Hva er kjent for det dyreste selvportrettet av Rembrandt, og hvorfor kunstneren malte et stort antall portretter

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Ja, Rembrandt kan kalles en kunstner som ikke trenger modeller. Mesteren malte et stort antall portretter av kona Saskia og enda flere selvportretter (over 80!). En av sistnevnte ble kåret til det dyreste verket til Rembrandt. Selvportrettet gikk under hammeren for rekordstore 18,7 millioner dollar. Det er en interessant teori om hvorfor kunstneren faktisk laget så mange personlige portretter.

Om artisten

Rembrandts arbeider er fortsatt noen av verdens mest verdifulle verk gjennom tidene. Den nederlandske artisten som dominerte gullalderen etterlot seg et merke som erkerivalene hans ikke har klart å slette før nå. Hans verk har blitt en del av de permanente utstillingene til de mest kjente museene i verden Rembrandt har malt så mange selvportretter (80!) At endringene i utseendet får oss til å sette pris på hans humør og levetid. Når vi sammenligner hans selvportretter, ser det ut til at vi leser disse bildene. Dette er en grafisk selvbiografi av Rembrandt. Å skrive så mange av sine egne bilder (10% av det totale antallet verk) var ekstremt mye for enhver kunstner på den tiden. Til sammenligning malte en veldig hardtarbeidende kunstner og produktiv Rubens bare syv selvportretter.

Rembrandts arbeider er etsninger, graveringer og lerret. Selvportretter-etsninger er stort sett uformelle, ofte leken, skisser som uttrykker uttrykksfulle uttrykk for kunstnerens ansikt, og i portretter viser Rembrandt seg i forskjellige kostymer, i noen verk er klærne ekstremt fasjonable for den epoken. I andre grimaser han. Oljemaleriene hans gjenspeiler utviklingen fra en usikker ung mann og svært vellykket portrettmaler fra 1630 -årene til urovekkende, men ekstremt kraftige portretter av hans alderdom. Sammen gir de en overraskende klar idé om en person, hans utseende og psykologiske sminke. Rembrandt er den eneste kunstneren som gjorde selvportrett til et av de viktigste middelene for kunstnerisk uttrykk. Det var han som gjorde selvportrettet til en selvbiografi. Den andre etter ham var Van Gogh.

Selvportrett 1636-1638

I sitt "Selvportrett fra 1636-1638" fra Norton Simon-museet (i Pasadena, en av forstedene til Los Angeles), skildret Rembrandt seg selv i profil i ¾, mens han ettertenksomt så på betrakterens øyne. Mesteren øyenbryn er litt rynket på pannen, ansiktet hans er anspent. Bildet er kjent for betrakteren, men si at poseringen er veldig forvrengt. Hans venstre hånd presses mot brystet, som er prydet med en dyr jakke. Trendene i dette plagget går tilbake til kostymene fra forrige århundre, som er Rembrandts bevisste måte å tilpasse maleri til renessanseportretter som skulle heve statusen til kunstnere som lenge ble ansett som kun håndverkere og ikke sanne håndverkere. Hans velstående og aristokratiske utseende er også imponerende sett fra hans økonomiske evner: på den tiden var Rembrandt på randen av konkurs (noe som betyr at bildet og virkeligheten ikke stemmer overens igjen). Dramatisk belysning understreker denne kunstigheten i bildet.

Selvportrett av 1659

Her er for eksempel et av selvportrettene med en livstragedie, skrevet 20 år etter den forrige. Rembrandt skrev dette verket i 1659 da han etter mange års suksess led økonomisk svikt. Hans romslige hus i Amsterdam og andre eiendommer ble auksjonert bort for å betale kreditorer.

Og hva ser vi på lerretet? Øyebrynene senkes (dette er tristhet), leppene er spente (personen er ikke rolig og ikke avslappet, noe forstyrrer ham tydeligvis). Fortvilelse og angst for fremtiden kan leses i øynene. Dype øyne, som ser direkte på betrakteren, uttrykker visdom fra bitter livserfaring. For øvrig brukte kunstneren et lignende perspektiv, inspirert av det berømte portrettet av Balthasar Castiglione av Raphael, som Rembrandt så med egne øyne på en auksjon i Amsterdam i 1639.

Det dyreste selvportrettet

Nyhetsfeeds har rapportert at et av Rembrandts mange selvportretter ble solgt på en virtuell auksjon i juli i år for 14,5 millioner pund (18,7 millioner dollar)-en rekordpris for et selvportrett av en nederlandsk mester. Dette kunstverket fra 1632 er utført på et eikepanel og skildrer den unge kunstneren i samme tidsperiode da han nylig bosatte seg i Amsterdam. I det aktuelle verket har kunstneren på seg svarte klær med hvit krage og en svart lue med gullpynt. Dette verket er et av to der kunstneren fremstilte seg selv som en velstående ung mann.

Hvorfor skapte Rembrandt så mange selvportretter?

Rembrandt var en av de første pionerene innen selfieportretter, som skapte rundt 80 malerier, trykk og tegninger av bildet sitt mellom 22 og 63 år, og fanget forskjellige stiler og stemninger. I følge en rekke kunstkritikere skapte Rembrandt selvportretter for å:

Karakterstudier 2. øvelser for å skildre stemning og lys, 3. prøvd forskjellige komplekse kostymer, 4. samt å demonstrere en passende stil for klienten, og deretter lage et skreddersydd verk.

Det er sannsynlig at kunstneren malte sine selvportretter for å gi potensielle kjøpere en ide om hvordan han ville fremstille dem hvis de bestilte et portrett av ham. Et veldig fremtidsrettet markedsføringstriks, ikke sant? Det er en annen interessant detalj: la du merke til at Rembrandt svært sjelden skildret hendene hans? Faktum er at selvportrettene ble skapt ved at kunstneren så på seg selv i speilet. Derfor blir hendene vanligvis senket eller "flytende beskrevet". De forblir på "feil side", i skyggene.

Alle disse verkene viser Rembrandts strålende ferdigheter som maler, psykologisk kunstner, så vel som hans dype kunnskap om historiske emner og kunsthistorie. Hans teknikker og kostymer forherliger ikke bare den historiske sjangeren, men forutser også en fremtid der originalitet skapes av artisten og menneskeheten kommer til uttrykk ved personlige bilder.