Hvorfor den dyreste danske kunstneren malte de samme dystre interiørene hele livet: Hammersheims gåte

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Det samme interiøret, dystert, knapt opplyst av den svake nordlige solen. En ubevegelig kvinneskikkelse i mørket - nå ved vinduet, nå ved bordet. Ingen tomt, ingen handling, og til og med fargen er nesten utelukkende gråtoner. Den dyreste danske kunstneren Wilhelm Hammersheim, en samtid av Van Gogh og Cézanne, malte rommet han bodde i hele sitt liv. Og i 2020 er arbeidet hans utrolig nær oss alle …

Kunstneren ble født i 1864 i København, sønn av en velstående kjøpmann. Hammershei ble interessert i å male som barn. Faktisk var han en av dem som kalles nørder - det er kjent at han allerede i en alder av åtte vakte interesse for voksne kunstnere i hjemlandet Danmark. Her må vi hylle moren hans Frederica Amalia - det var hun som vurderte det unge talentet i sønnen og var engasjert i markedsføringen, generelt, hele livet. Både hans og hans - Hammersheim var bestemt til å overleve moren i bare et år. Først lærte gutten maleriets hemmeligheter under ledelse av Niels Christian Kierkegaard, en fetter til den berømte filosofen Seren Kierkegaard. Deretter gikk han inn på Det danske kongelige kunstakademi og ble en av de yngste studentene, og fortsatte studiene ved Independent School. "Jeg forstår ham ikke," sa en annen lærer på Hammersheim, maleren Peder Kreyer. Hammersheims samtidige, kritikere og kunstkritikere forsto ikke … Det er imidlertid ikke overraskende at et kraftig hopp i populariteten skjedde i 2020, da vi alle befant oss i selvisolasjon under koronavirusepidemien, i en forstand, kom nærmere å forstå Hammersheims gåte.

Han presenterte arbeidet sitt for allmennheten i en alder av tjueen og ble hjertelig mottatt av kritikere. Hans tidlige arbeid ble beundret av Pierre Auguste Renoir. Fem år senere nektet imidlertid akademiet å stille ut verkene hans. Imidlertid var han ikke alene om denne skjebnen, og Hammersheim viste seg å være en ekte opprører - han deltok i etableringen av den uavhengige utstillingen fra 1891, som var av stor betydning for utviklingen av dansk modernisme. Og samme år skjedde en annen hendelse i livet hans som krevde bemerkelsesverdig mot - han giftet seg.

Ekteskapet var barnløst. Paret reiste mye, tilbrakte mye tid sammen. Siden den gang har en ubevegelig kvinnelig skikkelse i svart, med pent bundet hår, gjentatte ganger dukket opp i verkene hans. Hun ser deretter ut av vinduet, står deretter stille ved bordet - alltid med ryggen til betrakteren … Dette er kona Ida Ilsten - en konstant og nesten den eneste modellen på mange år. Det rare perspektivet som Hammersheim valgte for henne, er ganske tradisjonelt for dansk maleri. Kunstneren hentet inspirasjon fra Vermeers malerier - men hans eget maleri var blottet for den dype Vermeer -symbolikken som finnes i mange dyktig malte ting.

Verkene til Wilhelm Hammersey ser virkelig ut til å være romvesener fra den fjerne fortiden, men faktisk var han en samtid av slike malerrevolusjonære som Vincent Van Gogh, Paul Cezanne og Henri Matisse. Forskere på Hammersheims kreativitet har alltid vært forvirret av dens radikale annerledeshet og samtidig isolasjon innenfor de samme temaene, motivene og det som er der - interiører. Det virket som om han vilkårlig avbrøt seg fra alle nåværende kreative tendenser, han levde, som om han ikke visste om eksistensen av modernistiske trender. Man får inntrykk av at han ikke var påvirket av verken postimpresjonisme, eller pointillisme, eller Fauves 'vågale fargesøk. I tillegg inneholdt hans overlevende korrespondanse ingen omtale av utstillinger, møter med kunstnere, noen av hans refleksjoner om samtidens maleri, og generelt var Hammersheims brev tørre og korte, som telegrammer.

Imidlertid nevnte hans få venner tvert imot besøk i ferniseringene med ham og diskusjoner om kunstens utvikling. Wilhelm Hammersheim reiste mye, han var definitivt kjent med samtidens malertrender. Jeg valgte bare å ikke følge dem.

Hammersheim elsket og respekterte imidlertid James Whistler. Et av hans tidlige verk, et portrett av moren, dupliserer praktisk talt et lignende verk av Whistler - den samme statiske posen, den samme gjennomsnittlige fargen. Whistler og Hammersheim var samtidige, men de klarte ikke å snakke. Tilsynelatende var den danske kunstneren ikke en spesielt sosial person - tilfellet når stillhet og tilbaketrukkethet av malerier perfekt gjenspeiler skapernes indre verden. Selv om han en gang tok mot til seg og under en av sine reiser, dro han for å besøke avgudet sitt. Whistler var ikke hjemme. Igjen våget ikke Hammershei å møte ham …

Wilhelm Hammersheim omtales ofte som en symbolist, men mest sannsynlig var han en slags antisymbolist og fylte lerretene hans med bare absolutt passivitet, stillhet, fravær - i enhver forstand. Etter hvert forsvant de spøkelsesaktige figurene til karakterene fra maleriet hans, bare halvtomme rom, svakt lys og støvpartikler som danset i de bleke strålene fra den nordlige solen, var igjen.

Han skrev det han visste - hjemmet hans var veldig beskjedent innredet. Det er kjent at han regelmessig omorganiserte møbler der, og ville bare oppnå sine mest berømte kreative mål. Noen ganger så han ut av vinduet og malte klaustrofobisk, nesten abstrakt utsikt over gårdsplassen. I Hammersheims arbeid er det både arkitektonisk maleri og landskap, men antallet er relativt lite. Naturen på den danske kunstnerens lerret er like stille og øde.

Kunstneren døde av halskreft i 1918 i en alder av femti. Arbeidet hans ble glemt i nesten et århundre. På 2010 -tallet gjenopptok imidlertid interessen for Hammersheis arbeid kraftig og vokser jevnt og trutt den dag i dag. Nylig ble et av verkene hans solgt på Sotheby's for seks millioner dollar, noe som ga Hammersheim status som den dyreste danske maleren. Verkene til "danske Vermeer" finnes i de største og mest betydningsfulle samlingene av verdenskunst - Metropolitan Museum of Art i New York, Orsay Museum i Paris, Tate Gallery i London.