Hvorfor den "lille nederlenderen" Gerard Dow malte portretter uten ører, som var dyrere enn malerier av Rembrandt

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Gullalderen i Nederlandets historie ga verden mange talentfulle malere. Blant dem var Gerard Dow, som en gang ble høyt rangert, deretter nesten glemt, og på 1900 -tallet vendte han tilbake til rekken av de store. Ikke rart - europeiske monarker var interessert i verkene hans, og hver av dem var verdt fantastiske penger - Rembrandt tapte i dette mot eleven Dow. Hvor fortjent var denne berømmelsen, og hvorfor møter arbeidet til den "lille nederlenderen" fra Leiden motstridende svar?

Gerard Dow - Rembrandts første student

Gerard (Gerrit) Dow levde og arbeidet på en meget gunstig tid for artisten. Han ble født i 1613 i byen Leiden. Faren var en mester i produksjon av glassmalerier, og han ga sønnen de første ferdighetene i tegning og gravering. Fra ni år ble gutten sendt for å studere hos graveren Bartholomew Dolendo, deretter forbedret han sine ferdigheter med glassartisten Peter Cowhorn. Da Dow fylte femten år, ble Rembrandt, også bosatt i Leiden, hans lærer.

Denne omstendigheten skulle, som det ser ut til, understreke det spesielle talentet og talentet til den unge Leiden, men i virkeligheten var alt litt enklere - Rembrandt var på den tiden bare tjueto, og han var bare på jakt etter sin egen stil. Dow, sammen med sin mentor, deltok i denne søken. De første verkene til Gerard Dow bærer virkelig preg av Rembrandts tidlige stil. Det antas at i maleriet "Woman Reading the Bible" fremstilte Dow moren til læreren hans, selv om ikke alle kunstkritikere er av denne oppfatningen. I 1631 forlot Rembrandt hjembyen til Amsterdam, og Dow fortsatte sin uavhengige kunstkarriere.

I de dager hadde artistene nok arbeid, kundene oversatte heller ikke. Nederlandske borgere hadde råd til å dekorere husets vegger med malerier - ikke så monumentalt, selvfølgelig, som italienernes og franskmennene, som var beregnet på palasser og palasser. Det er derfor verk i et lite format har blitt populære, men på dagligdagse kamertemaer - de vil senere bli kalt "Little Dutchmen". Dow tok ikke bare sin plass i denne nisjen, han klarte å bringe de karakteristiske trekkene ved det nederlandske maleriet fra 1600 -tallet til spesielle høyder.

Gerard Dows egen skrivestil utviklet seg ganske tidlig og endret seg praktisk talt ikke gjennom hele livet - og det var ikke nødvendig for henne å endre seg, fordi kunstnerens arbeider var ekstremt etterspurt og ble verdsatt ekstremt høyt. Dow jobbet veldig forsiktig, omhyggelig og derfor lenge. I følge historiene til en av kundene kunne han male med bare én hånd på et portrett i fem dager. Et tremønster er synlig på feiekoppen, en sovende katt eller hund er skrevet ned til kornet. Tallrike og trofast gjengitte detaljer har blitt et karakteristisk trekk for artisten.

"Utsøkt artist"

De fleste av Dows malerier er små, det største var lerretet med tittelen "The Witch Doctor", 83 x 112 centimeter. Den lille størrelsen og den store mengden detaljer syntes å understreke maleriets spesielle verdi. Dow brukte et forstørrelsesglass til arbeid, så vel som håndlagde børster - "tynnere enn en menneskelig spiker", slik en av hans medkunstnere snakket om dem.

Maleriet kan ha opptil tolv lag med maling, mens Dow oppnådde en glatt overflate - dette skyldtes sannsynligvis farens erfaring med glass. Kunstnerens malerier gjør ofte det samme inntrykket som dukkehuset - den samme overfloden av kjente, men bittesmå og nøye utformede gjenstander, det samme ønsket om å undersøke det synlige, søke, gjette hva som er skjult.

På den tiden hadde Dow ingen ende på beundrere og kjøpere. Han ga agenten til den svenske dronningen Peter Spiering "forkjøpsretten", det vil si muligheten til å kjøpe ethvert skapt verk av kunstneren; for denne retten betalte Spearing Dow fem hundre gylden årlig. Mesteren malte også portretter, for arbeidet tok han seks gylden i timen. Tatt i betraktning hvor nøye kunstneren nærmet seg prosessen, hvor lenge arbeidet med hvert maleri var, kan vi konkludere med at han kom over velstående kunder. På en dag mottok en enkel arbeider - så vel som en enkel kunstner - på den tiden omtrent en gylden.

På 1740 -tallet begynte Gerard Dow i Leiden Guild of St. Luke, en forening av nederlandske kunstnere, og opprettet sin egen skole kalt Fijnschilders, eller Fine Artists. Dow hadde mange studenter og mange etterlignere.

I løpet av Dows levetid ble den svenske dronningen Christina, den engelske kongen Charles II, storhertugen av Toscana Cosimo III Medici og erkehertug Leopold Wilhelm av Østerrike hans beundrere og kjøpere av malerier. Deretter ble Dows malerier anskaffet av andre monarker og familiemedlemmer, inkludert Catherine II og Josephine Beauharnais. Artisten bodde i sitt hjemlige Leiden hele livet, giftet seg aldri, var kjent som en kjedelig og etterlot seg en formue på tjue tusen gulden. Til dags dato tilskrives han rundt to hundre malerier.

Utdatert eller trendy artist?

På 1800 -tallet gikk interessen for Dows verk nesten helt tapt, dessuten forårsaket stilen hans virkelig irritasjon blant kunstnerne i den nye æra. Denne overdrevne grundigheten, møysommelige smerter ved å lage malerier syntes å være det helt motsatte av filosofien til de nye mestrene, den impressionistiske filosofien. Gerard Doe ble erklært som en sjelløs kunstner, faktisk en håndverker, en forretningsmann. På en måte var dette sant - Dows maleri forfulgte ganske anvendte, praktiske mål - å lage et slags dyrt leketøy for en velstående kunde, å tilby ham en intrikat boligdekorasjon, et lite lerret med en samling av små nøye skrevne gjenstander, dette underholdt gjestene og lot dem føle sitt eget engasjement. for kunstens verden. Samtidig lar en nær titt på Dows malerier deg legge merke til feil, for eksempel brudd på proporsjonene i menneskekroppen (for smale skuldre osv.), Eller "fravær" av ører i karakterene.

Dow skrev en ganske smal nisje og skrev hva kundene ønsket av ham - for mye penger. Disse var som regel bilder av en eller to figurer i interiøret, ofte dekorert med skulpturer eller basrelieffer; et vindu ble sikkert vist i rommet; karakterene på bildet er opptatt med sine daglige aktiviteter eller gjør jobben sin, eller leser Bibelen. Forgrunnen er godt opplyst, mens i dypet av bildet er det mørke, som ligner uforsiktighet når du lager bakgrunnen. Gerard Dow ble kalt en tilhenger av Chiaroscuro -teknikken, en kontrasterende chiaroscuro i stil med Caravaggio, men kritikere av hans stil ser imidlertid i denne teknikken en særegen måte å spare tid og energi.

Uansett, maleriene til Gerard Dow fortsetter å pryde de beste museene i verden, inkludert Eremitasjen og Louvre, og verdien på auksjonen er anslått til millioner av dollar. Siden andre halvdel av 1900 -tallet har holdningen til Dows verk blitt betydelig bedre, i verkene hans ser de ikke bare en utførelsesteknikk som er sjelden når det gjelder grundighet, men også skjulte betydninger og symboler, referanser til myter og ordtak.

Kanskje en av de største fordelene med den moderne kunstelskeren er friheten til å velge malerier som er verdig hans oppmerksomhet og fordel. Og så liker og fascinerer Dows verk, eller blir en del av historien til europeisk kunst, spesielt historien til opprettelsen av bilder-trompe l'oeil.