige representanter for det samme samfunnet? Det var en stor kjærlighet som førte til en like stor tragedie: den ene død og en personlig varig tragedie for en annen.
Hvem er hun - Kathleen Newton?
I 1876 møter den franske og engelske artisten James Tissot, på høyden av sin popularitet, Kathleen (Kelly) Newton, en vakker ung irsk kvinne hvis fortid dessverre ikke var så vakker. Kelly kom fra en irsk katolsk medisinsk familie og vokste opp i Lahore, India. Faren hennes, Charles Frederick Ashburnham Kelly, er offiser i den irske hæren. Mor, Flora Boyd, ble født i Irland og døde tidlig. Mangelen på mors oppdragelse hadde en negativ effekt på jentens fremtid. Da Kathleen var seksten år gammel, giftet faren henne med Isaac Newton, en kirurg i det indiske embetsverket. Mens han reiste til India, ble en av passasjerene, kaptein Palliser, besatt av hennes skjønnhet og forførte henne. Utmattet av anger og etter råd fra en katolsk prest, fortalte Kathleen mannen sin hva som hadde skjedd og begjærte skilsmisse. Imidlertid ble hennes rykte håpløst ødelagt: hun ble omtalt som Pallisers elskerinne. Kathleen måtte ta datteren og flytte sammen med søsteren i St. John's Wood.
Statusen til en fraskilt dame, en datter i armene og et tvilsomt forhold var nok til å ødelegge deres rykte og bli utvist fra det respektable viktorianske høysamfunnet. I eliten London -distriktet St. John's Wood møtte hun James Tissot, hvor kunstneren hadde sitt eget luksuriøse hjem. De møttes, og senere ble Kathleen en inspirasjon for maleren, en muse, den største kjærligheten. Og selvfølgelig brydde han seg ikke om fortiden hennes i det hele tatt. Han ble blendet av hennes sjel og skjønnhet. Hun ble kalt "ravissante Irlandaise" ("herlig irsk kvinne"), og Tissot var fascinert av hennes irske katolske bakgrunn. Artisten beskrev livet hans med Kathleen som "lykke hjemme". Kjærlighet til Kathleen betydde for Tissot at han ville slutte å delta på London -kvelder. Denne situasjonen tvang artisten til å velge mellom sitt sosiale liv og Newton. Til hans ære valgte han sin dame. Kathleen flyttet inn i Tissot -huset og bodde hos ham til hun døde i 1882. Tissot husket disse årene som de lykkeligste i livet hans. Fra nå av ble familiens lykke sikret av et koselig liv på landet. Men det ville selvfølgelig være feil å tro at Tissot ble en eremitt. Hun og Kathleen inviterte ofte gjester og underholdt sine bohemske kunstneriske venner hjemme hos dem. I 1876 malte han etsen hennes med tittelen Portrett av fru N., også kalt La frileuse. Kathleen Newton var en ekstremt attraktiv ung kvinne som dukket opp i mange av Tissots malerier. Alle Tissots arbeider med modellen i Kathleen -person er skrevet så sensuelt og mesterlig at enhver seer uten tvil vil tro på ærligheten til kunstneren og modellens kjærlighet. Kathleen var Tissots mus, og poserte for ham, hun var en mystisk kvinne og en trist kvinne og en femme fatale.
Kathlens tragedie
Denne romantiske historien ble imidlertid innhentet av klassikerne i sjangeren. Familielykke Kathleen og Tissot var kortvarige. På slutten av 1870 -tallet begynte helsen til Muse Tissot å bli dårligere med utseendet på pesten på 1800 -tallet - tuberkulose. I 1882 tålte Kathleen, svak i ånden, den konstante smerten og vanskelighetene ved sykdommen. Hun drikker en ublu dose av en opium -tinktur - landum, som hun brukte som smertestillende middel. En lykkelig levetid endte med en tragedie: Kathleen ble begravet bak gjerdet på Kensal Green kirkegård som et selvmord. En uke senere forlot Tissot hjemmet sitt i St. John's Wood og kom aldri tilbake. Huset ble senere kjøpt av Alma-Tadema. Etter Kathleen Newtons død vendte Tissot tilbake til Paris.
Utviklingen av portretter med Kathleen Newton krever spesiell oppmerksomhet: før sykdommen har malerier med Kelly en lys fargerik sommerpalett. Tissot skildrer henne ofte med barn, i hagen eller leker og smiler.
Men med sykdommens begynnelse gjennomgår maleriene drastiske transformasjoner. Fra nå av brukes paletten mørk, dyster. Kathleen ligger i en livløs posisjon. Spor av sykdommen er merkbar både i bakgrunnen av bildet og på heltinnenes ansikt. Kunstnerens slag er blitt skarpere og grovere.
Tissots personlige drama
Tissot forble viet til henne hele livet og vurderte ikke lenger spørsmålet om ekteskap med noen. Artisten syntes ikke å kunne godta omfanget av det som hadde skjedd. Personlig tragedie, som kunstneren aldri klarte å komme seg fullstendig fra, ble et vendepunkt i arbeidet til Tissot. Som mange engelskmenn i løpet av denne tiden, ble Tissot interessert i spiritualisme og prøvde flere ganger å kontakte den døde Kathleen. Deretter hadde Tissot en dyp religiøs opplevelse og ble stadig mer from. Fra nå av var ikke heltene i maleriene hans rike kvinner, ikke representanter for et aristokratisk samfunn. Nå var Tissot interessert i Bibelen. Katolisismen, en gang overført av moren, ble en redningslinje for ham i denne vanskelige tiden. Bibelen ble en oppslagsbok og medisin som hjalp til med å takle personlig ulykke. Han begynte å studere religion så dypt at han til og med besøkte Det hellige land for å se med egne øyne alle stedene. Fra nå av er hovedpersonen i lerretene hans Jesus. Tissot begynte en serie religiøse malerier, og besøkte gjentatte ganger Midtøsten for å observere og male bakgrunner for oljemaleriene hans. Og jeg må si at disse bildene ble godt mottatt på den tiden.
Et av de mest bemerkelsesverdige verkene i denne perioden er "The Phenomenon of 1885", som Tissot opprettet umiddelbart etter at han kom tilbake til Paris etter Kathleen Newtons død. Den er basert på en visjon han hadde om Newton under en seance.
Verket skildrer en figur som avgir lys, som står ved siden av en åndelig guide. Newtons niese, Lillian Hervey, husket at etter Kathlens død "pakket den sørgende Tissot" kisten inn i lilla fløyel og ba ved siden av ham i flere timer. " James Tissot døde selv i den belgiske byen Bouillon 8. august 1902.
Anbefalt:
Fransk armensk Charles Aznavour: Kloke ord om livet, musikken og kjærligheten til en stor chansonnier
Fans av popmusikk kalte Charles Aznavour franske Frank Sinatra, og i 1998 tildelte Time Magazine ham tittelen som den beste popartisten på 1900 -tallet. Og han var også en mann med en bred sjel med et stort hjerte, som syntes å være nok for alle. 1. oktober 2018 døde den store chansonnieren. Til minne om ham - de mest levende uttalelsene til Charles Aznavour, som kanskje vil hjelpe noen til å se på livet fra en uventet vinkel
Hvorfor gråt og ba folk på maleriene til James Tissot - den eneste kunstneren som viste at han så Jesus fra korset
James Tissot er en fransk og engelsk kunstner, en av de mest suksessrike og velstående malere, som levde gjennom en tragisk kjærlighetshistorie og ble kjent med Gud i sin sjel og på lerretene hans. Dette er den eneste kunstneren som viste Jesu utseende fra korset i maleriet hans
Middelalderhistorien om den forbudte kjærligheten til en kunstner og en modell: Raphael og hans Fornarin
Kanskje mange anser Leonardo da Vinci for å være en kunstner som skjuler de mest mystiske og nysgjerrige fakta om maleriene og modellene sine. Det er bare den berømte "Mona Lisa". Langt ifra! Ikke mindre mystisk i dag er kjærlighetshistorien til artisten Raphael og hans modell Fornarina
Guy de Maupassant og Hermine du Nui: den hjerteskjærende kjærligheten til en stor hjerteknuser
Guy de Maupassant, en klassiker av den franske novellen. Det virker som ingenting var umulig i livet hans. Han fikk alltid det han ønsket. Sjarmerende, besittende glitrende humor, etter å ha lært livets visdom gjennom sin egen erfaring, hadde han alt han drømte om i ungdommen. Han hadde penger, kvinner og berømmelse. Og likevel forble den uovervinnede kjærlighetstoppen i hans skjebne - hjertet til Hermine Lecomte du Nui
Som en selvlært kunstner ble Pavel Fedotov akademiker og på grunn av det som endte livet hans på et psykiatrisk sykehus
Et enestående tilfelle var da kunstneren Pavel Fedotov, uten spesialutdannelse, ble tildelt tittelen akademiker for maleri og gikk inn i russisk kunsthistorie i århundrer med sine sjangers satiriske malerier, som gjorde et sprut i midten av 1800 -tallet. Og den selvlærte kunstneren malt som Gud vil legge på sjelen hans. Popularitet, anerkjennelse, berømmelse, tittel, det så ut til, her er det - lykke. Men på berømmelsestoppen skjedde det noe som brøt og ødela maleren