13 fengslende kvinner og menn som har blitt muser for store kunstnere og fotografer

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Historien er full av fengende muser: fra mytiske idealiserte skjønnheter til vanlige kvinner, så vel som menn som har inspirert kunstnere, skulptører, diktere, komponister, filmskapere, manusforfattere, fotografer og musikere, uavhengig av tiden i gården. Hver av dem var unik og interessant på sin egen måte, så mye at kreative personligheter, bokstavelig talt mistet hodet, viet dem ikke bare kunstverkene sine, men noen ganger hele livet.

1. Amelie Gotro

Den parisiske sosialisten, skjønnheten Amelie Gautreau (bedre kjent som "Madame X"), var hovedårsaken til skandalen som brøt ut rundt maleriet av John Singer Sargent i 1884. Maleriet forårsaket en skandale i Paris da det ble presentert på en utstilling på salongen det året: bildet, inkludert Gautreaus klær, ble anerkjent som "åpenlyst vulgært", som et resultat ble hun og Sargent ydmyket av offentlig kritikk. Denne følelsen avsluttet faktisk Sargents karriere som portrettmaler i Frankrike, og fikk ham til å flytte til London.

Før skandalen var Amelie en "profesjonell skjønnhet", hvis utseende ifølge øyenvitner bokstavelig talt slo alle ut. Hun var unaturlig blek, så mye at det ryktes at hun hadde svelget en liten mengde arsen for å oppnå sin "utenomjordiske" blekhet. Men senere ble det bevist at den lyse parisiske kvinnen brukte rispulver med en lett lavendelduft.

I Madame X er Amelies åpne øre rosa, selv om noen kilder antyder at hun har farget ørene for å holde hudtonen naturlig.

I sin dramatiske novelle Strapless avslører Davis at den en gang berømte Gautro aldri kom seg helt etter skandalen som grep henne etter at portrettet ble avduket. Hun ble en eneboer, fjernet alle speilene fra hjemmet sitt og døde i relativ uklarhet.

2. Quiz Louise Meuran

Artisten Quiz Louise Meuran er mest kjent for å være musen til Edouard Manet selv, som portretterte henne i sitt landemerke Olympia fra 1863. Hun er også avbildet i Breakfast on the Grass, Woman with a Parrot, Railroad og en rekke andre malerier.

Louise ble født i Paris i en håndverksfamilie - moren var milliner og faren patinerte bronseskulpturer. Hun begynte å modellere i en alder av seksten og jobbet først med Manet i 1862 på maleriet hans "The Street Singer", selv om det fremdeles ikke er kjent hvordan de møttes. Hun jobbet også som modell for kunstnerne Edgar Degas og Alfred Stevens.

I motsetning til mange andre muser, spesielt på den tiden, var quizen ikke Manets elskerinne, selv om det ble antatt at hun var romantisk involvert i Stevens.

3. Audrey Manson

Audrey Manson, kjent som Miss Manhattan og Panama Pacific Girl, var den mest populære modellen i sin tid. I følge Oxford-artikkelen fra 1915 "poserte hun for det meste av skulpturene fra Panama-Pacific Exhibition" (som inneholdt over 1500 skulpturer).

Da hun var femten, stilte hun først for billedhuggeren Isidore Conti og ble den foretrukne modellen til Alexander Stirling Calder. I 1915 utløste Audrey en skandale blant sensurene i den amerikanske filmindustrien da hun spilte kunstnerens muse, og ble den første kvinnen som dukket opp helt naken i et (ikke-pornografisk) film.

I memoarene skrev hun:

Livet hennes begynte å gå nedoverbakke i 1919 mens hun bodde på et pensjonat i New York. Tilsynelatende drepte en fascinert Audrey, hennes utleier, dr. Walter Wilkins, kona. Tabloidene kalte umiddelbart drapet for en "lidenskapsforbrytelse", inspirert (om enn uforvarende) av Amerikas mest kjente modell. Dømt til døden hengte han seg selv i fengsel, og Mansons rykte ble uopprettelig skadet.

Tre år senere, uten å finne jobb og bosatte seg med moren i en liten by i staten New York, forsøkte hun å ta selvmord. I 1931 ble hun innlagt på et psykiatrisk sykehus, hvor hun ble værende til hun døde, og døde i 1996 i en alder av hundre og fire år.

4. Alice Pren

Alice Ernestine Pren, alias Kiki de Montparnasse, begynte å posere naken for artister da hun var fjorten år gammel. Hun ble en av de mest kjente modellartistene i Paris, i tillegg til en nattklubbsanger, maler og skuespiller. Hun har posert for dusinvis av artister, inkludert Jean Cocteau, Moses Kisling og Alexander Calder, og har også spilt i kortfilmer.

Kiki var musen til fotografen Man Ray, som hun hadde et forhold til gjennom 1920 -årene. Det var Man Ray som fotograferte Kiki som Le Violon d'Ingres (Ingres Fiolin), der hun er avbildet bakfra, med to fiolinhull malt på ryggen.

På slutten av 1920 -tallet ble hun kjent som "Queen of Montparnasse". Jenta opptrådte i en kabaret, og på 30 -tallet åpnet hun sin egen kabaret "Chez Kiki".

Utseendet hennes var legendarisk: en skarpt trimmet svart bob med rette tykke smell, lysehvit hud, mørkerøde lepper og tungmalte øyenbryn. Denne ikoniske hjelmfrisyren kan sees i kunst, inkludert malerier, fotografier og en Kiki de Montparnasse i bronse fra 1928 av Pablo Gargallo.

Kiki var kjent for sin optimisme og entusiasme, så vel som for sin provoserende natur: hun betraktet undertøy som borgerlig, selv om dette kan ha vært forståelig gitt hennes første jobb i et trykkeri i en alder av tolv år, assosiert med bindende kopier av Kama Sutra. Hun ble et symbol på det spirende bohemske miljøet på venstre bred av Paris på 1920- og 30 -tallet, sammen med kjente skikkelser som Ernest Hemingway, Gertrude Stein, Sylvia Beach og James Joyce.

I 1927 likte Kiki en utsolgt utstilling av sine egne malerier på Galerie Au Sacre du Printemps. Memoarene hennes, utgitt i 1929, inneholdt en introduksjon til Hemingway. Boken ble forbudt i USA fram til 70 -tallet på grunn av uanstendighet.

Den legendariske musen døde av rusmisbruk i en alder av femti-en og ble mye sørget.

5. Louise Flöge

Gustav Klimts livspartner, Emilia Louise Flöge, er omtalt i hans mesterverk The Kiss fra 1908, som skildrer paret som elskere dekket av glitrende gull. Klimt portretterte også den østerrikske motedesigneren i et maleri fra 1902 kalt Emily Flöge.

Selv om de aldri var offisielt gift, var de sammen til kunstnerens død i 1918.

Klimt-forsker Paul Simpson skriver i sin bok Flöge and the Klimt Family Affair at det er over seks hundre kjærlighetsbrev mellom paret gjennom hele deres ti år lange romantikk. Imidlertid ryktes det også at Gustav sov med mange av de høye samfunnsmodellene og skjønnhetene han malte, og til og med sies å ha fått minst fjorten barn.

6. Edie Sedgwick

Socialite and Poor Little Rich Girl Edie Sedgwick hadde et unektelig kodependent forhold til popikonet Andy Warhol.

Edie har vært en integrert del av den ikoniske Warhol Factory, i tillegg til en stjerne i to skjermtester og flere filmer, inkludert Chao! Manhattan.

Warhol tegnet henne også flere ganger. Edies image og ikoniske stilfølelse, som inkluderte kort hårklipp, dinglende øredobber, pelsfrakker og noen ganger ingen bukser, fengslet den ganske sjenerte popartisten. Det sies også at Sedgwick var inspirasjonen til Bob Dylans sanger som "Rolling Stone", "Just Like a Woman" og "Leopard-Skin Pill-Box Hat".

7. Ilona Staller

Ilona Staller, også kjent som Cicciolina, giftet seg med Jeff Koons i 1991. Han ble inspirert av en pornostjerne og en italiensk politiker i en flaske til å lage en ærlig serie "Made in Heaven", som inneholdt både fotografier og skulpturer av et par som elsker på forskjellige stadier.

Etter at ekteskapet deres gikk i stykker i 1994, gikk paret inn i en hard kamp om varetekt for sin da to år gamle sønn Ludwig. Til tross for at Koons vant varetekt, beholdt Ilona sønnen ved siden av henne i Italia og nektet angivelig å la artisten få se ham. Denne situasjonen ble snart inspirasjonen for Koons, som fødte en serie verk "Celebration", som inneholder store, skinnende ballonger i form av dyr.

8. Camille Claudel

Camille Claudel var en viktig kunstner i seg selv, men arbeidet hennes ble ofte overskygget av forholdet til mentoren hennes, Auguste Rodin. Hun begynte sin karriere som arbeider i studioet hans, og til tross for aldersforskjellen på tjuefem år og Rodins hengivenhet for den langsiktige partneren Rosa Bere, begynte de snart en affære som ville vare mer enn ti år.

Rodin laget flere skulpturer som skildrer Camille, inkludert et portrett av Camille iført hatt. Dessverre ødela Claudel det meste av sitt eget arbeid og tilbrakte de siste tre tiårene av livet i et sinnssykt asyl. Hennes tragiske livshistorie har inspirert bøker, filmer og skuespill som utforsker livet hennes som kunstner og muse.

9. Ada del Moro

Ada del Moro er kona til kunstneren Alex Katz, som fremstilte henne som en klassisk mørkhåret skjønnhet i over førti fantasifulle verk, inkludert Black Dress, Ada in a Bathing Cap og Red Scarf.

I 2006 var det jødiske museet vertskap for utstillingen "Alex Katz Painting Hell", som presenterte portrettene hennes laget med kjærlighet.

Paret møttes i 1957 på en av Katz sine utstillinger i Tanager Gallery i New York. I en artikkel om paret i magasinet T sier Katz at hun allerede var en legende i kunstverdenen da de møttes, mens hun hevder at hun faktisk var flau over å gå på gallerier.

Portretter av Katz kone pleier å vise henne stilfullt kledd og utstrålende positivitet.

- sa Katz.

10. Dora Maar

Den mørkhårede skjønnheten Dora Maar var musikken til Pablo Picasso på 1930- og 40-tallet. Hun inspirerte kunstneren til å male noen av hans mest kjente malerier, inkludert Guernica og The Weeping Woman.

Dora møtte Picasso i 1936 og ble den eneste personen som fikk lov til å fange de påfølgende stadiene av Guernica mens Picasso malte henne.

11. Gala Dyakonova

Gala Dyakonova ble født i Russland som Elena Ivanovna Dyakonova, og ble en musa for ikke én, men tre menn. Hun startet som kona til den surrealistiske poeten Paul Eluard og var også elskerinnen til maleren Max Ernst - trioen tilbrakte tre år på ménage à trois. Men hun huskes best for forholdet til Salvador Dali. Hun møtte Dali, den gang en håpefull kunstner, i 1929, og til tross for at hun var ti år eldre enn ham, ble de forelsket.

Og fra den dagen ble hun ikke bare hans elsker og kone, men den viktigste inspirasjonen han viet de fleste av verkene sine til.

12. George Dyer

George Dyer, en smålig kunstner, møtte kunstneren Francis Bacon i 1963. Romantikken deres var turbulent og til syvende og sist tragisk: bare to dager før åpningen av Bacon -retrospektivet i 1971 på Grand Palais, begikk Dyer selvmord.

I Michael Pippiat's bok Francis Bacon: Anatomy of a Mystery, husker Bacon omstendighetene under møtet deres:

Bacon malte flere portretter av sin elsker og muse både før og etter hans død. Et senere verk, en triptykel mai - juni 1973, er direkte viet øyeblikket da Dyer døde.

13. Sandra Bush

Ikke alle muser er kjærester. For Mikalaine Thomas var hennes største inspirasjonskilde moren, Sandra Bush. Mikalaine fremstilte moren, en tidligere modell, i flere av hennes karakteristisk sprudlende collagemalerier som de typiske 1970-årene, supplert med et tykt afro- og rhinestone-antrekk.

I filmen Happy Birthday to a Beautiful Woman fra 2012 viser Thomas en annen side av moren: en eldre kvinne med nyresykdom som forteller sin egen utrolige livshistorie gjennom spørsmål fra Mikalaine, som sitter igjen bak kulissene.

Les også hvordan elleve kvinner som utga seg som menn oppnådd universell anerkjennelse og ble en av de mest suksessrike på sitt felt.