De dyreste og skumleste maleriene: Hvorfor verden setter så stor pris på arbeidet til Francis Bacon

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

I 2013 slo maleriet "Three Sketches for a Portrait of Lucian Freud" av Francis Bacon rekorden og ble den dyreste som noensinne er solgt på auksjon. Prisen var 142,4 millioner dollar. Andre verk av kunstneren som er etterspurt blant kjennere og samlere er litt dårligere enn dette bildet, millioner og titalls millioner betales for retten til å kjøpe Bacons verk. Skeptikkens kor, vanlig for moderne kunst, som tviler på tilstrekkelige slike "priser", når de snakker om Bacon, svekkes på en eller annen måte: alle, sannsynligvis, forstår en person hva som vises på disse maleriene og hvorfor det er så viktig og verdifullt.

Skrik i Bacons malerier - når "kroppen kommer ut gjennom munnen"

Fordi kunst for Francis Bacon ble en måte å forene kunstneren med verden - den ytre verden og den indre verden, og han lærte det samme til dem som så på verkene hans, lurte, rekylerte og så igjen. Bacon likte ikke å male fra livet, og foretrakk selv å jobbe med portretter alene - "modellen" i dette tilfellet var mange fotografier, ofte krøllet og spredt på gulvet i verkstedet, så Bacon føltes som i et laboratorium. Så det var, bare laboratoriet viste seg å være uvanlig, der fra den bitre erfaringen fra fortiden, misforståelser, fiendskap med sine nærmeste, deres død, som et resultat av en intens og smertefull dialog mellom kunstneren og lerretet, noe mer ble født enn et bilde - en refleksjon av menneskesjelen. Bacons sjeler, først og fremst, men mesteren skal ikke tilskrives fokuset utelukkende på seg selv: han skrev om hver.

Maleriene hans er skremmende, ikke ved å skildre grusomheter i vanlig materiell form, men heller ved å skildre essensen, essensen av det forferdelige, det som kommer til en person under mareritt, men samtidig har en slags indre harmoni.

Francis Bacon ble lite forstått i livet. Det hele startet i barndommen, da gutten i seg selv oppdaget atypiske tilbøyeligheter. Faren hans, en etterkommer av samme Francis Bacon, som var den berømte filosofen i senrenessansen, likte ikke så mye hos sønnen. Dårlig helse, astmatisk, med merkelige vaner - for eksempel hemmelig påkledning i morens klær - alt dette gjorde at kaptein Edward Mortimer Bacon vekk fra sønnen. Da den unge mannen var sytten, sparket faren ham ut av huset.

Selvlært kunstner

Francis dro til London, derfra - han dro på en lang tur til Berlin, så faren bestemte seg. Han tildelte en familievenn til den unge mannen for å påvirke den unge Bacon. Men det skjedde slik at mellom de reisende begynte et intimt forhold, og fremover er det bare menn som vil bli gjenstand for Francis kjærlighetsopplevelser, og kvinner, som Jesse sin barnepike fra barndommen, vil bli tildelt rollen som nære venner. I Berlin, Francis Bacon kastet seg ut i nattelivet, møtte en lokal bohem, så filmer av Sergei Eisenstein og Fritz Lang, noe som gjorde et eksepsjonelt inntrykk på ham. En like viktig milepæl i dannelsen av Bacon som kunstner var besøket på en utstilling av Pablo Picasso, som fant sted litt senere i Paris. Da innså Francis at han ville male.

Bacon hadde verken praktisk erfaring eller utdannelse - bortsett fra et par skoleklasser - han måtte også tjene sin egen mat, og derfor fikk den nyomdannede kunstneren jobb som møbelrestaurant, og fant også en sponsor -skytshelgen Eric Hall og fikk mentorer i maleri. Han malte i stil med kubisme og etterlignet surrealistene, noe ble kjøpt av samlere, noe var ikke gjort krav på; surrealistene anerkjente ikke Bacon som sitt eget.

Det første verket som brakte ham virkelig suksess, var maleri-triptyken "Tre studier for figurer ved foten av krusifikset", hun åpnet en serie av Bacons triptykler. Artisten vendte seg deretter til korsfestelsens tema mer enn én gang, til tross for at han var ateist.

Bacons verdensomspennende anerkjennelse og selvkritikk

Måten Bacons stil ble dannet på var påvirket av bøkene han leste - om sykdommer, for eksempel bekjente og romaner - og det var mange kjærlighetsforhold i livet hans, og også slektninger og venners død. På maleriene "levde" kunstneren lidelse og tap. Han drakk mye - som til slutt mistet en nyre, reiste mye - besøkte, i tillegg til forskjellige europeiske land, Afrika, USA og Sør -Amerika.

Bacon kalte verkene hans "skisser" eller "skisser" og behandlet generelt resultatet av arbeidet hans veldig krevende, ikke rart at de fleste av Bacons arbeider ikke har nådd i dag - kunstneren ødela ganske enkelt maleriene der han fant feil. Han studerte hele tiden, og han tok klassikerne som grunnlag og retningslinje, og begynte med Michelangelo, og prøvde å ta i bruk teknikken for å legge slag, metoder for arbeid med lys og skygge. En av 1600 -tallets mestere, Diego Velazquez, ga Bacon inspirasjon i mange år, og inspirerte ham til å lage en serie pavelige portretter, som han skapte rundt førti totalt. Paver, hoder og hele følelsesmengden i ansiktet bokstavelig talt "forfulgte" artisten.

Etter den tragiske døden til kjæresten George Dyer, som begikk selvmord, følte Bacon seg spesielt deprimert. Han dedikerte tre "Black Triptychs" til minnet om sin avdøde venn, og begynte deretter i økende grad å vende seg til selvportrett. I 1992 dro 82 år gamle Bacon, på råd fra leger, på en tur til Spania og døde der. Han overlot sin formue på flere millioner dollar til John Edwards, en bartendervenn fra Soho i London.

"Three Sketches for a Portrait of Lucian Freud" er et maleri dedikert til en annen venn av kunstneren og stipendiat av yrke. Rekorden for malingskostnader varte i nesten to år, til 2015, da håndflaten ble overtatt av arbeidet til Pablo Picasso, som ble kalt En kunstner som ikke visste hvordan han skulle elske, men elsket å kunstnerisk torturere.