Hvorfor maleriene til den dyreste kunstneren i verden i dag, Natalya Goncharova, ble arrestert for 100 år siden rett på utstillinger

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Vurderer kreativitet Natalia Sergeevna Goncharova - avantgarde-kunstnere, representanter for Rayon-bevegelsen, flaggskipet for russisk modernisme, skulptør og dekoratør, man stiller ufrivillig spørsmålet: Jeg tror det er usannsynlig … Og kirken anklaget henne for en ekstraordinær løsning av kirkelige tomter, og offentlig for å promotere porno.

Verkene til Goncharova er veldig langt fra de ekstravagante verkene til datidens avantgarde-artister, men mye nærmere primitivisme og realisme, som ikke tillater dem å bli ansett som virkelig avantgarde. Imidlertid ble en enorm PR rundt kunstnerens verk oppblåst av mennesker som har verk av Natalya Sergeevna i sine samlinger. Og det er veldig nysgjerrig at det i 2011 plutselig viste seg at mer enn 300 malerier tilskrevet Goncharova er forfalskninger. Og så dukker det opp et annet spørsmål:

Men uansett er Goncharova i dag en verdensberømt kunstner, hvis malerier selges til utrolig flotte priser på kunstmarkedet. I følge statistikk ble hennes verk "Flowers" (1912) solgt hos Christie's i 2008 for mer enn $ 10, 9 millioner, maleriet "Spanish Woman" (1916) i 2010 - for $ 10, 7 millioner og "Picking Apples" "(1909) i 2007 - for 9,8 millioner dollar.

Privat virksomhet

Natalia Goncharova (1881-1962) - datter av Moskva -arkitekten Sergej Mikhailovich Goncharov, som tilhører en adelig familie; oldebror til A. S.s kone Pushkin Natalia Goncharova.

Etter å ha tilbrakt barndommen på landsbygda, vil hun senere alltid angre på at hun hadde bodd hele livet i store byer, mens hun ville ha foretrukket et landlig liv. Faktisk vil kunstneren i fremtiden alltid bli tiltrukket av bøndernes tema. Hele sitt liv, for å lære essensen i folks kreativitet, samlet hun populære trykk, steinkvinner.

Natalya ble uteksaminert fra videregående skole med en sølvmedalje, studerte deretter i 3 dager på medisinske kurs og et halvt år ved Det historiske fakultet før hun fant sitt kall. I 1901, i status som frivillig, gikk Goncharova inn på Moskva skole for maleri, skulptur og arkitektur ved Institutt for skulptur. Der møtte hun sin fremtidige ektemann M. F. Larionov. Det var han som rådet henne til ikke å kaste bort tid på skulptur og begynne å male. - han sa. Og Natalia flyttet til maleriavdelingen, der Konstantin Korovin ble hennes mentor, men hun forlot heller ikke skulpturen.

I 1909 sluttet Natalia Goncharova å betale for studiene, som hun ble utvist for. På dette tidspunktet hadde hun imidlertid allerede begynt å selge maleriene sine og undervise i Painting and Drawing Studio, samt å stille ut på kunstutstillinger.

Den første personlige utstillingen av Goncharova i 1910, hvor 22 av lerretene hennes ble presentert, varte litt lenger enn et døgn. Flere av de presenterte verkene i nakensjangeren ble beslaglagt av politiet, og utstillingen ble stengt. Artisten selv ble siktet for å ha distribuert pornografi, men ble senere frikjent i retten. Natalia jobbet aldri i denne sjangeren igjen.

Det var vanskelig å forstå hvorfor de var så oppe i våpen mot Goncharova, men med all sannsynlighet var en av grunnene at for kvinnelige artister på den tiden var det et uuttalt tabu som begrenser mulighetene for å arbeide med naken.

Natalia ødela stereotypene om "kvinnelig" oppførsel ikke bare i maleri, men også i livet: hun hadde på seg skjorter som lignet mer på arbeidsklær, bukser og en lue, spilte hovedrollen i den futuristiske filmen "Drama i kabaret nr. 13" med bare bryst.

Et år senere, på en av utstillingene til "Jack of Diamonds", ble et annet maleri av Goncharova, "The God of Fertility", beslaglagt. Et år senere utstedte den ortodokse kirke et offisielt forbud mot serien "Evangelister" på utstillingen "Eselhale" - det offisielle påskuddet for forbudet var at emnene til maleriene ikke samsvarte med tittelen på utstillingen.

I 1914 hadde arrangørene av åpningen av kunstnerens utstilling på forhånd blitt enige om listen over utstilte verk av Goncharova. Imidlertid vil det ikke gå to dager før en anonym anmeldelse vil dukke opp som fordømmer bruk av avantgarde-teknikker for å skildre religiøse emner.

Skandalen brøt utvilsomt ut igjen, og presteskapet krevde umiddelbar nedleggelse av utstillingen. Men denne gangen grev I. I. Tolstoj, visepresident for Kunstakademiet Nikolai Wrangel og kunstneren Mstislav Dobuzhinsky. Og de åndelige dignitarene måtte trekke seg tilbake. Synoden ga en dom om at kunstneren "gjenoppliver teknikken til gamle bysantinske mestere" og skandalen nølte av seg selv.

De fleste av Goncharovas utstillinger provoserte aggresjon fra pressen, sensuren eller den fornærmede offentligheten. Kunstnerens far, som talte til forsvar for datteren hans, skrev et åpent brev til avisen, der han var indignert:

I 1915, et år etter hennes siste sammenstøt med sensuren, flyttet Natalia Goncharova, sammen med ektemannen Mikhail Larionov, på invitasjon av Sergei Diaghilev, kort tid til Frankrike for å jobbe med de russiske sesongene, men til slutt bestemte artistene seg for å bli i Frankrike. Senere forhindret revolusjonen dem i å vende tilbake til Russland.

De bosatte seg i Latinerkvarteret i Paris, der hele blomstringen av den russiske emigrasjonen elsket å være. Goncharova og Larionov organiserte veldedighetsballer for håpefulle malere. Nikolai Gumilyov og Marina Tsvetaeva besøkte ofte huset deres.

På 50 -tallet jobbet Goncharova mye, syklusene "Peacocks", "Magnolias", "Thorny Flowers" snakker om henne som en moden maler. Det er spesielt nysgjerrig at hun jobbet i et veldig bredt spekter. Og generelt ser det ut til at hun jobbet generelt i alle stiler.

Og på 60 -tallet var det en vekkelse av stor interesse for kunsten til Larionov og Goncharova, deres utstillinger ble holdt i mange land og byer i Europa og Amerika. Kunstneren døde i Paris i 1962.

Etter 100 år fortsetter imidlertid Goncharovas arbeid å skape kontrovers blant kirkemennene, som fremdeles er misfornøyde med "deskralisering av symboler", og beskylder kunstneren for direkte sjokkerende, "dekorativitet uten fylling" og lignende.

Delvis er det en viss sannhet i dette, siden Goncharova var veldig glad i folkekunst, naiv kunst og primitivisme og var på jakt etter henne hele livet. Tross alt er dette essensen i yrket til en kunstner - å implementere temaer gjennom kunstneriske metoder.

På begynnelsen av 1900 -tallet gikk ikke bare Goncharova gjennom den kreative formasjonens vei, men også art deco -divaen Tamara Lempicki, selv i løpet av livet, takket være maleriet hennes, som klarte å bli millionær.