5 koreografer som sørget for seieren til russisk ballett i utlandet

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Begynnelsen av det tjuende århundre var virkelig seirende for russisk ballett i utlandet. Utenlandske dansemestere sto ved opprinnelsen til balletten vår, men da denne typen kunst i utlandet så ut til å ha overlevd sin brukbarhet, ble ankomsten av Diaghilevs russiske årstider i Paris beslektet med en sensasjon. Senere foretok russiske koreografer en reell revolusjon i ballettkunsten i utlandet. Mange av den gangens produksjoner gikk virkelig inn i verdensballettens historie.

Boris Romanov

Etter eksamen fra Imperial Theatre School i St. Petersburg ble Boris Romanov en ekte stjerne på Mariinsky Theatre. Han fremførte karakteristiske deler i produksjoner, og overrasket publikum med sin teknikk. Hans nar i Nøtteknekkeren, Bueskytteren i polovtsiske danser, Satire i årstidene, Pierrot i karneval og sommerfugler og mange andre roller, reagerte publikum med konstant glede.

Samtidig drømte Boris Romanov om å være koreograf. På forskjellige teatre iscenesatte han miniatyrer og enaktsballetter, blant annet i Diaghilevs foretak. Koreografen ble sterkt påvirket av forestillingene til Mikhail Fokine. Det er sant at de første trinnene på denne veien ble oppfattet av kritikere veldig kontroversielt.

Etter emigrasjonen grunnla og ledet Boris Romanov det russiske romantiske teatret i Berlin. Teaterets repertoar besto av kammerverk og enakter balletter, men den økonomiske suksessen til denne satsingen viste seg å være sterkt tvilsom. Teaterets inntekt var veldig liten, og skuespillerne begynte å forlate truppen. Etter en tur i Italia, av 50 mennesker, var det bare 30 igjen i teatret.

Balletten Trapeze til musikk av Sergei Prokofiev, som hadde premiere i Thüringen i 1925, var veldig vellykket. Det var en virkelig revolusjonerende produksjon, hvor en koreograf for første gang brukte sirkusakter og akrobatiske elementer i ballettscener. Sannheten var at forestillingen ikke lenger kunne redde troppen fra økonomisk ødeleggelse. Etter nedleggelsen av det russiske romantiske teatret i 1926 jobbet Boris Romanov med grupper av Buenos Aires, Paris, Milano, som var hovedkoreograf for Metropolitan Opera i New York, tjenestegjorde ved Chicago Opera og Teatro alla Scala i Milano.

Leonid Myasin

Han var ikke bare en ballettdanser, i sin ungdom tjente han til og med på Maly Theatre, men senere tok dansen hele Leonid Massines liv. Diaghilevs tilbud om å jobbe i et foretak overrasket Massine, men han sa ja. Han debuterte med Diaghilev fra hovedrollen i The Legend of Joseph, og snart iscenesatte han sin første forestilling på egen hånd.

I en alder av 21 ga Leonid Myasin ut den første surrealistiske balletten "Parade" til musikken til Eric Satie, kostymene som ble designet og laget av papp av Pablo Picasso selv. Det var en slags satire på hele verdens kunst: kantete, litt tafatte bevegelser av dansere, uvanlig musikk der ikke bare instrumenter ble hørt, men også hverdagslige lyder som glassbryting eller kvitring av en skrivemaskin. Reaksjonen på en så dristig produksjon var veldig tvetydig, men midt i spenningen av kritikere var det også de som kunne forstå og sette pris på den revolusjonære produksjonen.

Etter at han gikk fra Diaghilev, grunnla Leonid Myasin sitt eget studio, og etter sistnevnte død ledet han den russiske balletten i Monte Carlo.

Mikhail Mordkin

Han tjenestegjorde ved Bolshoi Theatre og utførte allerede i en alder av 19 år ledende roller i klassiske produksjoner. Han opptrådte sammen med den berømte Anna Pavlova og erobret hjertene til ikke bare russisk, men også utenlandsk publikum i England og Amerika. I USA ble han grunnlegger og direktør for sin egen tropp, All Star Imperial Russian Ballet, som turnerte i hele landet i 1910-1912. Etter at Mikhail Mordkin kom tilbake til Moskva, og i 1917 ble han direktør for Bolshoi Theatre.

I 1923 flyttet han for godt til USA, hvor han grunnla en skole for russisk ballett og samlet sin egen tropp, Mordkin Ballet, som 15 år senere ble omgjort til en stor profesjonell tropp - American Ballet Theatre.

Hans egenart, som danser og koreograf, var i hans evne til å jobbe uforlignelig med rekvisitter: Mikhail Mordkin elsket å danse med rekvisitter, lekte med det og forsterket effekten av hele sceneforestillingen.

George Balanchine

I en alder av ni gikk Georgy Balanchivadze inn på Imperial Theatre School, og som 17 -åring ble han registrert i gruppen til Statsoperaen og ballettteatret i Leningrad, samtidig som han kom inn i konservatoriet. Snart, sammen med sine kolleger, organiserte han en eksperimentell gruppe "Young Ballet", hvor han ikke bare danset, men også fungerte som koreograf.

Fra en turné i Tyskland i 1924 bestemte den unge danseren seg for ikke å komme tilbake. Først ble han deltaker i Diaghilev's Russian Seasons, og satte opp verdens første nyklassiske balletter Apollo Musaget og Prodigal Son med unike ødelagte bevegelser i virksomheten. George Balanchine. I USA grunnla han School of American Ballet og endret ideen om dansere som flyktige skapninger. Elevene hans var fleksible og energiske, og minnet om gymnaster på scenen i stedet for ballerinaer.

Balanchines forestillinger ble preget av en seriøs studie av komposisjonen og en sensuell utførelse av følelser i dans. Han brukte musikk som opprinnelig ikke var beregnet på dans, spilte den dyktig og viste dyktigheten til dansere som ikke opptrådte i utsøkte antrekk, men i enkle tettsittende kostymer. Koreografen foretrakk noen ganger lys og skygger fremfor komplekse dekorasjoner, ved å bruke den mest komplekse scenebelysningen.

I USA grunnla George Balanchine to tropper: Ballet Society i 1946 og New York City Ballet etter det i 1948. Koreografen døde i 1983, men i dag er det et stiftelse oppkalt etter ham, som overvåker renheten til Balanchines balletter. I Russland mottok bare tre teatre lisenser for sine forestillinger: Perm, Mariinsky og Bolshoi.

Olga Preobrazhenskaya

Krumningen av ryggraden og foten deformert fra fødselen, så det ut til, burde ha tvunget jenta til å gi opp ballett. Imidlertid studerte de beste lærerne som så talentet til den unge danseren med henne. Ekaterina Vazem og Nikolai Legat lærte henne å jobbe med kroppen sin og kompensere for fysiske problemer. Allerede i en alder av 21 år ble Olga Preobrazhenskaya solist på Mariinsky Theatre, som hun ble værende i 18 år. Som 43 -åring begynte hun å undervise, men forlot scenen på nesten 50 år.

Etter å ha utvandret fra Russland i 1921, bodde Olga Preobrazhenskaya først i Berlin. Etter at hun ledet Ballet School på La Scala i Milano, flyttet hun senere til Paris og åpnet sitt eget Studio Wacker. Dansere fra hele verden kom hit, uten å ta hensyn til de ganske stive metodene for å undervise læreren. I 37 år ga hun leksjoner og mesterklasser, deltatt av Serge Golovin, premier i Paris Grand Opera, primaen til det samme teatret Nina Vyrubalova, primaen til den engelske kongelige balletten Margot Fontaine og grunnleggeren av National Opera and Ballet Teater i Cuba, Alberto Alonso.

Ballett kalles en integrert del av kunsten i vårt land. Russisk ballett regnes som den mest autoritative og standard i verden. Vi inviterer deg til å huske suksesshistorier om fem store russiske ballerinaer, som fortsatt er like.