Riddle of Holbeins "ambassadører": Hvorfor maleriet kalles et speil av dødelighet og et skjult symbol på håp

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Hans Holbein Jr., en tysk katolsk maler og hoffmaler for kong Henry VIII, fortalte verden om Tudor -tiden med over 100 portretter. Verket "Ambassadører" er fylt med mange skjulte betydninger. Hva er ambassadørenes hovedmysterium?

Hans Holbein Jr. var utvilsomt en av de fineste portrettmalerne fra renessansen i Tyskland. Blant domstolskundene hans var Thomas More, Thomas Cromwell, kong Henry og nesten hele familien. I tillegg forbedret Holbein portretteringen med mange symboler, hentydninger og ironiske motiver. Et av Holbeins største portrettmalerier under hans andre besøk i England var The Ambassadors, et dobbelt portrett i naturlig størrelse av den velstående grunneieren Jean de Denteville, ambassadør for kongen av Frankrike og hans venn Georges de Selva, biskop Laurel.

Ambassadørene skrev sammen med Henry VIIIs brudd med Roma. Det er to årsaker til gapet. For det første bestemte han seg for å annullere ekteskapet hans med Katarina av Aragon (det var et dynastisk ekteskap designet for å styrke alliansen med Spania), og for det andre dannelsen av den engelske protestantiske kirke. I tillegg til sine kongelige oppdrag, skrev Holbein også til mange adelsmenn og kvinner, geistlige, grunneiere og andre personligheter. Hundre år senere fulgte den flamske virtuosen Anthony van Dyck Holbeins eksempel og slo seg ned i England som hoffmaleren til Charles I.

Hovedideen med bildet

Verket "Ambassadører" er fylt med skjulte betydninger og symbolske trekk i de beste tradisjonene fra den nordlige renessansen og Vanitas -maleriet fra slutten av 1600 -tallet. Maleriet ble bestilt av den unge ambassadøren, Jean de Denteville, for å minnes besøket til vennen de Selve i London. De to mennene var på et vanskelig og til slutt mislykket diplomatisk oppdrag for å helbrede gapet mellom Henry VIII og den romerske kirke, derav tittelen på maleriet, The Ambassadors. Dermed er hovedtemaet i bildet at ingen materiell rikdom, styrke eller utdannelse kan forhindre døden og det uunngåelige. I dette tilfellet var det "uunngåelige" beslutningen fra Henry VIII om å opprette sin egen kirke.

"Ambassadører" er ikke bare et portrett, men også et stilleben med mange nøye tegnede gjenstander. Mange portretter av forskere fra 1500 -tallet inneholder objekter som gjenspeiler deres yrker og interesser, men Holbeins maleri er spesielt imponerende for sin ekstraordinære oppmerksomhet på detaljer og skjult informasjon, men kunstnerens mest ikoniske maleri trosser direkte tolkning. Jean de Denteville og Georges de Selves, også kjent som "ambassadører", har blitt grundig studert av århundrer med historikere. For å begynne den umulige oppgaven med å tyde dette nesten livsstilte verket, må man først prøve å forstå den farefulle politiske verden som Holbein levde i og sin egen komplekse biografi.

Hovedfigurer

Skildringen av de to karakterene er teknisk strålende og symbolsk. De Denteville, til venstre, er kledd i overdådig sekulær antrekk - en forseggjort svart kappe med gaupe over en rosa silkekappe. Hatten hans har en hodeskalle, hans personlige insignier.

Biskop og klassisk lærde Georges de Selves er kledd i mindre prangende og beskjedne geistlige klær (han blir snart innviet av biskopen av Lavar, Frankrike), står på høyre side av maleriet. Det er bemerkelsesverdig at det tar mindre plass. Han tilbrakte mesteparten av karrieren forgjeves med å prøve å demme opp for den lutherske reformen og gjenforene den katolske kirke. Noen eksperter påpeker også at de Dentevilles sekulære røtter og de Selvas åndelige røtter symboliserer den dysfunksjonelle naturen til alliansen mellom Frankrike og Vatikanet, samt den generelle konflikten mellom kirke (pave) og stat (Henry VIII).

Personligheten til de to figurene står i kontrast: de Denteville ser ut som en handlingens mann og holder en dolk, mens de Selve legger hånden på boken, noe som indikerer hans kontemplative natur. Både dolk og bok er skrevet på latin med en aldersangivelse: henholdsvis 29 og 25 år. Selv om de virker vitale og unge, øker disse inskripsjonene deres dødelighet, det samme gjør hodeskallenes brosjyre på hetten til Denteville. I tillegg er bildet av luten med en ødelagt tråd (nederste hylle) et populært symbol på uenighet, noe som enten forsterker ideen av konflikt mellom England og Roma, eller antydet til en kontinentalsplitt mellom protestanter og katolikker.

situasjon

Portrettinnstillingen er et område med relativt grunne dybder, dekket med grønne gardiner prydet med intrikate heraldiske mønstre. Gulvet er dekket med mosaikkfliser basert på Cosmati -fortaudesign foran høyalteret i Westminster Abbey, noe som indikerer den engelske liturgiens forrang.

Objekter og deres symboler

På to hyller, som står mellom de to figurene, er det mange gjenstander som ambassadørene og deres epoke er knyttet til. Emner inkluderer to globus (en himmelsk, en terrestrisk), en kvadrant, et torketum, et mangefasettert solur, en T-firkant, en bok om tysk matematikk og en bok med lutherske salmer. Mens disse objektene demonstrerer Holbeins ferdigheter i å skildre kompleks tre -dimensjonale objekter, har deres presise realisme også en metafysisk betydning. Teksturbilder av pels, silke, tre og metall trekker betrakterens oppmerksomhet til maleriets materielle tilstedeværelse og tilpasser det virkeligheten. Objekter har en dyp symbolsk og allegorisk betydning. Det er fullt mulig å tolke deres beliggenhet som den himmelske og terrestriske verdenen. Objektene på øverste hylle - den himmelske ballen, soluret og forskjellige andre instrumenter som brukes i astronomi og for å måle tid - tilhører det himmelske riket (en annen oppfatning er paradisets nivå).2. Globen, kompass, lut, fløyteveske, regnebok, musikkinstrumenter og en åpen salmebok på nederste hylle indikerer jordiske sysler.3. Det laveste nivået i maleriet - skallen som et attributt for døden - anses av mange kunstkritikere for å representere helvete. De oppreiste heltene omgir denne strukturen og knytter dem til de tre kongedømmene.

Holbeins store illusjon - hovedmysteriet i bildet

Historisk sett var alle som levde under renessansen i Europa sterkt klar over døden, som var mye mer synlig enn den er i dag. Heftige epidemier av dødelige sykdommer som pesten var vanlige (Holbein døde selv av pest i London i 1543). Ambassadørenes viktigste dødelige tegn er den uleselige anamorfe skallen som strekker seg over maleriets nedre sentrum.

Anamorfose er skildringen av et objekt på en måte som bevisst forvrenger perspektivet, og krever et bestemt utsiktspunkt for å se det riktig. Et eksempel på anamorf kunst stammer fra 1400 -tallet og inkluderer en skisse av Leonardo da Vinci, i dag kjent som "Leonardo's Eye". Hvis du ser på "ambassadørene" fra en spiss vinkel, vil den hvite og svarte flekken som skjærer gjennom den nedre delen av bildet bli fullt bevisst. Dette anamorfe bildet vil umiddelbart bli gjenkjennelig som en menneskelig hodeskalle - en evig påminnelse om døden og de grunnleggende forbigående menneskelige verdiene.

Årsakene til denne illusjonen er foreløpig ikke klare, men det er en rekke antagelser. Holbein kan opprinnelig ha plassert dette verket ved siden av en døråpning i slottet sitt, slik at betrakteren ville bli konfrontert med dødens glisende ansikt mens han gikk forbi. Det meningsløse med å være og døden. Artisten minner publikummet sitt: "Husk at du skal dø." Det er en påminnelse om den uunngåelige menneskelige dødeligheten og et middel til å oppmuntre seerne til å avvise jordiske fristelser. Men forvrengningen hans her antyder andre symbolske avlesninger. Hodeskallen skygger metaforisk for sentrum av verden, da den (bokstavelig talt) dekker gulvtegningens midtsirkel. Videre trekker det lovende eksperimentet oppmerksomheten mot begrensningene i menneskesynet og får seerne til å stille spørsmål ved sin plass i verden.

Politisk undertekst

Holbein skrev The Ambassadors i en spesielt spent periode, preget av rivaliseringen mellom kongene i England og Frankrike, den romerske keiseren og paven. I tillegg var den franske kirke delt over reformasjonen. Religiøs og politisk strid reflekteres i detaljene i maleriet: ⦁ Krusifikset er halvt skjult av et grønt gardin i maleriets øvre venstre hjørne, som symboliserer delingen av kirken. En brutt tråd på luten symboliserer kirkens disharmoni under reformasjonen. En åpen musikkbok ved siden av luten ble kåret til en luthersk salme, og matteboken er åpen for seksjonens side, som begynner med ordet "Dividirt" ("La den dele").

Symbol for håp

Til tross for det tydelige dødstegnet - hodeskallen og mange av de politiske egenskapene ved kirkens inndeling - gir kunstneren publikum håp. I øvre venstre hjørne, delvis skjult av en smaragdgrønn bakgrunn, er det en korsfestelse - oppstandelse, Guds løfte om evig liv til troende. (Kristi forsoning er også nevnt i det sylindriske soluret, som er satt til 11. april, datoen langfredag i 1533.) I følge lærde Keith Bomford gir Holbeins portrett, som et "dødelighetens speil" evig ære til ambassadører, så vel som frelsen de fortjener. dydig vennskap.