Hvorfor det berømte maleriet av Botticelli "Spring" kalles et mytologisk mysterium

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Maleriet "Spring" ("Primavera") ble kalt en "mytologisk gåte", og kritikerne var ikke enige om meningen med lerretet: en allegori om et bryllup eller en fruktbar sesong? Forherligelse av Venus eller skjønnhet? Det er mange tolkninger av "våren", mens den ene ikke utelukker den andre. Hvilke mysterier skjuler dette berømte maleriet av Botticelli?

Botticelli artist

Alessandro di Mariano di Vanni Botticelli Filippi ble født og døde i Firenze. Han ble en favorittartist av Medici -familien. For en innflytelsesrik skytshelgen skapte han sine mest kjente malerier. "Våren" ble bestilt i 1482 av Lorenzo Medici som en bryllupsgave til hans 17 år gamle nevø Lorenzo di Pierfrancesco Medici. Hun skulle være interiøret i Medici -villaen i Castello, nær Firenze, og tjene som en slags instruksjon for en ung, hardnakket ung mann, som onkelen hans av politiske årsaker giftet seg med en jente fra en adelig familie, Semiramide d 'Appiani. Merkelig nok, etter Botticellis død i 1510, ble dette maleriet ansett som utdatert, for langt fra den populære stilen til Leonardo da Vinci og Michelangelo på den tiden. En lignende holdning utviklet seg til andre verk av Botticelli, glemt i hundrevis av år, til kritikere gjenoppdaget dem på 1800 -tallet.

Våren er et av de største verkene til Uffizi -museet i Firenze. Det er et fascinerende verk hvor blomster, planter og dansende figurer skaper en verden av ren nåde og bevegelse.

Plottet og meningen med bildet

Forestillingen i bildet er urealistisk og ligner mer et teatermelodisk sett med en helt flat bakgrunn. Her gjengir kunstneren ikke virkeligheten, men skaper en ideell verden av bilder. Karakterene har uheldig flygende stillinger og bevegelser, melankolske smil, figurene deres er fordelt i en streng rekkefølge. Hvis du er oppmerksom, kan du legge merke til musikaliteten og melodien til komposisjonen: grupper på tre personer beveger seg rundt bildet som noter i et musikkstykke. Det er denne musikaliteten som gjør våren til et eksepsjonelt og uovertruffen bilde.

Helter i bildet

Lerretet skildrer ni helter av klassisk mytologi, som ruver over en blomstrende plen i en lund med appelsin- og laurbærtrær.

Venus, kjærlighetsgudinnen, fruktbarheten og fornyelsen av naturen, figurerer i sentrum av "våren". Hennes tilstedeværelse gjenspeiler den humanistiske interessen for den klassiske verden som var populær i Firenze på den tiden. Humanisme er hovedideen i renessansen. Kledd i typiske florentinske klær fra 1400 -tallet, står Venus i en bue dannet av tregreiner. Hun rammer Venus og gir henne en privilegert posisjon i maleriet. Amor svever over hodet hennes. I følge en rekke kunstkritikere var prototypen til Venus Simonetta Vespucci (Medicis svigerdatter-Semiramide d'Appiani). Til venstre ser betrakteren de vakre tre nådene som danser for hendene (i mytologi, denne trioen av søstre symboliserer ofte nytelse, kyskhet og skjønnhet). Den romerske forfatteren Seneca kaller dem "rene, feilfrie og hellige". Perler vevs delikat inn i håret, som symboliserer renhet. Grace's dress ligner blonder, lett og gjennomsiktig - dette er en demonstrasjon av Botticellis virtuose ferdighet i å skildre komplekse typer stoff. Det er interessant å merke seg at de tre nådene er målrettet av Amors pil, noe som forsterker ideen om ekteskap.

Til venstre for de tre nådene bruker Merkur, den romerske guden i mai, sin caduceus (stav) for å drive bort grå skyer. Som gudebudet er han kledd i henhold til sin mytologiske rolle - i hjelm og bevingede sandaler.

På høyre side av maleriet er Zephyr, den greske guden for vestvinden, som jager en nymfe ved navn Chloris. Etter at han klarer å nå henne, forvandler Chlorida seg til Flora, vårens gudinne, som er avbildet til venstre for paret. Flora sprer blomstene hun har samlet på kjolen sin - dette er et symbol på den kommende våren. Dermed illustrerer bildet naturlig transformasjon.

For skjønnhet og uovertruffen maleri inkluderte Botticelli over 500 plantearter i scenen, inkludert 200 typer blomster. Botticelli skildret i detalj det naturlige miljøet med en overflod av frukt og blomster, og ble inspirert av tapetkunst, for eksempel milfleur ("tusen blomster") tepper, som var populære i hele Europa på den tiden.

Symbolikken i bildet

Appelsinlunden er et symbol på Medici -dynastiet (kundene på bildet). Merkur - den romerske guden for veltalenhet, dyktighet, handel og tyveri, budbringer og sendebud av gudene, identifisert med Hermes. Tre veldedige (nåde) - Aglaya, Euphrosina, Thalia - gudinnene for moro, inspirasjon og livsglede. Tjenestepiker av Venus. De ble oppfordret til å bringe harmoni under festlighetene. Venus er gudinnen for skjønnhet, fruktbarhet og velstand. Avbildet som en beskjeden gift kvinne, er Zephyr guden for vestvinden.

Flora er gudinnen for blomster, blomst, vår og frukt av åkeren. Maleriet viser hennes reinkarnasjonsprosess fra nymfen Chlorida. Amor er sønn av Venus, som svever over hodet på sin mor. Øynene hans er lukkede fordi kjærligheten er blind. Han retter pilen til en av haritasene, som oppdaget Merkur.

Tolkninger av maleriet

Den mest kjente og elskede av Botticellis beundrere er tolkningen av maleriet slik: takket være kjærligheten (Venus) beveger en persons liv seg fra følelser (Zephyr, Chlorida og Flora) til kontemplasjon (Merkur), som passerer gjennom sinnet (tre Charites Det er en annen populær tolkning: på maleriet skildrer en allegori om månedene med fornyelse og velstand. Fra høyre til venstre er personifiseringene i februar (Zephyr), mars (den flyktende nymfen Chloris, hvis blomster faller fra munnen), april (den samme nymfen som ble til Flora), mai (Venus), tre sommermåneder (tre nåde)), og til slutt, september (Merkur som sprer skyene). På denne måten søkte Botticelli å demonstrere fornyelsen av kjærligheten på veien til ekteskap, og i dag er dette verket et av de viktigste i den tidlige renessansen. Maleriet oppbevares i det berømte florentinske Uffizi -galleriet, og fortsetter å glede og tiltrekke seere med sin mystiske symbolikk, gjennomtenkte komposisjon og delikate oppmerksomhet på detaljer.

Og i forlengelse av temaet, en historie om hva skjulte symboler er tilstede i Botticellis maleri "Venus fødsel".